Карціны Леанарда да Вінчы прыгожыя і поўныя загадак. Яны даведзены да неймавернай ступені дасканаласці, бо над кожным са сваіх твораў майстар працаваў па некалькі гадоў.
У нашым рэйтынгу пералічаны ўсе найвялікшыя карціны Леанарда да Вінчы, з фота, назвамі і падрабязнай інфармацыяй аб кожнай з іх. У спіс не былі ўключаны чарцяжы вынаходстваў, карыкатуры, а таксама карціны, у адносінах да якіх у мастацтвазнаўцаў ёсць сумненні, што яны належаць пэндзлю. легендарнага Леанарда да Вінчы. Таксама не ўвайшлі ў падборку копіі карцін, якія не захаваліся да нашых дзён.
18. Вітрувіянскі чалавек
Гады напісання: 1490.
Дзе знаходзіцца: Галерэя акадэміі, Венецыя.
Матэрыялы: папера, пяро, чарніла, акварэль.
Памеры: 34,3 х 24,5 гл.
Калі вы скажаце, што гэта не жывапіс, а малюнак, то маеце рацыю. Сапраўды, Вітрувіянскі чалавек - гэта малюнак, ілюстрацыя, зробленая Леанарда да кнігі вялікага старажытнарымскага архітэктара Марка Вітрувія і размешчаная ў адным з яго дзённікаў.
Аднак гэты малюнак не менш вядомы, чым карціны, пералічаныя ў нашым спісе. Ён лічыцца не толькі творам мастацтва, але і навуковай працай. І дэманструе ідэальныя прапорцыі чалавечага цела.
Пасля вывучэння матэматыкі і геаметрыі, у прыватнасці, працы Вітрувія, прага ведаў Леанарда дасягнула свайго апагею. У «Вітрувіянскім чалавеку» ён ужыў ідэю ўніверсальнай сіметрыі, залатога перасеку або «боскай прапорцыі» не толькі да памеру і форме, але і да вагі.
- 6 далоняў = 1 локаць;
- даўжыня ад кончыка самай доўгай да самай нізкай падставы з 4 пальцаў = 1 далонь;
- 4 далоні = 1 ступня;
- размах рук = рост;
- 4 далоні = 1 крок;
- 4 локці ці 24 далоні = вышыня чалавека.
Іншыя сусветна вядомыя карціны Леанарда да Вінчы, якія ўключаюць прынцып залатога сячэння - гэта "Мона Ліза", "Звеставанне" і "Таемная вячэра".
17. Мадона з гваздзіком
Гады напісання: 1478 - 1480.
Дзе знаходзіцца: Старая пінакатэка, Мюнхен.
Матэрыялы: алейны жывапіс на дошцы.
Памеры: 42 х 67 гл.
Многія мастацтвазнаўцы прыпісваюць гэтую працу маладому Леанарда, калі ён яшчэ служыў чаляднікам у маляўнічай майстэрні Верок'ё. Існуе шэраг дэталяў, якія падтрымліваюць гэтую версію, напрыклад, дэталізацыя асобы Мадоны, малюнак яе валасоў, пейзаж за акном, а таксама характэрны для італьянскага мастака мяккае і безуважлівае святло.
Нажаль, гады не пашкадавалі карціну, а з-за няправільнай рэстаўрацыі паверхня фарбавага пласта пайшла няроўнасцямі.
16. Дабравешчанне
Гады напісання: 1472 - 1476.
Дзе знаходзіцца: Уфіцы, Фларэнцыя.
Матэрыялы: алейны жывапіс на дошцы.
Памеры: 98 х 217 гл.
Менавіта з «Благавешчання» пачаўся як мастак Леанарда да Вінчы. Карціна гэтая меркавана створаная ў суаўтарстве з Андрэа дэль Верок'ё, у майстэрню якога ён быў аддадзены ва ўзросце 14 гадоў ад роду. На карысць аўтарства будучага знакамітага італьянскага майстра кажа неверагодная анатамічная дакладнасць, характэрная для ўсіх прац Леанарда, а таксама шэраг накідаў у якія дайшлі да нашага часу дзённіках. На карысць аўтарства іншага чалавека - характар мазкоў і склад фарбаў, якімі напісана Марыя; яны ўтрымліваюць нехарактэрны для ды Вінчы свінец.
Цікава, што калі глядзець на карціну стоячы прама перад ёй, то прыкметныя некаторыя агрэхі ў анатоміі. Напрыклад, рука Марыі здаецца некалькі даўжэйшай, чым гэта характэрна для радавых жыхароў планеты Зямля. Аднак калі перайсці на правы бок карціны і глядзець ужо адтуль, то рука Марыі чароўнай выявай кароціцца, сама яна становіцца больш і цэнтр цяжару сюжэту пераносіцца на яе постаць - як і загадана сюжэтам. Хутчэй за ўсё, меркаваная няправільнасць у целаскладу - вынік старанна распрацаванай аптычнай ілюзіі: карціна павінна была вісець пад кутом да гледача.
15. Вадохрышча Хрыста
Гады напісання: 1476
Дзе знаходзіцца: Уфіцы, Фларэнцыя.
Матэрыялы: алейны жывапіс на дошцы.
Памеры: 177 х 151 гл.
І гэтую працу Леанарда пісаў у суаўтарстве са сваім настаўнікам. Як сцвярджае які склаў жыццяпіс мастака Джорджа Вазары, Верок'ё даручыў юнаму чаляднік (на момант напісання карціны Леанарда выканалася 24 гады) напісаць постаць белавалосага анёла ў левым куце карціны. Настаўнікі настолькі ўразіла майстэрства вучня, што ён, пасаромлены, больш не займаўся жывапісам.
14. Партрэт Джынеўры дэ Бенчы
Гады напісання: 1474 - 1478.
Дзе знаходзіцца: Нацыянальная галерэя мастацтва, Вашынгтон.
Матэрыялы: алейны жывапіс на дошцы.
Памеры: 38,8 х 36,7 гл.
Вянок з лаўровых і пальмавых галін на абарачэнні карціны намякае, што намаляваная на ім жанчына няпростая. Першы вянок паказвае на яе паэтычныя заняткі, а другі - што яна не чужая міласэрнасці і спагадзе. Уражанне гэта падтрымліваецца строгай і некалькі суровай прыгажосцю мадэлі, яе бледнай алебастравай скурай, і апушчанымі, нібы ў роздуме, стагоддзямі. На інтэлектуальныя заняткі яе ўказвае і амаль поўная адсутнасць упрыгожванняў і падкрэслена сціплае адзенне. І дакладна – на карціне намалявана паэтка Джынеўра дэ Бенчы.
Манера выявы (асабліва растушоўка пальцамі – Леанарда толькі пачаў асвойваць гэтую тэхніку, таму маляўнічы пласт месцамі ляжыць няроўна) ужо гучна гаворыць пра майстэрства творцы. Асабліва характэрнае мяккае асвятленне і ландшафт на заднім фоне, нібы ахутаны свеціцца смугой.
13. Мадона Бенуа
Гады напісання: 1479 - 1481.
Дзе знаходзіцца: Эрмітаж, Санкт-Пецярбург.
Матэрыялы: алейны жывапіс на палатне.
Памеры: 48 х 31,5 гл.
«"Здань старой" з "маршчыністай шыяй", "раздуўшееся цельца" і "бяззубая ўсмешка" - такімі непахвальнымі словамі карціну ахарактарызаваў амерыканскі мастацтвазнаўца, якому ўладальнікі - сямейства Бенуа - даручылі ўсталяваць аўтарства. Нягледзячы на ўсе маляўнічыя эпітэты, ён такі атрыбутаваў яе, як прыналежную пэндзлю Леанарда да Вінчы - на карысць гэтага кажа як манера ліста, так і ўласцівы мастаку мяккае безуважлівае святло, нязмушана які стварае аб'ём двух постацяў.
Адна з сімвалічных дэталяў – крыжакветная расліна, якая намякае, які лёс чакае дзіця. Аднак ні маці, ні немаўля пра гэта пакуль не ведаюць. Ён бесклапотна гуляе, а яна глядзіць на яго з усмешкай.
12. Пакланенне вешчуноў
Гады напісання: 1479 - 1482.
Дзе знаходзіцца: Уфіцы, Фларэнцыя.
Матэрыялы: алейны жывапіс на дошцы.
Памеры: 246 х 243.
Адна з карцін вялікага мастака, скульптара, вучонага і інжынера эпохі Адраджэння, на жаль, засталася няскончанай. Леанарда пераехаў на месца жыхарства ў Мілан і вяртацца не збіраўся. На шчасце, заказчыкі захавалі незавершаную карціну. Яна адрозніваецца нестандартнай кампазіцыяй і багатым сімвалічным значэннем.
Напрыклад, Марыя сядзіць пад дубам, які з'яўляецца сімвалам вечнасці, удалечыні расце пальма - знак Іерусаліма, а разваліны паганскага храма на гарызонце - разбурэнне паганскай рэлігіі, якую выцесніла хрысціянства.
11. Святы Геранім у пустыні
Гады напісання: 1480 - 1490.
Дзе знаходзіцца: Ватыканская пінакатэка.
Матэрыялы: алейны жывапіс на дошцы.
Памеры: 103 х 75 гл.
Нягледзячы на тое, што карціна так і засталася няскончанай, на сучаснікаў яна зрабіла моцнае ўражанне. У першую чаргу гэта звязана з дзівоснай анатамічнай дакладнасці выявы чалавечага цела, якім славіўся Леанарда.
Карціну чакаў складаны лёс – твор праз нейкі час быў распілаваны, і дошкі выкарыстоўвалі для самых нізінных мэт. Сцвярджаецца, што частка карціны адзін з аматараў мастацтва знайшоў у выглядзе вечка ад скрыні.
10. Мадона Літа
Гады напісання: 1478 - 1482.
Дзе знаходзіцца: Эрмітаж.
Матэрыялы: тэмпера, дошка.
Памеры: 42 х 33.
Майстэрства вялікага італьянскага мастака выявілася ў тым ліку і ў дэталях, якія расказваюць свайго роду гісторыю. Напрыклад, чырвоная сукенка жанчыны забяспечана адмысловымі разрэзамі для кармлення, адзін з якіх зашыты. Мабыць, ёю было прынята рашэнне, што сітавіна ўжо спыняць грудное гадаванне. Але адзін з іх у спешцы распораты - бачныя сцежкі і якія звісаюць канцы ніткі.
9. Мадона ў скалах
Гады напісання: 1483 - 1490 і 1495 - 1508.
Дзе знаходзіцца: Луўр і Лонданская нацыянальная галерэя.
Матэрыялы: алейны жывапіс на дошцы.
Памеры: 199 х 122 см
У свеце існуюць дзве практычна ідэнтычныя працы Леанарда з адной і той жа назвай. Адна з іх знаходзіцца ў Парыжы, а іншая - у Лондане. Першую версію да Вінчы замовілі для алтарнай створкі, прычым з дакладна абумоўленым сюжэтам. Аднак мастак, відаць, палічыў, што яго талент і ўменне даюць яму права на некаторыя вольнасці. У выніку іх аказалася так шмат, што заказчыкі аплаціць працу адмовіліся. Пачалася шматгадовая цяжба, якая, зрэшты, завяршылася адносна ўдала. У царкве стаў вісець другі варыянт, а першы знік з мастацтвазнаўчых радараў гадоў гэтак на паўтараста, пакуль не знайшоўся ў скарбніцы французскіх каралёў.
Як і многія іншыя карціны Леанарда, гэтая поўная зашыфраваных пасланняў. Цыкламен побач з Езусам сімвалізуе любоў, прымула - дабрадзейнасць, акант - будучае ўваскрэсенне, а святаяннік - кроў, пралітую хрысціянскімі пакутнікамі. Менавіта гэтую карціну спрабаваў выкарыстаць у якасці ілюстрацыі сваіх пабудоў аўтар нашумелага «Кода да Вінчы», дзе заяўляў, што насамрэч значэнне традыцыйнага сюжэту зусім іншае.
8. Партрэт музыкі
Гады напісання: 1485 - 1487.
Дзе знаходзіцца: Амбразіянская бібліятэка, Мілан.
Матэрыялы: алейны жывапіс на дошцы.
Памеры: 43 х 31.
Адзіная партрэтная выява мужчыны сярод знакамітых карцін да Вінчы. Першапачаткова мастацтвазнаўцы лічылі, што на карціне намаляваны сам міланскі герцаг, заступнік і сябар Леанарда да Вінчы (наколькі чалавек, які займае такое грамадскае становішча, наогул можа быць нечым сябрам). Пакуль пасля не было выяўлена, што юнак сціскае ў руках скрутак, які пачынаецца са слоў "ангельская песня". Таму карціну перайменавалі ў «Партрэт музыкі». І шэраг мастацтвазнаўцаў робіць смелую здагадку, што гэта сам Леанарда, бо ў сферу яго інтарэсаў музыка таксама ўваходзіла.
7. Дама з гарнастаем
Гады напісання: 1488 - 1490.
Дзе знаходзіцца: музей Чартарыйскіх, Кракаў.
Матэрыялы: алейны жывапіс на дошцы.
Памеры: 54,8 х 40,3 гл.
Хоць аўтарства геніяльнага італьянскага мастака часам падвяргалася сумневу, у сапраўдны момант мастацтвазнаўцы сышліся ў меркаванні: гэта адна з лепшых карцін Леанарда да Вінчы, калі не самая дасканалая з маляўнічага пункта гледжання. Лічыцца, што мастак, які любіў загадкі і шыфры ў малюнку белага звярка на руках у мадэлі, зашыфраваў яе імя. На латыні сямейства куніцай называецца gale, а клічуць дзяўчыну Цэцылія Галерані.
Снежна-белая скурка гарнастая (а на партрэце намаляваны, хутчэй за ўсё, менавіта ён) – дзёрзкі выклік некалькі сумнеўнаму статуту палюбоўніцы міланскага герцага. Па народных павер'ях, гэты звярок настолькі шануе сваю бязгрэшна-белую футру, што гатовы хутчэй загінуць, чым запляміць яго брудам.
6. Таемная вячэра
Гады напісання: 1495 - 1498.
Дзе знаходзіцца: храм Санта-Марыя-дэле Грацые, Мілан.
Матэрыялы: фрэска.
Памеры: 460 x 880 гл.
Адна з самых знакамітых карцін Леанарда да Вінчы па сутнасці не з'яўляецца такой. Гэта свайго роду самы маштабны і самы няўдалы эксперымент вялікага італьянскага вучонага. У канцы XV стагоддзі міланскі герцаг замовіў услаўленаму мастаку распісаць сцяну кляштара за суму, эквівалент якой цяпер склаў бы 700 тысяч даляраў.
Меркавалася, што мастак будзе, як і многія да яго, распісваць па сырой тынкоўцы – пасля заключнай паліроўкі такі жывапіс быў бы трывалым і даўгавечным. Аднак фрэска накладвае свае абмежаванні - акрамя спецыфічнай манеры нанясення фарбаў (пісаць патрабуецца адразу і начыста, далейшыя выпраўленні немагчымыя), для яе прыдатныя толькі некаторыя пігменты. І тое яркасць іх зніжаецца, «якая з'ядае» добра якая ўбірае паверхняй.
Для Леанарда, які ставіўся да аўтарытэтаў скептычна, да ўсяго даходзіў самастойна і, мабыць, нямала гэтай акалічнасцю ганарыўся, такія абмежаванні былі невыносныя. З праўдзіва рэнесансным размахам ён вырашыў адрынуць спадчыну мінулага і перапрацаваць увесь працэс зноўку - ад складу тынкоўкі да выкарыстоўваных фарбаў. Вынік аказаўся прадказальны. Маляўнічы пласт фрэскі пачаў разбурацца ўжо праз два дзесяцігоддзі пасля заканчэння работ. Апроч няўдалых тэхнічных рашэнняў, карціна пацярпела і ад часу.
Спачатку жыхары манастыра вырашылі адпілаваць Хрысту ногі, зрабіўшы ў гэтым месцы дзверы, а потым бясталентныя жывапісцы, спрабуючы паднавіць жывапіс, бязбожна скрывілі яго сюжэт (напрыклад, рука аднаго з апосталаў ператварылася ў… батон). Будынак быў затоплены, потым з яго задаволілі вышкі, а ў Другую Сусветную ў храм патрапіла бомба. На шчасце, фрэска ад яе не пацярпела. Нядзіўна, што да нашага часу ледзь-ледзь дайшло 20% ад арыгінальнага жывапісу.
Цікава, што менавіта гэты малюнак, які асыпаецца і час ад часу падфарбоўваецца, доўгія гады было самай вядомай карцінай да Вінчы – ды што там, адзінай, даступнай простаму гледачу. Астатнія ўсе знаходзіліся на захоўванні ў багатых гэтага свету. Статус кво змяніўся толькі з перанясеннем «Моны Лізы» з спальні Напалеона ў Луўр.
Ад астатніх двух фрэсак, створаных да Вінчы, да нашых дзён дайшлі толькі фрагменты.
5. Выдатная Ферроньера
Гады напісання: 1493 - 1497.
Дзе знаходзіцца: Луўр, Парыж.
Матэрыялы: алейны жывапіс на дошцы.
Памеры: 62 х 44 см.
З адной з самых вядомых карцін Леанарда да Вінчы звязана цікавая легенда. Калі карціна патрапіла ў Францыю, хтосьці з уладальнікаў зрабіў на ёй надпіс - "ферран'ера". Гэта таямнічае слова (як і несумнеўная прыгажосць жанчыны) шмат гадоў хвалявала ўяўленне людзей, блізкіх да мастацтва.
Галантны «гісторык кахання», Гі Брэтан, які жыў ужо ў наш час, злажыў цэлую гісторыю. Нібыта безназоўная прыгажуня была палюбоўніцай Францішка Першага, а ўпрыгожванне сваё яна стала насіць, каб схаваць сіняк, атрыманы падчас ночы з каралём.
Хутчэй за ўсё, на карціне Леанарда да Вінчы з назвай «Выдатная Ферроньера» намалявана Лукрэцыя Крывелі. Яна была адной з палюбоўніц заступніка Леанарда, міланскага герцага. А назва паходзіць ад яе ўпрыгожвання на лбе - ферраньеркі.
4. Галава дзяўчыны
Гады напісання: 1500 - 1505.
Дзе знаходзіцца: Нацыянальная галерэя, Парма.
Матэрыялы: алейны жывапіс на дошцы.
Памеры: 24,6 х 21 см.
Незавершаная выява маладой жанчыны з нядбайнай прычоскай (адгэтуль іншая назва карціны – La Scapigliata, растрапа) напісана ў падобнай з іншымі няскончанымі працамі манеры – алейнымі фарбамі з невялікім даданнем пігмента. Мастацтвазнаўцы, праўда, лічаць, што кантраст паміж ледзь вызначанымі валасамі і цудоўна выкананай асобай уваходзіў у планы мастака.
Верагодна, Леанарда натхняўся ўрыўкам з антычнага пісьменніка Плінія Старэйшага, папулярнага ў часы Адраджэння. Той казаў, што вялікі мастак Апеллес наўмысна пакінуў сваю апошнюю выяву Венеры Косскай незавершанай, і што прыхільнікі больш захапляліся ім, чым іншымі яго працамі.
3. Святая Ганна з Мадоннай і немаўлём Хрыстом
Гады напісання: 1501 - 1517.
Дзе знаходзіцца: Луўр, Парыж.
Матэрыялы: алейны жывапіс на дошцы.
Памеры: 168 х 112 гл.
Змест гэтай карціны глыбока сімвалічна, Марыя сядзіць на каленях сваёй маці Ганны і цягнецца рукамі да спараджэння яе ўлоння - немаўляці Хрысту. Ягня сімвалізуе пакорнасць і будучы лёс Збавіцеля ў якасці ахвяры за грахі свету.
Сучаснікі глыбока ацанілі жвавасць і натуральнасць выразаў твараў усіх трох удзельнікаў сцэны – асабліва фірмовую леанардаўскую загадкавую паўусмешку, з якой Ганна пазірае на сваю дачку і ўнука.
2. Мона Ліза (Джаконда)
Гады напісання: 1502 - 1516.
Дзе знаходзіцца: Луўр, Парыж.
Матэрыялы: алейны жывапіс на дошцы.
Памеры: 76,8 х 53.
Мабыць, складана знайсці на зямным шары чалавека, якому не была б вядомая "Джаконда". Гэта безумоўна, самы знакаміты твор таленавітага італьянца. Многія загадкі і таямніцы гэтай карціны Леанарда да Вінчы не вырашаны да гэтага часу:
«"Мона Ліза" мела асаблівае значэнне ў жыцці мастака - не сакрэт, што часам, захоплены чым-небудзь новым, ён з вялікай неахвотай вяртаўся да перапыненай працы. Аднак над »Джакондай« ён працаваў з запалам і захапленнем. Чаму?
Дакладна незразумела, хто менавіта намаляваны на партрэце. Ці была гэта жонка гандляра дэль Джаконда? Ці тая ж жанчына, што пазіравала для «Дамы з гарнастаем»? Існуе нават версія, што ў якасці мадэлі для Моны Лізы выступаў Салаі - адзін з чаляднікаў мастака, намаляваны ім яшчэ мінімум на двух карцінах.
Якога колеру першапачаткова была сукенка Джаконды? Мабыць, Леанарда зноў эксперыментаваў з фарбамі, і зноў няўдала, так што ад першапачатковага колеру рукавоў не засталося нічога. Сучаснікі, дарэчы, захапляліся раскошным каларытам карціны.
І, нарэшце, загадкавая паўусмешка - ці ўсміхаецца яна наогул, ці гэта проста ілюзія, умела створаная мастаком за кошт ценяў у кутках вуснаў?
1. Ян Хрысціцель
Гады напісання: 1508 - 1516.
Дзе знаходзіцца: Луўр, Парыж.
Матэрыялы: алейны жывапіс на дошцы.
Памеры: 69 х 57 гл.
Апошняя карціна мастака, на якой меркавана намаляваны Салаі - адзін з чаляднікаў мастака, па невядомых прычынах які карыстаўся асаблівым размяшчэннем Леанарда. Майстар дараваў вучню шмат. Аж да крадзяжу грошай за набыты загадзя плашч, у які Салаі быў задрапіраваны для "Вакха" - карціны, якая дайшла да нашых дзён толькі ў выглядзе копіі. Пяшчотная асоба, старанна завітыя кучары і асабліва нясціплая паўусмешка нараджала вядомыя сумневы ў характары адносін майстра і чалядніка.
Аднак па дзённіках мастака зразумець штосьці складана - пасля абвінавачанняў у садоміі ў юным узросце ён старанна пазбягаў згадванняў аб сваім асабістым жыцці дзе б там ні было. Пакінуў па завяшчанні свой маёнтак і грошы, дарэчы, Леанарда таму ж Сала і яшчэ аднаму свайму памочніку.
Турынскі аўтапартрэт Leonardo da Vinci
Гады напісання: пасля 1512 года.
Дзе знаходзіцца: Каралеўская бібліятэка, Турын.
Матэрыялы: сангіна, папера.
Памеры: 33,3 х 21,6 гл.
Лічыцца аўтапартрэтам мастака, намаляваным у 60-гадовым узросце. Партрэт выкананы палачкай для малявання з кааліну і аксідаў жалеза, менавіта таму карціна мае жаўтлявае адценне. У цяперашні час не выстаўляецца з прычыны далікатнасці.
Вакол аўтарства папулярнай працы ўсё яшчэ ідуць спрэчкі, не гледзячы на тое, што штрыхоўка ідзе злева направа, як і было звыкла Леанарда, аднак некаторыя мастацтвазнаўцы лічаць яе падробкай. Па некаторых дадзеных, падчас рэнтгенаўскай здымкі, пад выявай старца быў знойдзены жывапіс, датаваны меркавана XVII стагоддзем.
Самая дарагая карціна Леанарда да Вінчы ў прыватнай калекцыі: Збавіцель свету
Кошт: $400 000 000
Гады напісання: 1499 - 1507.
Дзе знаходзіцца: прыватная калекцыя.
Матэрыялы: алейны жывапіс на дошцы.
Памеры: 66 х 47 см.
У тым, што аўтарам гэтай карціны быў менавіта Леанарда да Вінчы многія мастацтвазнаўцы сумняваюцца. Па гэтай прычыне яна не ўвайшла ў наш асноўны спіс. Аднак "Збавіцель свету", без сумневаў, з'яўляецца адным з самых дарагіх твораў мастацтва ў гісторыі.
На аўкцыёне Christie's у лістападзе 2017 года палатно было прададзена за ўражальную суму ў 400 мільёнаў долараў. Цяпер яно захоўваецца ў прыватнай калекцыі аднаго з саудаўскіх прынцаў і, магчыма, будзе выстаўляцца ў аддзяленні Луўра ў гэтай краіне.