Нават з надыходам сучаснай эры і з'яўленнем фатаграфіі, кіно і лічбавых тэхналогій жывапіс застаецца папулярным спосабам выказвання сваіх пачуццяў. І пакідае адкрытым пытанне аб тым, якое спалучэнне таленту, геніяльнасці і абставінаў прыводзіць да стварэння шэдэўра, здольнага прэтэндаваць на званне вечнай класікі.
Мы не зможам адказаць на гэтае пытанне, затое зможам назваць вам самыя вядомыя карціны ў свеце, якія створаны знакамітымі мастакамі, і з'яўляюцца аб'ектамі сусветнай культурнай спадчыны.
10. Манахі. Не туды заехалі, Леў Салаўёў
«Ды гэта ж карціна Рэпіна 'Прыплылі'!‘, - можа абурыцца чытач. Прычым гэта ўжо не проста назоў шэдэўра і яго аўтара (насамрэч - не), а ўстояны выраз, якое пазначае непрыемную, патавую сітуацыю.
І калі б пра яго ведаў мастак Леў Рыгоравіч Салаўёў, яму было б, мусіць, смешна і крыўдна. Смешна, што гэты выраз можна было б прымяніць да яго і яго тварэння. А крыўдна - таму што карціну на самой справе напісаў ён.
«"Нараджэнне" палатна адбылося ў 1870-х гадах, а ў 1930-х гадах карціна з'явілася на музейнай выставе, і вісела побач з палотнамі Іллі Рэпіна. Таму наведнікі вырашылі, што і яна таксама належыць пэндзлю вялікага майстра. І прысвоілі палатну кароткую і ёмістую народную назву – »Прыплылі«.
9. Авіньёнскія дзяўчыны, Пабла Пікасо
Гэта палатно адкрыла сучасную эпоху кубізму, рашуча парваўшы з рэпрэзентатыўнай традыцыяй заходняга жывапісу і ўключыўшы ў сябе алюзіі на афрыканскія маскі, якія Пікаса бачыў у этнаграфічным музеі Парыжа.
Жанчыны, намаляваныя на карціне - насамрэч прастытуткі з бардэля ў Барселоне. Адсюль і першапачатковая назва карціны — «Філасофскі бардэль».
8. Крык, Эдвард Мунк
Адзін з першых прадстаўнікоў экспрэсіянізму выкарыстоўваў толькі масла і пастэль, каб намаляваць сваю самую вядомую фігуру. Мастак хацеў паказаць «крык прыроды», які выклікае агонію чалавека, прымітызаванага да такой ступені, што больш нагадвае народак ці эмбрыён, чым прадстаўніка хома сапіенс.
Адна з самых вядомых карцін сучаснасці - вынік турботы і страху, якія Эдвард Мунк адчуваў аднойчы днём, калі гуляў з двума сябрамі. Тады палаючыя аблокі нагадалі яму кроў і «мовы полымя над сінявата-чорным фіёрдам і горадам».
З канца 20-га стагоддзя "Крык" шырока імітуецца і парадыруецца ў культуры. Гэтая карціна з'яўлялася ў рэкламе, фільмах, інтэрнэт-мемах і г. д. Некаторыя мастацтвазнаўцы лічаць яе "іконай сучаснага мастацтва" і "Монай Лізай нашага часу".
7. Начны дазор, Рэмбрант
Гэтае вядомае палатно было напісана галандскім мастаком Рэмбрантам ван Рэйнам і цяпер лічыцца вяршыняй галандскага «Залатога стагоддзя».
Карціна, зробленая маслам на палатне, адлюстроўвае стралкоў з роты капітана Франса Банінга Кока. Выява славіцца сваёй дзіўнай гульнёй святла і цені і рухам, якім поўны традыцыйна статычны ваенны партрэт.
Першапачаткова «Начны дазор» насіў значна даўжэйшую назву — «Выступленне стралковай роты капітана Франса Банінга Кока і лейтэнанта Вілема ван Рэйтэнбюрга»». А тая назва, якая вядома зараз, з'явілася толькі ў 18-м стагоддзі.
6. Сад зямных асалод, Еранім Босх
Самыя вядомыя карціны свету ў асноўным малююць аднаго ці двух людзей. Але гэтае палатно-трыпціх па-сапраўднаму шматлюдна. Яно створана мастаком позняга Сярэднявечча, які верыў, што Бог і Д'ябал, Рай і Пекла рэальныя.
На карціне ёсць тры сцэны:
- на левай створцы намаляваны Хрыстос, які прадстаўляе Еву Адаму,
- на правай - абрысы пекла;
- не зусім ясна, ці адлюстроўвае цэнтральная панэль Нябёсы. З аднаго боку гэта ідылія: людзі аддаюцца любоўным уцехам, бесклапотна плёскаюцца ў вадзе, а некалькі постацяў параць у паднябессі. З іншага боку ў тыя часы, калі жыў Босх, сукупленне было альбо непазбежным злом, альбо страшным грахом, які дэманструе нізінную прыроду чалавека.
Дарэчы, назву «Сад зямных асалод» свайму твору даў не Босх, а даследнікі. І да гэтага часу яны не сышліся ў меркаванні аб тым, што хацеў паказаць людзям аўтар гэтага шэдэўра.
5. Партрэт пары Арнольфіні, Ян ван Эйк
Гэтая кампазіцыя лічыцца адной з найважнейшых прац, зробленых у часы Паўночнага Адраджэння, і з'яўляецца адной з першых карцін, выкананых алеем. Поўнаметражны падвойны партрэт, па агульным меркаванні, адлюстроўвае італьянскага гандляра Джавані ды Нікалаа Арнольфіні і жанчыну, якая можа быць яго нявестай ці жонкай.
У 1934 годзе знакаміты гісторыка і тэарэтыка мастацтва Эрвін Панофскі выказаў меркаванне, што на карціне насамрэч намаляваны абрад уступлення ў шлюб. На гэта паказваюць злучэнне рук персанажаў карціны, а таксама пастава мужчыны, характэрная для вымаўлення клятвы.
Што можна дакладна сказаць, так гэта тое, што «Партрэт пары Арнольфіні» - адно з першых малюнкаў інтэр'еру з артаганальнай перспектывай. Гэта зроблена, каб стварыць адчуванне прасторы, якое здаецца сумежным з уласнай прасторай гледачом. Падаецца, што можна ўстаць і ўвайсці ў карціну.
Хтосьці пажартаваў, што твар купца Джавані ды Нікалаа Арнольфіні вельмі падобны да твару прэзідэнта Уладзіміра Пуціна. Вы, паважаныя чытачы, самі вырашыце, ці так гэта ці не.
4. Нараджэнне Венеры, Сандра Батычэлі
Перад вамі першая поўнафарматная карціна з аголеным не біблейскім персанажам з часоў антычнасці. Яна была створана для Ларэнца Медычы.
Постаць Багіні Любові, верагодна, была змадэлявана па ўзоры Сіманеты Веспучы — першай прыгажуні фларэнтыйскага Рэнесансу.
Такая фрывольная выява выклікала лютасць Джыралама Саванаролы, дамініканскага манаха, які кіраваў фундаменталісцкімі дзеяннямі супраць свецкіх густаў фларэнтыйцаў. Яго кампанія ўключала ў сябе сумна вядомае «Вогнішча ганарыстасці» 1497 года, у якім «свецкія» прадметы — касметыка, творы мастацтва, кнігі — былі спалены на вогнішчы.
«"Нараджэнне Венеры" таксама павінны былі спаліць, але нейкім цудам карціна пазбегла знішчэння. Батычэлі быў настолькі ўсхваляваны гэтым інцыдэнтам, што на нейкі час кінуў маляваць.
3. Зорная ноч, Вінцэнт Ван Гог
Самая папулярная карціна Ван Гога была створана ў прытулку для псіхічнахворых у Сен-Рэмі-дэ-Праванс. "Зорная ноч", падобна, адлюстроўвае яго бурны стан розуму ў той час. Ёсць меркаванне, што дзякуючы сіле ўяўлення (а таксама пад уплывам псіхічнага расстройства) ён убачыў зорнае неба такім, якім яго не бачыў ніхто.
2. Дзяўчына з жамчужнай завушніцай, Ян Вермеер
Адну з самых папулярных карцін называюць паўночнай ці галандскай Монай Лізай. Выява выглядае дзіўна рэальна і сучасна, амаль як калі б гэта была фатаграфія.
Гэта спарадзіла тэорыю аб тым, што Вермеер выкарыстоўваў перадфатаграфачную прыладу, званую камерай-абскурай, для стварэння сваёй карціны. Калі пакінуць гэтую здагадку ўбаку, то застаецца яшчэ адно пытанне, звязанае з выявай. Хто пазіраваў мастаку? Многія мастацтвазнаўцы лічаць, што гэтая дзяўчына магла быць служанкай Вермеера.
З тэхнічнага пункту гледжання, "Дзяўчына" - гэта не партрэт, а прыклад галандскага жанру пад назвай "троні". Мастакі, якія тварылі ў гэтым жанры, малявалі не чалавека цалкам, а толькі яго галаву.
1. Мона Ліза, Леанарда да Вінчы
Адна з самых вядомых карцін ды Вінчы даўно ўжо бударажыць розумы мастацтвазнаўцаў і аматараў загадак жывапісу. Хто намаляваны на палатне, і чаму гэтая жанчына ўсміхаецца?
За апошнія гады было вылучана некалькі тэорый па першым пытанні. Самыя вядомыя з іх:
- Гэта — жонка фларэнтыйскага купца Франчэска ды Барталамеа дэль Джаконда (альтэрнатыўная назва твора — Джаконда).
- Гэта - маці Леанарда, Кацярына.
- І нарэшце, гэта аўтапартрэт у жаночым абліччы.
Што да гэтай знакамітай усмешкі, то яе загадкавасць на працягу стагоддзяў зводзіла людзей з розуму.
А яшчэ звернеце ўвагу на звышнатуральна спакойны погляд Моны Лізы, які ідэальна спалучаецца з ландшафтам ззаду яе. Ён нібы раствараецца ўдалечыні дзякуючы выкарыстанню атмасферных перспектыў.