Wenn Sie über Links in unseren Artikeln einen Kauf tätigen, erhalten Future und seine Vertriebspartner möglicherweise eine Provision.
Foto: Jimmy Hubbard
Eine Familientragödie gab den Anstoß zu der kreativen Inspiration, die ihr zugrunde liegt Mastodons siebtes Album "« Kaiser Aus Sand» . Im Jahr 2017 Prog Magazin Ich habe mich mit Brann Dailor und Bill Kelliher getroffen, um über die progressivste Veröffentlichung der Band seit ... zu sprechen. «Knacke Skye» .
Er ist irgendwo da draußen, in der Ferne: eine einsame Gestalt mitten in der Wüste. Er weiß nicht, wie es weitergehen soll, und er kann nicht umkehren. Sandstürme toben um ihn herum, bis er aus seinem Blickfeld verschwindet und mit der Landschaft verschmilzt, ein winziges Sandkorn zwischen endlosen Dünen. Die Sonne steht fast im Zenit, es gibt kein Wasser, keinen Schatten.
Dann bemerkt er aus dem Augenwinkel eine Bewegung am Horizont. Er schützt seine Augen mit der Hand, um die sich nähernde Gestalt zu erkennen. Plötzlich durchfährt ihn ein Schauer, und er erstarrt vor der unerträglichen Hitze. Laufen , „Doch wohin?“, denkt er. Die Wüste erstreckt sich bis zum Himmel. Und der Schatten hat ihn fast eingeholt.
«Die Leute verlieren sich immer in unseren Liedern und auf unseren Platten; da ist immer eine Figur, die versucht, etwas oder jemanden zu finden. Es ist wie ein Traum, verwirrend, so nach dem Motto: „Wo zum Teufel bin ich?“» Auch Mastodon-Gitarrist Bill Kelliher ist weit weg von zu Hause. Er flog von Atlanta nach Großbritannien, und Prog Er sitzt mit ihm im vierten Stock des Londoner Büros seines Labels in der Kensington High Street. Schlagzeuger Brann Dailor sitzt neben ihm.
Sie sind hier, um über ihr siebtes Album zu sprechen.« Kaiser des Sandes» , Das Album erzählt von seinem Konzept und seiner Entstehungsgeschichte sowie von dem Bösewicht, der den Hörer auf der Platte und in den Träumen des Protagonisten heimsucht. «Er ist eine Metapher, eine Art Tod», sagt Dailor. «Dieser Typ, der Kaiser, strahlt eine unheilvolle Vorahnung aus.».
Es ist ein Konzeptalbum, in dem der Protagonist vor einem Todesurteil flieht und inmitten der endlosen Dünen auf Schritt und Tritt von einem noch schlimmeren Schicksal verfolgt wird. Bislang wirkt alles sehr fantastisch – und sehr Mastodon-esk. Doch wie Kelliher sagt: «Es basiert alles auf sehr realen Begebenheiten.».
Während die Band das Album aufnahm, starb seine Mutter an Krebs. Er erzählt nun, wie er an ihrem Bett saß, während sie schlief. Nachdem er sie gefüttert und ihre Hand gehalten hatte, setzte er Kopfhörer auf, schloss seine Gitarre an den Computer an und schrieb und spielte mit ihr zusammen, während ihre Lebenskraft schwand. So erweckte er die Lieder selbst in ihren letzten Augenblicken zum Leben. «Ich musste etwas tun, um nicht verrückt zu werden», sagt er. „Um nicht in Tränen auszubrechen.“.
In Großbritannien gibt es eine Krebsbehandlung, in der der Patient als verletzlich und verloren in einer kargen, eisigen Tundra dargestellt wird, der Wind an seinen Kleidern zerrt, Schnee blendet ihn, bis eine Krankenschwester ihn erreicht und ins Leben zurückholt. Angesichts von Kellihers Lage und dem Schicksal seiner Mutter erscheint der Übergang von einer eisigen Welt in den sengenden Sand einer trockenen, staubigen Hölle gar nicht so schwierig.
«Genau so habe ich mich gefühlt, als ich meine Mutter an Krebs verloren habe«, sagt Kelliher. »Sie war in Gedanken versunken und ziellos. Wenn man den Texten, dem Album und allem drumherum überhaupt etwas abgewinnen kann, dann ist es die Botschaft: «Lebe im Augenblick, denn du weißt nie, was passieren kann.» Wenn man ein Todesurteil erhält, sucht man verzweifelt nach etwas – «Was kann ich tun? Wo finde ich ein Heilmittel? Welche Ärzte kann ich aufsuchen?» Jeden Tag sah meine Mutter auf ihre Tablettenfläschchen, und ich wusste, dass sie sterben würde. Also sagte ich: »Leg es beiseite; mach dir keine Sorgen. Lebe im Augenblick.‘ Es sind die kleinen Dinge, die einen runterziehen. Man weiß nie, wann die eigene Zeit gekommen ist.“.
Die Kinder sagen: «Mein Vater hat mich dir vorgestellt.» Und ich antworte: «Wie alt seid ihr? Wie alt bin ich?!»
Bill Kelliher
Das alte Sprichwort besagt, dass Kunst aus Widrigkeiten geboren wird, und der Tod war der Funke, der Mastodons kreatives Feuer entfachte. Kaiser des Sandes Sie haben ein Werk geschaffen, das ihren einzigartigen Platz in der zeitgenössischen Musik auf den Punkt bringt. Es ist geheimnisvoll und energiegeladen, mit einem brillanten, fast komprimierten Glanz; es strahlt Melodie aus und dröhnt und klappert zugleich wie eine alte Dampflokomotive, die einen Berg hinauffährt. Es steckt voller Überraschungen.
Es ist 17 Jahre her, dass Dailor und Kelliher Victor, New York, verließen und nach Atlanta zogen, um dort mit Bassist Troy Sanders und Gitarrist Brent Hinds die Band Mastodon zu gründen. Ihr Debütalbum erschien vor 15 Jahren. Remission . Obwohl es die Subtilität und Eleganz ihrer späteren Werke vermissen ließ, war seine Wucht bewundernswert und unüberhörbar. Das Album, das die Faszination für den «Elefantenmenschen» Joseph Merrick offenbarte, trug dazu bei, einige der wilderen Motive der Band zu definieren.
«Wir entwickeln uns ständig weiter», sagt Kelliher, „aber das geschieht unbewusst. Wir sind Menschen; wir werden älter – wir sammeln mehr Erfahrung. Wenn man unser erstes Album mit diesem vergleicht, sind es zwei völlig verschiedene Bands, weil wir völlig andere Menschen sind.“.
Zwischen ihrem ersten und letzten Album nahmen sie Pillen, tranken Alkohol, griffen nach den Sternen und sangen über Moby Dick, Birkenvölker und Blutiger Berg . Sie spielten Progressive Rock, hatten eine Menge Spaß, kreierten Metal und verfeinerten ihr Können. Im Sommer 2014 veröffentlichten sie Noch einmal um die Sonne , Das Album vereinte ihren experimentellen Ansatz und ihre wirbelnden, sich steigernden Arrangements mit einem neuen, kohärenteren Songwriting-Stil. Insgesamt präsentierte sich Mastodon präziser und fokussierter.
«Als wir die letzten Alben aufnahmen, sahen wir Mädchen in der ersten Reihe, die kreischten und die Lieder mitsangen – damit hatte ich nie gerechnet», sagt Kelliher. «Da waren Kinder, die sagten: „Mein Vater hat mir eure Musik gezeigt.“ Und ich dachte nur: „Euer Vater? Wie alt seid ihr? Wie alt bin ich?“ Aber ich finde, jedes Album sollte besser sein als das vorherige und eine neue Richtung einschlagen – und ich denke, das haben wir geschafft. Mir gefällt die Richtung, die wir eingeschlagen haben; mir gefallen die Lieder, die wir spielen.».
Für Emperor of Sand Album Sie änderten ihre Pläne leicht und wandten sich an den Produzenten Brendan O'Brien (Pearl Jam, Rage Against The Machine), der bereits mit Mastodon bei einem Projekt zusammengearbeitet hatte. Album Crack The Skye 2009. «Wir hatten zunächst Tony Visconti im Auge», sagt Dailor. „Bowies neues Album gefiel uns sehr gut – es erinnerte die Welt daran, wie großartig Visconti war. Ich bin nach New York gefahren, um ihn zu treffen, aber dazu kam es nicht. Ich war mir nicht sicher, wie es den anderen in unserer Band ging; sollten wir wirklich nach New York fahren, um ein Album aufzunehmen? Es schien einfach keine gute Idee zu sein. Bill steckte in einer schwierigen Lage; Troy hatte eine schwere Zeit, ich hatte eine schwere Zeit, Brent hatte alle Hände voll zu tun mit seiner Band GTO…“
Brendan O'Brien sagte: «Wenn man Popmusik schreibt, ist das, als würden ein Haufen Verrückter Popsongs schreiben!»
Brann Dailor
«Und Brendan kommt aus der Gegend um Atlanta», sagt Kelliher. „Wir brauchten jemanden, dem wir vertrauen konnten, und wir haben uns das Studio The Quarry in Kennesaw angesehen. Es ist zwar eine lange Fahrt, aber wir konnten trotzdem jede Nacht in unseren eigenen Betten schlafen. Wir brauchten diese Basis, damit es funktionieren konnte.“.
«Ich denke, es war wichtig für uns, eine gewisse Perspektive auf die Band zu bekommen – und vergessen wir nicht, es ist Brendan O’Brien!», sagt Dailor. «Er versteht den schmalen Grat zwischen Progressive Rock, eingängigen Melodien und Metal… Er sagte: „Ihr schreibt Popmusik: Das ist, als würden ein paar Verrückte Popsongs schreiben!“»
Die Zusammenarbeit mit O'Brien war unkompliziert. «Es war wie ein Wiedersehen mit einem alten Freund„, sagt Kelliher. “‚Lasst uns gemeinsam ein großartiges Album machen.‘ Er war so enthusiastisch und immer für uns da – genau das brauchte die Band. Ich habe bei diesem Album eine engere Verbindung zu Brendan gespürt, einfach aufgrund meiner damaligen Lebenssituation.“ Knacke Skye »Es war hauptsächlich Brent, der die Arbeit machte, seine Riffs und Songs, an deren Entstehung wir alle gemeinsam mitgewirkt haben. Es war mehr seine Vision, seine und Brendans. Hier war es umgekehrt. Ich fühlte mich näher am Prozess; ich hatte zwar nicht unbedingt die Kontrolle, konnte aber Ideen einbringen und sie mit ihm besprechen. Es war großartig.“.
«Er ist auch sehr schlagfertig„, sagt Dailor. “Sogar bei der Wahl des Restaurants! Er ist so spontan: ‚Du meintest, du hättest eine Idee für diesen Gesangspart? Sing ihn einfach; super, behalten wir ihn – er passt, lass ihn uns fertigstellen.‘ Und es muss nicht perfekt sein, solange genug Energie da ist, und er ist großartig darin, das zu vermitteln.“ Album Crack The Skye Er sagte: „Lasst uns noch etwas Schlagzeug hinzufügen.“ Ich dachte: „Ich spiele doch kein Schlagzeug“, aber dann wurde mir klar, dass ich es doch tue!»
Bassist Troy Sanders erklärte, Kaiser des Sandes «Es ist mit unserer gesamten Diskografie verbunden», fügte er hinzu, «es hat 17 Jahre gedauert, es zu erschaffen, aber es ist auch eine direkte Reaktion auf die letzten zwei Jahre. Wir lassen uns von sehr realen Dingen in unserem Leben inspirieren.».
Dailor reflektiert über den Tod des Protagonisten und dessen letztendliche Rettung am Ende der Geschichte. Ob es sich nun um eine Allegorie für die verheerenden Folgen von Krebs, die Einsamkeit und das Leid einer unheilbaren Krankheit oder einfach um die Geschichte einer verlorenen Seele handelt, die sich mit dem Tod im Nacken durch die endlosen Wüstensande kämpft – die Botschaft ist unmissverständlich: Mastodon schreiten voran, immer weiter. Da sind sie, blinzelnd ins Licht.