Am ersten Wochenende nach Veröffentlichung Kane Parsons' Film "Hinter den Kulissen"« brach den Rekord von A24 durch Erreichen von 81 Millionen Dollar . Am selben Wochenende wurde der Film von Curry Barker und Focus Features veröffentlicht. «Obsession» hat die 100-Millionen-Dollar-Marke überschritten., und übertraf damit Disneys Star Wars, der 165 Millionen Dollar einspielte.
Hollywood ist eine vorhersehbare Branche. Wenn etwas erfolgreich wird, ziehen alle anderen nach. Im Moment bedeutet das:, dass die Branche mehr Interesse an Content-Erstellern zeigt als je zuvor. Max Reisinger, CEO von Creator Camp, einer Produktionsfirma, die von Kreativen getriebene Projekte fördert, sagte mir, diese Woche sei die arbeitsreichste in der Geschichte des Unternehmens gewesen.
«Diese Woche haben sich alle großen Studios bei uns gemeldet. Wir hatten gerade ein Treffen mit Blumhouse. Anscheinend waren sie an beiden Filmen beteiligt und suchen nach weiteren Kreativen», sagte Reisinger. Anfang des Jahres veröffentlichte Creator Camp seinen ersten Spielfilm, «Two Sleepy People» – einen Independentfilm, der komplett außerhalb des Hollywood-Ökosystems entstand und dessen Budget sich mehr als vervierfachte.
Aber aus den Gesprächen, die ich mitbekomme, Viele beginnen bereits, die falschen Lektionen zu lernen. aus diesem doppelten Schlag, der von Content-Erstellern ausgelöst wurde. Jeder, der in diesen Wahnsinn hineingezogen wurde, sollte Folgendes bedenken:
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Nicht jedem Kreativen ist ein erfolgreicher Film garantiert.
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Die meisten Kreativen brauchen Hollywood nicht.
Ich will nicht pessimistisch klingen, aber auf jeden Erfolg wie «Whiplash», «Behind the Scenes» oder «Iron Lung» folgte ein Flop, bei dem der Regisseur selbst Regie führte. «Ryan’s World» und «The Perfect Guy: A Hero’s Tour» floppten, während Chris Stackmanns hochgelobter Film «Shelby Oaks» und Chris Collins« »House of Eden“ die Erwartungen nicht erfüllen konnten. Ein Grund für das Scheitern dieser Filme ist, dass… Unabhängige Filmemacher versuchen, sich in der komplexen Kinolandschaft zurechtzufinden., teilweise - mit Was für die große Leinwand geeignet ist und was nicht. Es ist kein Zufall, dass Barker und Parsons, zwei Regisseure mit unterschiedlichen Stilen, diesen Atmosphärenwandel vorantreiben.
Doch Hollywood scheint einen wichtigen Punkt zu übersehen: Für viele Filmemacher ist die Veröffentlichung eines Films ein schöner Traum, nicht das ultimative Ziel ihrer Karriere.
Ich habe viele abfällige Kommentare zu Parsons' Beharren darauf gehört, weiterhin Inhalte auf YouTube zu erstellen. Diese Reaktion übersieht jedoch, dass die Ära der Kreativen sich von allen anderen Trends des «zukünftigen Kinos» unterscheidet. Diese Kreativen haben sich bereits in den sozialen Medien ein eigenes Publikum und eine Karriere mit ihrer Kunst aufgebaut. Sie genießen nicht nur finanzielle und kreative Unabhängigkeit., aber auch gewohnt, die vollständige Kontrolle über ihre Arbeit zu haben.
Dieser Ansatz zeigt sich deutlich in der Herangehensweise von Barker und Parsons an ihre Projekte. Barker schrieb «Obsession» bewusst so, dass es mit einem kleinen Budget realisiert werden konnte. Sein Plan B: Sollte Produzent James Harris das Drehbuch ablehnen, könnte er den Film selbst inszenieren, wie schon bei seinem ersten Film «Milk and the Serial Killings», der für 800 Dollar gedreht wurde. Parsons hingegen produziert seit vier Jahren Behind-the-Scenes-Videos. Wenn daraus mehrere Filme und eine Fernsehserie entstehen, umso besser. Parsons stellte jedoch klar, dass er diese verstörende Welt auf jeden Fall weiter erforschen wird, egal was passiert.
Einfach ausgedrückt, Für Kreative ist die Zusammenarbeit mit Hollywood keine Notwendigkeit, sondern ein Wunsch. Das bedeutet, dass jeder, der in der Kreativwelt nach dem nächsten großen Ding sucht, bereit sein muss, Partnerschaften einzugehen, anstatt einfach nur seine kreative Stimme in ein weiteres von der Geschäftsleitung abgesegnetes Projekt hineinzuzwängen.
Nun kommen wir zum Rest.
Kayla Cobb
Leitende Reporterin kayla.cobb@thewrap.com
Tom Segura (Foto: YMH Studios)
Was ist neu
Fox Creator Studios kooperiert mit Tom Segura.
Fox hat seinen ersten prominenten Partner für sein Content-Studio gefunden. Komiker Tom Segura und seine Firma YMH Studios wird in Zusammenarbeit mit einer Reihe von Originalprojekten entwickeln, finanzieren und produzieren Fox Creator Studios. Diese Projekte werden über die Direktvertriebsplattformen von YMH Studios veröffentlicht. Das Portfolio umfasst Stand-up-Comedy, eine animierte Horror-Comedy-Serie und eine Realfilm-Comedy, die in einer Flughafenbar spielt. Segura unterstützt seit Langem Nachwuchstalente der Comedy-Szene über die Podcast-Abteilung von YMH Studios, und Fox ist seit jeher stark im Comedy-Bereich vertreten. Eine perfekte Kombination.
Katseye, Tom Holland und Millie Bobby Brown stehen ebenfalls auf der Gästeliste für Celebrity Substitute.
Staffel 3 von Julian Shapiro-Barnums «Celebrity Replacement» , Die Serie, in der verschiedene Prominente unerwartet Klassenzimmer übernehmen, verspricht jede Menge Action. Zu den Gaststars gehören: — KATSEYE, Tom Holland, SZA, Millie Bobby Brown, Matt Rogers & Bowen Young, Maluma, Quinta Brunson, Alex Warren, Ziwe, Idris Elba, Latto и Charlie Puth. Die Show, für die YouTube eine Emmy-Nominierung anstrebt, kehrte gestern zurück, einige Wochen vor der Veröffentlichung der Tonight Show.
Roblox verbindet Marken mit ihren Schöpfern.
Roblox — ist eine innovative Plattform, die ein System geschaffen hat, das Content-Ersteller besser mit Marken verbindet. Brand Link verbindet Marken mit einem geprüften Verzeichnis von Content-Creator-Partnern. YouTube und TikTok bieten ähnliche Lösungen an. Das ist Teil von Roblox' Plan, die Auszahlungen an Content-Ersteller zu erhöhen. Im vergangenen Jahr zahlte das Unternehmen über sein DevEx-Programm mehr als 1,5 Milliarden US-Dollar an seine Kreativen aus.
Caleb Giron im Las Culturistas-Podcast (iHeartRadio/YouTube)
Viele Podcasts
YouTube Premium-Nutzer haben über 800 Millionen Stunden Podcasts angehört.
Letzten Monat YouTube Premium-Nutzer haben mehr als 800 Millionen Stunden Podcasts . Im Vergleich zu den 1 Milliarde Menschen, die jeden Monat Podcasts auf YouTube anhören, YouTube Music- und Premium-Abonnenten sind die wahren Superuser. . Deshalb hat die Plattform drei neue Funktionen für diese Nutzer eingeführt: einen Modus für unterwegs, automatische Anpassungen der Wiedergabegeschwindigkeit basierend auf wichtigen Momenten (wie informationsreichen Abschnitten) und eine Podcast-Suchfunktion, die in Ask Music integriert wurde.
Die meiste Zeit, die mit dem Hören von Podcasts und Radio verbracht wird, entfällt auf das Hören von Musik mit Werbung.
Laut dem Audio-Trendbericht von Nielsen und Edison Research für das erste Quartal haben mehr als 80% der Zeit, die Konsumenten mit dem Hören von werbefinanzierten Audioinhalten verbringen, stammt aus Radio und Podcasts. Bei den 18- bis 34-Jährigen entfielen 451 TP3T der Hörzeit auf Radio und 301 TP3T auf Podcasts. Bei den über 35-Jährigen stiegen diese Zahlen auf 681 TP3T für Radio und 161 TP3T für Podcasts.
Die Popularität von Podcasts präzise zu messen, stellt in der Branche weiterhin eine große Herausforderung dar. Deshalb Allianz für Podcast-Messung (AMP) — eine Arbeitsgruppe, die sich mit diesem Thema befasst und Vertreter von Spotify, UTA, SiriusXM, DraftKings, Libsyn und anderen Unternehmen umfasst. Die Organisation plant die Veröffentlichung eines einheitlicheren Messsystems später in diesem Jahr.
Spotify ermöglicht es Hörern, Podcasts direkt auf der Plattform zu speichern und zu teilen.
Jetzt Spotify-Hörer wird dies mit größerer Leichtigkeit tun können. Schneide Ausschnitte deiner Lieblingspodcasts aus und teile sie., ohne die Plattform zu verlassen. Die Clipping-Funktion erfreut sich besonders bei Podcastern und Fans großer Beliebtheit, daher erscheint diese neue Funktion als naheliegende Lösung.
Steven Rinella (Foto: UTA)
Einflussreiche Persönlichkeiten
UTA hat einen Vertrag mit Steven Rinella, dem Schöpfer und Gründer von MeatEater, unterzeichnet.
UTA hat Steven Rinella verpflichtet. (1,4 Millionen Instagram-Follower), ein Content-Creator, der sich Outdoor-Aktivitäten widmet, und Gründer des Medienunternehmens MeatEater. Die Agentur wird Rinella und MeatEater im Bereich digitaler Video- und Audioinhalte, einschließlich des MeatEater-Podcasts, vertreten und nach neuen Möglichkeiten in den Bereichen Markenpartnerschaften, Fernsehen und Live-Tourneen suchen.
Smith & Saint hat Verträge mit Charlie Scott, Christine Jones, Lauren Vanessa und Stefana Avara unterzeichnet.
UTA ist nicht das einzige Unternehmen, das sich eine Reihe hochkarätiger Verträge sichern konnte. Smith & Saint hat die ehemalige «Dance Moms»-Darstellerin Kalani Goodman unter Vertrag genommen., sowie mit den Machern der Show Charlie Scott (295.000 Instagram-Follower), Christine Jones (629.000 Abonnenten), Lauren Vanessa (442.000 Abonnenten) und Stefana Avara (207.000 Abonnenten).
Glitch Productions eröffnet eine Spieleabteilung.
Unternehmen Glitch Productions, spezialisiert auf Animation und richtet sich an Content-Ersteller; bekannt für den Cartoon "The Amazing Digital Circus"., wird eine Gaming-Abteilung eröffnen. Das Unternehmen gab dies in einem Beitrag auf LinkedIn bekannt.
Apropos neue Projekte, Lyrical Lemonade TV wird in den kommenden Monaten mehr als sechs Originalsendungen veröffentlichen. Den Anfang machen die Late-Night-Show «New York Nights» mit Moderator Father Steve, Sarah K.s Interview-Show «Call It a Day» und die lehrreiche Comedy-Serie «Chloe Explains» mit Moderatorin Chloe Forero.
Auf wen man achten sollte
«Auf der Suche nach Mr. Deepfakes»
Paris Hilton - Ja, genau die Paris Hilton - veröffentlicht Eine 14-teilige Mikro-Serie (oder ein Mikro-Drama) über den Missbrauch von Deepfakes auf TikTok, und es ist wirklich beeindruckend. Der Prominente hat sich mit Technologiejournalistin Laurie Segall Die investigative Serie «Finding Mr. Deepfake» enthüllt die Realität von Deepfakes, die mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt werden, insbesondere auf der Erotik-Website Mr. Deepfakes, die dieselbe KI verwendet. Die Serie, produziert von 11:11 Media (im Besitz von Hilton), ist ein Paradebeispiel dafür, wie man im digitalen Zeitalter fesselnden, relevanten und wichtigen Journalismus schafft.
Zusätzlicher Inhalt
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Warum sich die Generation Z christlichen Bloggern zuwendet (basierend auf The Nation)
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Laut Bloomberg beunruhigt die neue Strategie von TikTok in der Musikindustrie die Plattenfirmen, die befürchten, den Anschluss zu verlieren.
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Wie die erste Late-Night-Show von YouTube sowohl eine Hommage als auch eine Weiterentwicklung des Medienformats ist (via TheWrap)
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Dieser Bericht bietet wöchentlich eine detaillierte Analyse der Content-Creator-Ökonomie. Er behandelt wichtige Trends, politische und technologische Entwicklungen, Statistiken und Branchenführer und soll Ihnen helfen, dieses sich ständig weiterentwickelnde Feld besser zu verstehen.
Der Artikel «Creatorverse: Hollywood lernt die falschen Lektionen aus ‘Obsession’ und ‘Backrooms'» erschien zuerst auf TheWrap.