Wenn du jemals eine endlose, hitzige Debatte unter Musikliebhabern auslösen willst, frag sie einfach nach der besten Basslinie aller Zeiten. Du wirst sofort mit klassischen Antworten überschüttet – von der Disco-Magie von Queens «Another One Bites the Dust» bis zum genialen Funk der Red Hot Chili Peppers.
Aber wenn Musikkritiker von Konsequenzgeräusch Mit ihrer offiziellen, endgültigen Liste der größten Basslinien aller Zeiten lenkten sie die Aufmerksamkeit auf die Alternative-Rock-Underground-Szene.
Sie ließen einige vorhersehbare Radiohits aus und vergaben den dritten Platz der gesamten Liste an ein grandioses, majestätisches Meisterwerk aus dem Jahr 1987: «Mountain Song» von Jane’s Addiction.
Die Publikation überschüttete das Werk mit Lob und nannte das einleitende Instrumentalstück des Liedes schlichtweg «großartig».
Der Riff, der eine Ära prägte.
Um die Einzigartigkeit dieser Komposition wirklich zu erfassen, muss man ins Jahr 1987 zurückgehen. Damals war der Mainstream-Rock völlig von glattem, überproduziertem Glam Metal dominiert. Jane’s Addiction hingegen tauchten aus der Clubszene von Los Angeles mit einer ungezügelten, urtümlichen Energie auf, die gefährlich wirkte.
Die Komposition «Mountain Song» erschien erstmals auf ihrem selbstbetitelten Live-Album von 1987 und wurde später im Studio für ihr bahnbrechendes Album von 1988 überarbeitet. Nichts ist schockierend . Es war dieser Song, der ihnen Ruhm einbrachte, und alles begann mit diesem unverwechselbaren, unerbittlichen Vier-Saiten-Gitarrensound.
Bassist Eric Avery ist für diesen Groove verantwortlich. Während sich viele Rockbassisten damit begnügen, im Hintergrund zu bleiben und die Rhythmusgitarre zu wiederholen, macht Avery genau das Gegenteil. Er tritt direkt ins Rampenlicht und liefert ein bedrohliches, repetitives und wuchtiges Riff, das die gesamte Wucht des Songs trägt.
«Mountain Song» war ein eindrucksvolles Stück.
Was die Basslinie in «Mountain Song» so unglaublich erfolgreich macht, ist ihre geniale Einfachheit und der Fokus auf Spannungsaufbau. Es ist kein übersteuertes, hyperschnelles Solo, das als Riff getarnt ist. Stattdessen ist es eine hypnotische, rhythmische Schleife, die unter die Haut geht und einen nicht mehr loslässt. Oder, wie sie es ausdrücken: bei Consequence Sound , Es ist «möglicherweise die stärkste Schleife, die jemals auf Band aufgenommen wurde».
Sobald das kraftvolle Bass-Intro einsetzt, ist die Atmosphäre sofort geschaffen. Es bietet Gitarrist Dave Navarro die perfekte, solide Grundlage, um chaotische, psychedelische Gitarrenklänge darüberzulegen, während Frontmann Perry Farrell seinen unverkennbaren, durchdringenden Gesang entfesselt.
Die Tradition an der Spitze stärken
Der dritte Platz auf der ewigen Bestenliste ist eine großartige Leistung, insbesondere wenn man bedenkt, mit wem Jane's Addiction zusammenarbeitet.
Fast vier Jahrzehnte nachdem Eric Avery im Studio zum ersten Mal seinen Bass anschloss und die legendären Anfangstöne spielte, hat der Song nichts von seiner Faszination verloren. Er gilt nach wie vor als Inbegriff roher Kraft, atmosphärischer Spannung und urwüchsiger Rock-'n'-Roll-Attitüde und ist heute genauso kraftvoll wie eh und je.
Dieser Artikel erschien ursprünglich am 7. Juni 2026 im Men's Journal in der Rubrik Unterhaltung. Fügen Sie das Men's Journal Ihrer Liste bevorzugter Quellen hinzu, indem Sie hier klicken.