La serie Pluribus« Comenzó a cautivar a los espectadores hace seis meses, convirtiéndose en otro éxito para Apple TV y su creador, Vince Gilligan, y en un candidato instantáneo a los premios Emmy. Y, como el proverbial virus alienígena que induce a la mente colectiva, la memorable canción principal de la serie es difícil de olvidar. Escrita por Dave Porter, compositor habitual de Gilligan desde «Breaking Bad» , el tema principal «Pluribus» — Esto es solo una pequeña parte de un panorama musical completo, diferente a todo lo que los creadores hayan intentado crear antes.
Como señala Gilligan en las notas de la banda sonora, "Cuando empezamos a hablar de «Pluribus» , Sabíamos que tendría un alcance global. Pero, ¿cómo podíamos expresarlo musicalmente? Gracias a Apple TV, nos animamos a experimentar con más audacia que nunca. Por primera vez, Dave pudo presentar sus composiciones con una orquesta sinfónica completa y un coro al completo.
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En esta entrevista exclusiva con Gold Derby, Porter revela cómo demostró ser un verdadero luchador para conseguir su papel en "At All". pesado »" explica las ideas que subyacen al tema. «Pluribus» , y analiza otros de los fragmentos musicales más populares de la serie.
Antes de entrar en la discusión Pluribus , volvamos al principio. ¿Cómo empezaste a trabajar con Vince Gilligan en La serie de televisión "Breaking Bad"« ?
Llegué a Los Ángeles hace apenas un par de años. Todavía me estaba adaptando. Me enteré del episodio piloto por unos amigos: el editor musical Tom Villano y el supervisor musical Thomas Golubic. Thomas acababa de ser contratado como supervisor musical [de la serie]. «"Breaking Bad"» Me invitó a su casa, vimos juntos el episodio piloto y hablamos de varias cosas, de nuestras impresiones sobre la música y la serie en general. Así que tuve mucha suerte de verla antes que nadie. Después de eso, me convertí en una verdadera luchadora, ansiosa por tener la oportunidad de formar parte del proyecto.
Usaron parte de mi música en versiones iniciales —música provisional, recopilaciones, etc.— y, por lo que sé, cuando llegó el momento de contratar a un compositor, no hablaron con nadie más. Así que un poco de suerte nunca viene mal. Tuve suerte de que fuera una cadena que recién empezaba, ¿verdad? AMC era conocida por las películas antiguas en aquel entonces, no por las series de televisión. «Hombres Locos» Nos llevaban tan solo unos meses de ventaja, y ahí había una oportunidad.
Para conseguir un trabajo por encima de Breaking Bad« , tuviste que trabajar duro. Y lo conseguiste. Fue un gran éxito. Escribiste la música para «El Camino» и «Mejor llama a Saúl» . Vince es una persona increíblemente dedicada. Ha trabajado con un grupo selecto de personas, incluyéndote a ti y a Thomas, desde "All in One". pesado"» y terminando «Pluribus» . En este punto, supongo que existe algún tipo de interacción, como una mente colmena, entre tú y Vince, ¿verdad?
Sí. Creo que planteas una pregunta interesante porque muchos de nosotros llevamos casi 20 años en este campo, aunque parezca mentira, desde el principio.« Breaking Bad"» . Y, sin embargo, exploramos muchas direcciones creativas.
¿Cuál fue la diferencia en el enfoque para crear la música de la serie? «"Breaking Bad"» y para Proyecto Pluribus« ?
Me reuní un poco antes Pluribus y comprendieron lo que querían lograr mientras definían sus planes. Esta es la primera vez desde «"Breaking Bad"» , Estamos creando un universo completamente nuevo desde cero, así que se requirió mucha reflexión y debate. Vince planteó el reto: queremos dejar huella y demostrar que estamos haciendo algo nuevo. Seguirá habiendo grandes historias, lo prometo, pero este es un enfoque totalmente nuevo, un universo completamente nuevo que estamos construyendo.
Analizamos a fondo nuestro proceso y pensamos, en mi caso, en cómo usaríamos la música original. ¿Qué papel desempeñaría? ¿Cómo debería sonar? ¿Deberíamos usarla con moderación, como habíamos hecho antes, o deberíamos usarla más abiertamente? Pasamos por todas estas discusiones, abandonando algunas de las técnicas que habíamos usado antes y conservando otras que eran adecuadas para Pluribus .
Cuando llegaste a ese punto, ¿dijiste: "Quiero usar la sinfónica, el coro, estos instrumentos que no he usado antes para crear este tema"?
Fue parte de crear un nuevo enfoque para esta serie. Compongo mucha música orquestal para otros proyectos, pero nunca para Vince Gilligan. Así que esta fue una oportunidad para hacer algo nuevo, lo cual fue a la vez desafiante y emocionante. Y tuvimos todas las oportunidades para hacerlo. Seamos honestos, no todos los proyectos, especialmente en televisión, tienen esa posibilidad. Es un don excepcional.
Pero también era aplicable. Sin duda, tuvimos la oportunidad de utilizar la potencia y la magnitud que una gran orquesta y un coro pueden aportar a una partitura de diversas maneras, y funcionó porque la historia lo respalda.
Tiene un alcance global... es algo más grande, concierne a toda la humanidad, ¿verdad? Sabíamos que habría momentos en los que podríamos aprovechar ese poder y esa magnitud, pero al mismo tiempo, teníamos que tener cuidado de no abusar de ello, porque esta historia también es muy personal.
En cuanto a la canción principal, suena literalmente en todos los episodios; la oímos constantemente. ¿Cómo se puede abordar algo tan omnipresente y, sin embargo, tan nunca aburrido?
Gracias por esto. Honestamente, abordé esto con mucho miedo y aprensión. Estaba aterrorizado, como siempre me pasa cuando se trata de música de cabecera para series de televisión. Es una de las tareas más desafiantes para nosotros como compositores que trabajamos en televisión: crear música de cabecera para programas de televisión. Transmitir lo que quieres decir sobre el programa —en nuestro caso, en menos de 20 segundos— y al mismo tiempo hacer que la canción sea memorable, como un abrazo y una bienvenida a nuestro mundo, ¿verdad? Darte la bienvenida a nuestro espacio y sumergirte en nuestra visión del mundo, la atmósfera de nuestro programa, que esperamos sea única para nosotros: eso fue una tarea enorme. Pasamos meses en esto, y hubo muchísimas versiones.
¿Cuántos?
Llegamos a "U"...
¿Como en ABCDEFG...?
Sí.
Eso es más de 20.
Sí, no fue fácil. Me gustaría decir que tenía una fórmula secreta, pero en realidad fue un proceso de ensayo y error y mucha discusión. Tuve muchas conversaciones directas con Vince sobre qué era lo más importante y a qué podíamos llegar. Es imposible abarcarlo todo, pero uno elige lo que mejor funciona y resuena más como cartelera. Y en este caso, realmente quería mostrar la dualidad de todo lo que presentamos, las dos caras de la moneda, y el debate que esperamos que genere este programa; y creo que ya lo ha hecho, lo cual nos entusiasma mucho.
Es una composición vocal deliberadamente dividida en dos partes, pero es crucial destacar que la interpreta la misma mujer. Su nombre es Kenya Hathaway. Estás escuchando esta historia de la misma mujer, con la misma voz, creando un yin y un yang, ¿verdad? El diablo y el ángel en cada extremo. El poder de la creatividad individual y el poder del pensamiento colectivo. El hecho de que los humanos busquemos cada vez más vivir solos, solo con nosotros mismos y nuestra tecnología, tratando de aislarnos lo más posible, al mismo tiempo que nos damos cuenta de que es simplemente imposible. No podemos existir como queremos sin lo colectivo.
Esa era mi línea de pensamiento. Eso fue lo que me guió, junto con el deseo de que fuera sencillo y, con suerte, memorable.
Es una melodía pegadiza. Me recuerda un poco a la melodía penetrante de «El bebé de Rosemary» , que también aborda la dualidad de la maternidad: alegría y dolor, amor y miedo.
¡Qué guay! Nunca lo había oído antes, y la verdad es que no lo había pensado, pero al mismo tiempo, tiene todo el sentido del mundo, y estoy totalmente de acuerdo.
No sé si has dedicado tiempo —espero que no— a buscar en internet el significado de la palabra. «Pluribus» . Pero hay hilos y subreddits que afirman que la canción principal intenta transmitir la idea de un virus alienígena en forma de audio. ¿Verdad o mentira?
No quiero negar nada porque queremos que la gente lo disfrute. Pero, sinceramente, la historia que intentamos contar en la secuencia de títulos iniciales trata mucho más sobre el lado humano que sobre la mente colmena alienígena. Pero nunca digas nunca.
Otra parte del ADN de Vince es «Los Expedientes X» , que tenía una canción principal muy memorable escrita por el fallecido Mark Snow. Tenía curiosidad por saber si hay algún jingle de televisión que te guste. No me refiero a los jingles antiguos como "La isla de Gilligan", sino a algún favorito personal o compositor de este género.
No soy un gran conocedor del género en ese sentido, y no escucho mucha música de películas y series de televisión en mi tiempo libre, pero definitivamente hay algo que ha tenido una gran influencia en mí, especialmente en mi juventud, y si pienso en algo que tal vez en lo más profundo del subconsciente haya jugado algún papel en mi enfoque del tema para Pluribus , - este es quizás un tema para «Twin Peaks» .
Claro, la orquestación es completamente diferente, la música es completamente diferente, pero hay algo especial en esta combinación de algo fascinante y a la vez cálido. No es precisamente oscuro ni obsesivamente siniestro, ¿verdad? Hay algo seductor en su atractivo y calidez, pero al mismo tiempo, te recorre un ligero escalofrío. Creo que eso era exactamente lo que buscaba.
Y una última pregunta sobre la canción principal. Solo escuchamos un pequeño fragmento al principio, dijiste unos 20 segundos, pero si vas a YouTube, Spotify o Apple Music y seleccionas la canción principal, Pluribus , Verás una pista de más de dos minutos. No se trata solo de voces. ¿Cómo abordaste la creación de toda la composición, yendo más allá de lo que escuchamos al principio?
Esa es una excelente pregunta. En realidad, la idea de ampliar esa pieza más allá de lo que se escucha en los créditos iniciales surgió mucho después. Para entonces, ya llevaba tiempo trabajando en la mayor parte del programa, así que tenía una idea mucho más clara de cómo iba a ser que cuando tuve que escribir los primeros 20 segundos. Fue un experimento divertido, y disfruté mucho trabajando en ello y descubriendo hacia dónde se dirigiría musicalmente. Creo que usamos algo de esa música en los créditos finales. Pero no estaba pensada para ser música para ningún momento específico del programa. Trata sobre el programa en su conjunto, sobre las preguntas que planteamos y el viaje que Vince y nuestros guionistas nos están haciendo emprender.
Fue un experimento mental divertido: desarrollar una idea que me había esforzado mucho por mantener simple. Lo mejor es que ahora solo queda ampliarla y complejizarla añadiendo nuevas voces. Disfruté mucho haciéndolo.
¿Cómo abordaste la creación de los motivos para los distintos personajes de la serie?
Hemos hablado mucho de esto, pero lo usamos muy pocas veces. A lo largo de los años trabajando en las series de Vince Gilligan, a menudo he descubierto que los temas de sus personajes son difíciles de explorar porque cambian constantemente. De un episodio a otro, y ciertamente de una temporada a otra, estos personajes no son los mismos. Claro que se pueden adaptar los temas, llevarlos en nuevas direcciones y reimaginarlos de diferentes maneras, pero eso puede resultar demasiado empalagoso si no se tiene cuidado. Así que tiendo a elegir una paleta de colores en lugar de temas. Cuando exploramos temas, tiendo a trabajar en ellos como relaciones en lugar de individuos. Hay un tema muy específico para Carol (Rhea Seehorn) y Helen (Miriam Shor), porque aunque perdemos a Helen en el primer episodio —alerta de spoiler— su papel en la trama es enorme, ¿verdad? Es fundamental para quién es Carol y cómo reacciona ante esta loca situación en la que se encuentra. Así que cuando necesitamos resaltar la importancia de su relación, tenemos un tema para ello.
En el caso de uno de mis personajes favoritos, Manusos (Carlos Manuel Vesga), es tan obstinado y majestuoso a su manera que selecciono cuidadosamente los instrumentos de viento metal graves para él, que se ajustan perfectamente a su carácter. Son más bien pequeños detalles que temas explícitos. No queremos imponerlos, pero cuando se usan con habilidad, pueden ser una herramienta muy poderosa.
Carlos Manuel Vesga como ManusosApple TV
Estaba escuchando la banda sonora de la película. «Pluribus» Siempre me interesa saber qué canciones, sobre todo de bandas sonoras, son las más populares entre los oyentes. Si te fijas bien, siempre encontrarás algunas marcadas con estrellas, lo que significa que son las más escuchadas, descargadas y reproducidas en streaming. Me gustaría ofrecerte un breve resumen de las canciones más populares. de Pluribus« , además del tema principal. El primero es "Event".
Es el momento culminante donde todo sale mal en el episodio piloto. Esta [música] estaba pensada para tener un gran impacto.
«"Un cuento de Navidad para un cuento de Navidad.".
En realidad, se trata de un fragmento de los créditos finales, que no forma parte del programa principal de la obra. Surgió de experimentos que realicé al principio, cuando empezaba a trabajar en la obra y colaboraba con mi maravilloso coro en Viena. Nació de esos experimentos y, para mí, reflejaba la obra y servía como una especie de campo de pruebas para gran parte de la música que compuse posteriormente. Me alegró encontrarle un lugar.
«"Diabaté... Koumba Diabaté." Uno de mis personajes favoritos.
Sí, fue muy divertido. Esta canción es una excepción a la regla. Recordarán que se originó en el ambiente del póker de Las Vegas, y fue mi sincero homenaje a John Barry y a todas las increíbles ventas que generó para 007.
Y la última es «Porque te queremos».
Esto es del final. Es un momento verdaderamente desgarrador que intenté plasmar: Carol anhela con desesperación esta conexión, quiere creer en Zosia (Karolina Wydra) y, por lo tanto, en todos los demás, pero su corazón se rompe. Al final, se da cuenta de lo que todos sabíamos —y ella también—: que así tenía que ser.
Estos son tus mayores éxitos de álbum Pluribus Según los fans, ¿tienes alguna otra canción favorita que no hayamos mencionado?
A ver. Me estás poniendo en una situación incómoda. La música es muy importante para Carol y Helen. Hay tragedia en ella, pero espero que también haya algo de optimismo, y de eso trata esta serie. Se trata de encontrar el diamante entre las cenizas.
Miriam Shor y Rhea Seehorn en "Pluribus" de Apple TV
También me gusta mucho Manousos, y me entusiasma cómo puede evolucionar este personaje y cómo podemos desarrollarlo musicalmente. Una de mis canciones favoritas que no estaba en la lista —y trataré de recordar el nombre— creo que se llama "Twelve Survivors". Es el momento en que Manousos finalmente recibe el video de Carol y se da cuenta de que hay otros sobrevivientes y decide ir a buscarla. Fue una oportunidad para crear una canción realmente conmovedora y emotiva a un nivel que rara vez alcanzamos. A diferencia de otras series que hemos hecho, aquí tenemos héroes de verdad. No hay antihéroes. Son personajes complejos. Sin duda, es difícil quererlos. Pero me brindó la oportunidad de crear música como esta, de explorar todas las capas de la serie.
Como demuestran tus selecciones, aprecio mucho la diversidad musical que escucha la gente. Para mí, eso es una muy buena señal.
El espectáculo y la música realmente conectan con el público. En Pluribus Ya tiene una gran base de fans, y creo que seguirá creciendo a medida que más gente la descubra. Sé que Vince dijo que la segunda temporada tardará un tiempo en estrenarse, pero como compositor, ¿ya estás pensando en ello? ¿O es demasiado pronto?
Es demasiado pronto para mí porque, como tú, no sé nada y no tengo ni idea de adónde va todo esto. Ni siquiera puedo adivinarlo. No, hasta que no tenga noticias de ellos, y eso llevará algún tiempo, no lo dudaré ni pensaré demasiado en ello. Pasaré a otras cosas; por primera vez en mucho tiempo, estoy trabajando en mi propia música, y me da mucho placer, así que volveré a Pluribus Fresco, y veremos qué pasa.
Estoy tan emocionado como todos los demás por ver qué resulta de esto.
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