Este año se publicaron tantos álbumes excelentes que fue realmente difícil elaborar una lista como esta.
El resultado es un auténtico caleidoscopio de rock, música alternativa, pop, alt-country, jazz e incluso música clásica de todo el mundo, desde veteranos consagrados de la industria hasta una nueva generación de artistas que desafían los límites de los géneros en el mejor sentido de la palabra.
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Rocky, de A$AP, actuó durante el festival Lollapalooza en Grant Park el 3 de agosto de 2025 en Chicago, Illinois. (Foto: Ryan Bakerink)
Aquí están nuestros favoritos actuales, listados alfabéticamente por nombre del artista.
7 , 77.º
Álbum "« 7"» , Disponible como disco de vinilo de siete canciones, CD de diez canciones o descarga digital de once canciones, The 77s ofrece todo lo que hizo especial a la banda: canciones de rock enérgicas ("Saddle Up"), pop vibrante ("Heart Back", "Hand to God"), desesperación desenfrenada ("Weedzlers") y sabiduría ("Be Still"). Eso no quiere decir que el álbum fuera fácil de hacer. Entre proyectos de versiones como «Edificio del Espíritu Santo» и «Dame un empujón» , Michael Rowe, Mark Harmon y Bruce Spencer trabajaron en ello de forma intermitente durante 13 años. — Arsenio Orteza
LP4, fútbol americano
Ya he dicho antes que American Football alcanza su mejor momento en sus álbumes pares, y tenía razón. Mucho se ha comentado sobre la profundidad emocional de este disco. Y aunque podría parecer fácil caer en el estereotipo del "rock de padres divorciados", creo que es mejor explorar el tema del crecimiento personal. Este cuarto álbum contiene todo lo que los fans buscan. primero Guitarras brillantes, ritmos intrincados y letras a menudo autocríticas y vulnerables, pero todo resulta un tanto exagerado. Canciones como "Bad Moons", un sencillo de ocho minutos, encajan a la perfección tanto en tardes soleadas como en noches oscuras.
— Brendan Menapace
En el libro "El tiempo de los dragones"« Tori Amos
Hace unos años, en un podcast que promocionaba a Tori Amos como posible candidata al Salón de la Fama del Rock and Roll, dije que pensaba que sería un gran personaje de Marvel, con su escudo adornado con teclas de piano blancas y negras. Desafiaría las tendencias de la industria, las limitaciones sociales, la identidad propia y los estereotipos estructurales, como lo ha hecho a lo largo de su carrera. No puedo imaginar a una música tan implacablemente audaz. Y su público está preparado para esperar lo inesperado. Así que cuando lanzó su decimoctavo álbum de estudio el 1 de mayo, En tiempos de dragones , Tori nos ha regalado otra banda sonora para nuestros tiempos turbulentos en forma de álbum conceptual, una historia salvaje sobre una mujer que escapa de una situación peligrosa para embarcarse audazmente en un viaje desconocido. En el camino, se encuentra con personajes pintorescos, y la música narra la historia, a veces profunda y oscura ("In Times of Dragons"), a veces optimista ("Fanny Faudrey"). Esta obra, digna de la grandeza de Grieg, es un torbellino, una epopeya moderna atemporal. Todo en ella es bello, apasionado y magistral. — Lisa Lentini
No seas estúpido, A$AP Rocky
A$AP El primer álbum de Rocky en más de ocho años, No seas tonto , Se suponía que iba a encabezar las listas o fracasar. Después de su lanzamiento, Pruebas En 2018, el rapero de A$AP Mob tuvo tres hijos con Rihanna, se convirtió en sinónimo de alta costura y sobrevivió a un juicio por agresión muy público (fue declarado inocente). Parecía que la música era lo último en lo que pensaba. Pero después de una serie de falsos comienzos, Rocky presentó en enero el melancólico y casi caprichoso sencillo principal, "Punk Rocky", y de repente todo se volvió real. Rocky había vuelto, pero esta vez era diferente. Con contribuciones del compositor Danny Elfman, Thundercat, Gorillaz, Doechii, will.i.am, Imogen Heap y Tyler, the Creator, la madurez musical del álbum sorprendió incluso a los fanáticos del rap más escépticos. Desde "Helicopter" hasta "Stole Ya Flow" y "STFU", Álbum No seas tonto — Es un viaje salvaje que desafía los géneros y que merece la pena volver a escuchar. — Kyle Eustis
Ni aquí, ni allá , Blackwater Hollight
Con la llegada del clima cálido, es fácil olvidar o Ni aquí ni allá Por Blackwater Holylight. Estos nativos de Portland no hacen música para escuchar en un picnic o descansando en la playa. Y, sin embargo, cuando te sientes solo, triste y el sol se ha puesto, tal vez no haya mejor banda sonora para una noche oscura del alma este año. A lo largo de 10 temas sombríos, la voz melancólica de Allison "Sunny" Faris se eleva sobre un bajo atronador y guitarras melancólicas. Este es un álbum sobre la añoranza, sobre la tristeza, sobre el aislamiento. Cuando te cansas del sol, Blackwater Holylight es lo que necesitas. — David Harris
Mis días a los 58 , Bill Callahan
Con cada nuevo álbum, Bill Callahan nos permite conocerlo mejor. Aunque el músico texano ha pasado las últimas dos décadas dejando de lado las letras deliberadamente abstrusas que caracterizaron sus lanzamientos en el sello Smog, «Mis días de 58 años» — su álbum más relajado y acogedor hasta la fecha. Quizás los problemas de salud, la llegada de la mediana edad y la paternidad hayan suavizado al compositor, pero aquí se percibe una ternura y compasión que faltaba en sus primeros discos. Incluso hay una canción titulada "Sympathy". "Ahora tengo casi 60 años / Tengo dos hijos / Me pregunto qué pensarán de mí cuando crezcan", reflexiona Callahan. Si continúa haciendo álbumes como este, Callahan será muy respetado. — David Harris
Duele muchísimo , Charlotte Cornfield
El sexto álbum de Charlotte Kornfield puede considerarse música para debatir sobre cuál es el mejor álbum de Neil Young. Narra la historia de las primeras y emocionantes chispas de una relación nueva y absorbente, pero también te sumerge en una vida vivida a través de la música y para la música: no solo tocándola, sino escuchándola obsesivamente y hablando constantemente de ella. Escribió la mejor canción de todos los tiempos sobre una melodía pegadiza, de una banda que solo dio un concierto antes de separarse, y la canción más mordaz sobre darse cuenta de que tu ídolo del rock indie se ha convertido en un tipo 30 años mayor e infinitamente más inquietante que cualquier otro en la fiesta. «Duele como el infierno »"Está repleto de humor sutil, estribillos ingeniosos y confesiones desgarradoras, incluyendo cada verso de "Living With It". Todo esto, junto con la cálida voz de Kornfield y el ritmo country natural de su banda, lo convierte en el mejor álbum de cantautora del año. — Steven Deusner
Juega conmigo , Kim Gordon
Kim Gordon sigue siendo una artista que se mantiene con confianza a la vanguardia. Juega conmigo — el tercer álbum de una serie de impactantes colaboraciones con el productor Justin Risen, es una mezcla explosiva de texturas hip-hop y vanguardia ruidosa. En sus 30 minutos de duración, el álbum reflexiona sobre el romance moderno en el enérgico torbellino de "Girl With a Look", luego aborda a los tecnólogos y los imperativos digitales en la ominosa y glitch "Black Out", donde Gordon tartamudea: "En espera IA... IA... IA". En "Dirty Tech", critica a la élite corporativa que recorta la fuerza laboral en aras de las ganancias trimestrales: "Jefe, oye, jefe / Destruyendo con mano firme". Ritmos trap y electrónica estridente están presentes en todo el álbum, y Dave Grohl ofrece una pared de tambores orgánicos sísmicos en "Busy Bee". Este álbum presenta menos de las explosiones de guitarra agresivas de Gordon que caracterizaron el trabajo anterior, aunque sí atraviesan la melancolía ansiosa de "Not Today", donde canta: "Hay un vacío en mi corazón... No importa el desorden, es solo mi vestido/No es un desorden, contigo". Quince años después del final de su etapa con Sonic Youth, Juega conmigo Representa un álbum de una artista que vuelve a arriesgarse, elevándose con confianza hacia una nueva era, sin olvidar el pasado, sino viviendo plenamente su constante evolución. — Steve Appleford
Honora , Pulga
El primer álbum en solitario de Flea parece haber sido creado desde el principio de los tiempos. Lejos del funk rock de platino de los Red Hot Chili Peppers, el bajista se sumerge apasionadamente en su genuino amor por el jazz. Esto no es una broma, sino una obra musical sincera y magistralmente elaborada, y un legado bien merecido del hijastro de un músico de jazz de gira cuyo enorme bajo era su compañero inseparable. Flea también ha vuelto a la trompeta, su primer instrumento en la adolescencia, y crea líneas exquisitas y emotivas acompañado por un talentoso grupo de músicos, incluyendo al productor Josh Johnson (saxofón y teclados), el baterista Deantoni Parks y, al contrabajo, Anna Butters. Esta primera grabación de jazz no eclipsará a Coltrane ni a Don Cherry en la historia de la música, pero la experiencia de Flea en la grabación de álbumes ofrece esta colección de composiciones originales que demuestran auténtica pasión y seguridad. Sus raíces bohemias y punk son evidentes en "A Plea", donde, sobre una potente línea de bajo, Flea clama por la humanidad en tiempos oscuros: "¡Construyan un puente, enciendan las luces! ... ¡Vivan en paz, vivan por amor!". Toca la trompeta con cariño en el clásico de P-Funk "Maggot Brain" y convierte la funky "Thinkin Bout You" de Frank Ocean en el equivalente sutil de un tierno y cálido abrazo. Lo más conmovedor es la interpretación de un cansado Nick Cave en "Wichita Lineman" (Cave vuelve a tomar prestado del repertorio de Jimmy Webb) mientras Flea ofrece un melancólico solo de trompeta. A los 63 años, la creación del álbum Honora — Es un florecimiento bienvenido de sus inclinaciones musicales más amplias, y esperemos que sea una señal de mucho más por venir. — Steve Appleford
Estrella de la telerrealidad , Tabla de surf
Dani Miller ha aprendido a sobrellevar un mundo enloquecido. Estrella de reality , En Surfbort, su tercer álbum, la cantante comparte su sabiduría, pasiones salvajes y comentarios extraños sobre los demoledores riffs de su deliciosamente excéntrica banda de punk rock. La mayoría de las canciones duran poco más de dos minutos y tienen mucha fuerza, comenzando con "Lucky", donde Miller comparte una filosofía divertida: "Me encanta cuando me llamas por teléfono / Y me dices que viste un OVNI... La vida es hermosa si simplemente la dejas ir". Es punk rock artesanal que se aleja de los clichés del hardcore, pero el álbum aún ofrece explosiones rápidas de melodías ruidosas en "Hot Chicks Cold Beer" y "FUGOMF" (un acrónimo conveniente de "Fuck You Get Out of My Face"). La formación de la banda de Los Ángeles sigue cambiando constantemente, construyendo sobre la base establecida por los miembros fundadores Miller y el baterista Sean Powell, con el nuevo guitarrista Adam Laidlaw ofreciendo riffs convincentes. "Notorious Brat" presenta líneas de guitarra y voces al estilo de Pixies, con Miller cantando: "Engañosamente enamorado de la vida / Mi corazón está vacío, pero sigo dando". Sabias palabras del underground independiente. — Steve Appleford
Montaña , Gorillaz
Álbum "La Montaña"« Se trata del duelo. Ambos Gorillaz tridimensionales experimentaron la pérdida de familiares antes de grabar este álbum, y esto se refleja en canciones como "Orange County", con su frase repetida: "Lo más difícil es decir adiós a alguien a quien amas". El verdadero logro que consiguen es traducir el duelo de la vida real en los personajes animados que conforman el universo de Gorillaz, sin perder su humanidad. La ambición nunca ha sido un problema para Damon Albarn y Jamie Hewlett. Algo tan grande y abiertamente temático podría haber resultado cursi y, bueno, caricaturesco. En cambio, Gorillaz mostró su lado humano, en gran parte a través de colaboraciones con colegas vivos y fallecidos. — Brendan Menapace
LK99 , Leven Kali
Leven Kali, compositor, productor y multiinstrumentista nacido en los Países Bajos y afincado en California, ha trabajado en importantes álbumes de estrellas como Beyoncé y Drake. Sin embargo, como solista, Kali sigue estando infravalorado y relativamente desconocido para el público general, al igual que la banda de su padre, los poco conocidos rockeros funk de los 70, Mother's Finest. En su tercer álbum y primer lanzamiento de larga duración con Def Jam, Kali transita con destreza desde la síncopa jazzística de "Are U Still" hasta temas suaves y lentos como "Remedy", equilibrando una técnica de estudio vanguardista con un soul íntimo y distintivo. — Al Shipley
Ricky y Mau , Mau y Ricky
Tras más de una década trabajando juntos, el dúo Mau y Ricky se adentra en su mundo interior en su cuarto álbum. Las superestrellas venezolanas reflexionan sobre su relación como hermanos y compañeros musicales en este disco. Ricky y Mau . El LP comienza con la emotiva "Las Flores", donde Mau y Ricky encuentran un momento para expresar su aprecio mutuo. Este reencuentro da como resultado algunas de las canciones de pop latino más frescas y vibrantes del dúo, como "Diamantes", con influencias de bachata, y "007", producida por Stromae. Mau y Ricky también contaron con la colaboración del ícono del pop neoyorquino Marc Anthony en la impresionante "Recordando". — Lucas Villa
Megadet , Megadet
Megadeth tardó 17 álbumes y 41 años en alcanzar el número uno de la lista Billboard 200. Parece que Dave Mustaine tuvo que amenazar con que el álbum homónimo de la banda sería el último para finalmente lograr ese hito. En realidad, tras casi medio siglo de carrera, Mustaine se ha vuelto aún más fiel a sí mismo. Su cruda verdad, transmitida a través de riffs complejos y la maestría inquebrantable que exige una formación de músicos en constante cambio, resulta melódicamente cautivadora y catártica. Álbum de Megadeth Se despide con broche de oro al thrash metal, cerrando el álbum con una versión de "Ride the Lightning", una canción que coescribió durante su breve etapa con Metallica. — Lily Moayeri
Pequeño y abierto , Kevin Morby
Parecía que al cantautor de Kansas City, Kevin Morby, le resultaría difícil superar su último álbum, el épico Esta es una fotografía 2022. Ese disco tenía una frase genial sobre el virtuoso juego de pies del boxeador Sugar Ray Leonard y, en general, no hay que descartar a Kevin. En Little Wide Open El músico transita del folk al country (inspirado en parte por su pareja Katie Crutchfield, también conocida como la heroína indie Waxahatchee) y rinde homenaje al estado de Kansas. Gracias al productor Aaron Dessner, el sonido es increíblemente sutil, y las canciones —especialmente el sencillo principal, "Javelin", que será un éxito en estadios si hay justicia en el mundo— se encuentran entre las mejores que Morby ha escrito. Como le dijo recientemente a SPIN : «Tengo un par de álbumes que podrían considerarse «el elegido», pero creo que Pequeño y abierto "Sin duda, uno de los mejores." — Jordan Bassett
Ruido de nueve pulgadas, Nine Inch Nails y Boys Noize
Algunos aún estamos asimilando las dos impresionantes actuaciones de Nine Inch Noize en Coachella en abril, y eso está bien. Este colectivo creativo, formado por Trent Reznor y Atticus Ross, miembros de Nine Inch Nails, y el productor germano-iraquí Boys Noize, literalmente arrasó el desierto con su ataque sónico, reinventando canciones de NIN en un delirio hiperelectrónico. Sin mencionar el ataque zombi, el deslumbrante espectáculo de luces y los efectos escénicos angulares que nos hicieron desear que así fuera un futuro apocalipsis. Pero la clave de Nine Inch Noize es que esto no es el final, sino un nuevo comienzo y la continuación del legado de los pioneros de la música industrial. Reznor nunca se duerme en los laureles ni se vuelve complaciente (basta con ver todas las direcciones que ha tomado en las últimas dos décadas), y en su última reinvención creativa, una colaboración con un nuevo artista ofrece una nueva perspectiva de "Parasite", "Copy of A" y "Closer", canciones que (afortunadamente) ya se han grabado en nuestros oídos. Otra grata sorpresa es el regreso de Mariqueen Maandig, esposa de Reznor y compañera de banda en How to Destroy Angels, quien aporta una mística femenina a canciones como "Heresy". Si bien la colaboración con Nine Inch Noize comenzó con bandas sonoras de películas, «Desafiantes »" Y «Tron: Ares» y continuó dentro del marco Gira "Peel It Back" de NIN« En 2025, su legado perdura en este álbum grabado, que demuestra claramente que Reznor aún no ha terminado. Ni mucho menos. — Selena Fragassi
Música en movimiento continuo , Bill Orcutt
Ha sido un año exitoso para los miembros del cuarteto de guitarras de Bill Orcutt, con Shane Parish y Wendy Eisenberg explorando nuevos y emocionantes territorios (versiones de Autechre para guitarra solista y canciones de estilo art song vanguardista, respectivamente), y Ava Mendoza lanzando un extenso álbum en vivo. En medio de todo esto, Orcutt, exmiembro de la legendaria banda de noise de los 90 Harry Pussy, ha lanzado un nuevo trabajo tras el álbum instrumental en solitario que lanzó a BOGQ., — Música para cuatro guitarras 2022. Como su nombre lo indica, Música en movimiento continuo Orkutt continúa la línea de su predecesor, combinando capas de guitarra en composiciones breves e interconectadas que equilibran un primitivismo tosco con una precisión pictórica. Al combinar la riqueza poco convencional de la música para guitarra de compositores como Glenn Branca y Rhys Chatham con el misticismo expansivo de intérpretes orquestales más tradicionales como Arvo Pärt, Orkutt ha creado un lenguaje tonal vibrante y alegre, y un enfoque organizativo libre pero riguroso que inspira a otros músicos y abre nuevas perspectivas para los oyentes. — Reed Jackson
Sunny, me equivoqué. , Joe Pernice
Joe Pernice pasó 30 años como líder de los Pernice Brothers y los Scud Mountain Boys, y durante ese tiempo fue tan ferviente como sus compañeros en su admiración por Burt Bacharach y Jimmy Webb como lo fue en su admiración por Gram Parsons e Ian Curtis. «"Sunny, me equivoqué", En su primer álbum con material nuevo bajo su propio nombre, Webb demuestra ser uno de los mejores músicos de su generación: un clasicista del pop que crea melodías brillantes como vehículo para recuerdos oscuros. Es un álbum lleno de tiernos arrepentimientos y aplastantes decepciones: tantos pasteles dejados bajo la lluvia. El mejor de ellos es el tema final, "It Got Away from Me", en el que el propio Webb toca el piano y ofrece un aliento compasivo. — Stephen Deusner
Géminis: Piezas para piano , Anthony Phillips
En julio de 1970, aquejado de ansiedad y un pánico escénico paralizante, el cantante y guitarrista Anthony Phillips abandonó Genesis, banda con la que había grabado dos álbumes. En retrospectiva, este traumático suceso dio origen a una brillante y duradera carrera en solitario, que transitó con fluidez desde el rock experimental hasta la exuberante música electrónica, las piezas instrumentales pastorales y la música para bandas sonoras. Phillips ya había demostrado su talento para la poesía pianística en la balada "Collections", de su obra maestra de 1977. «Los gansos y el fantasma» . Ahora, a sus 74 años, demuestra la expresividad que ha alcanzado su interpretación pianística en este álbum doble, repleto de composiciones para piano solo impregnadas de matices impresionistas y melodías posrománticas. Una obra sobria de asombrosa belleza, una de las sorpresas más gratas del año. — Ernesto Lechner
¡VIDA MÉXICO! , Carlos Rivera
Carlos Rivera transforma sus altibajos personales en su álbum más vibrante hasta la fecha. Inspirado en la cultura mexicana, la superestrella del pop latino celebra la vida y la muerte en un disco con influencias de mariachi. ¡VIDA MÉXICO!. Rivera lamenta la pérdida de su padre en la emotiva "Almas" y compone un nuevo himno al Día de Muertos en la conmovedora "Calavera". Tras convertirse en padre, también brinda por el don de la vida en la apasionada "Larga Vida". Rivera fusiona magistralmente su pop conmovedor con la esencia de la música mexicana en un álbum que se erige como una carta de amor a México. — Lucas Villa
En vilo , Silversun Pickups
Me da un poco de vergüenza admitirlo, pero nunca había oído hablar del cuarteto de rock de Los Ángeles Silversun Pickups hasta que publicamos una entrevista con ellos en febrero sobre el nuevo álbum de la banda., En vilo . Entonces no pude separarme de ellos. Empecé a descubrir su música en la radio, escuché nuevos sencillos como "Thorns and All" y "The Wreckage", y me enamoré de ellos. Escucha En vilo Es como ir al cine; una inmersión cinematográfica, con oscuras capas de sintetizador, guitarras distorsionadas que se enfrentan a potentes líneas de bajo y la voz etérea de Brian Obert. Es el resultado de una banda con más de 25 años de trayectoria; un sonido más contenido, controlado y maduro que en sus trabajos anteriores. Mientras que algunos fans de siempre lo consideran un regreso a los orígenes, otros lo encuentran algo discreto. ¿Yo? Creo que es lo mejor que he escuchado en 2026. — Charles Moss
Sanciones , Estadounidense con alma
El mundo ha cambiado desde los despreocupados años 90. álbum Sanciones , En el primer álbum de Souled American desde 1996, la banda de alt-country se ha reducido a un dúo y suena tan hastiada del mundo como quienes vivimos el 11-S, los desastrosos ocho años de Bush Jr., el auge y la caída de la esperanza bajo Obama y el dominio absoluto de Donald Trump en el ciclo informativo. Imaginen un mundo donde Uncle Tupelo no se separó en Wilco y Son Volt, sino que desapareció durante tres décadas. Esa es la mejor manera de describir el inesperado regreso de Souled American. El descanso valió la pena, porque Sanciones No decepciona. Temas de aislamiento y tristeza impregnan este ciclo de 12 canciones. Joe Adducci y Chris Grigoroff suenan como personas fuera de su tiempo. Pero en un mundo lleno de tristeza y dolor, necesitamos músicos dispuestos a adentrarse en la oscuridad para encontrar los pocos destellos de luz que aún quedan. — David Harris
Abstracto , Gromokot
Es sorprendente que el mismo tipo que tocó en Suicidal Tendencies esté creando algunas de las composiciones de funk-jazz más sofisticadas de nuestro tiempo, pero Thundercat no es un músico cualquiera. En su último álbum en solitario Distraído Este virtuoso bajista demuestra su maestría a lo largo de 15 temas, explorando el desamor, las relaciones fallidas y la ansiedad que genera la vida moderna. Las colaboraciones con artistas como Tame Impala, A$AP Rocky, Lil Yachty y Flying Lotus resaltan sus raíces angelinas y le dan un toque ecléctico, pero es su colaboración con el fallecido Mac Miller en "She Knows Too Much" la que nos recuerda la profundidad de los sentimientos de Thundercat. Si bien la canción es innegablemente alegre musicalmente, el hecho de que Thundercat usara otro verso de Miller para rendir homenaje a su difunto mejor amigo (algo que ha estado haciendo desde la muerte de Miller en 2018) sugiere que los últimos ocho años han sido un período de sanación, que él recorre a través de líneas de bajo funky y una introspección aparentemente interminable. —Kyle Eustis
Amor y Droga , Tokisha
La rebelde dominicana Tokisha surgió del "bajo mundo" de Santo Domingo, un término coloquial para los barrios marginales donde creció, para ir de fiesta con Madonna, colaborar con grandes figuras latinas, sentarse en primera fila en la Semana de la Moda y convertirse en uno de los titanes modernos del dembow. Su tan esperado debut en solitario llega después de años de expectación construida sobre la controversia, el trabajo duro y la abstinencia de alcohol. Combinando una sensibilidad pop con un enfoque punk que desafía los géneros, el primer álbum de Tokisha finalmente presenta al mundo a una artista sensible y completa que es más que una simple estrella invitada que garantiza diversión desenfrenada; afortunadamente, en «Amor y Droga» todavía hay mucho de "perreo sucio en el callejón". —ER Pulgar
Bimbo Esotérico Deluxe , Cherry Chola
El año pasado, la diva venezolano-australiana Cherry Chola se unió al artista mexicano de música underground Chico Sonido para lanzar un álbum. Bimbo Esotérica . Esta obra maestra del new wave neo-perreo, injustamente pasada por alto, no recibió el reconocimiento que merecía tras su lanzamiento el año pasado, a pesar de la abundancia de éxitos con los que se precedió. uno podría "arder y llorar" »En este álbum de remezclas, la original recibe (¿más?) bótox, se vuelve a pegar las pestañas postizas que se le cayeron en el inodoro y se toma una pastilla para dormir antes de regresar a la pista de baile. El bajo potente y las cuerdas brillantes de Chico Sonido se elevan al máximo, mientras Cherry ríe y perrea en el vacío. Existencialismo al estilo Bimbo.« era Está de moda, y bien podría convertirse en su banda sonora. - E. R. Pulgar
Khazna , Complejo "Beso"«
El universo creado por la cantautora emiratí-egipcia Maya Alkhateri y el aclamado productor underground Salvador Navarrete (también conocido como Sega Bodega) en su dúo de shoegaze árabe está envuelto en un esoterismo exquisito y un eros de combustión lenta. La voz etérea pero emotiva de Alkhateri ha generado comparaciones con la icónica cantante pop libanesa Haifa Wehbe, aportando un sonido fresco al género indie contemporáneo. Álbum debut dueto Fue grabado en su antigua residencia parisina, un apartamento en Montmartre donde vivió el artista Georges Seurat. Al igual que el escenario onírico en el que fue creado, el álbum Khazna (que significa "tesoro" en árabe y urdu), la voz de Alkhateri se entrelaza a través de todos los medios imaginables en canciones llenas de un anhelo ardiente, canalizado a través de violines, cajas de ritmos y guitarra. Esta es una canción para los amantes haciendo cola en Silencio, y para flâneurs , que deambulan durante horas con los auriculares puestos y la cabeza en las nubes. — E. R. Pulgar
Apambichao , Manuel Turizo
Manuel Turizo alcanzó la cima de su carrera con su quinto álbum. Apambichao El galán colombiano abraza sus raíces y exhibe el carisma de un costeño, es decir, alguien que vive en la costa caribeña de Colombia. En la cautivadora canción que da título al álbum, Turizo se une al ícono colombiano Maluma para interpretar un merengue dominicano. También regresa a la bachata, el género que le dio fama, y en "Por Un Pendejo No Se Llora", infunde esperanza a un oyente desconsolado, ayudándolo a dejar de llorar por un idiota. Turizo también se revela como un encantador Casanova costeño en el sensual reggae de "Cosas De Enamorao". — Lucas Villa
Es una larga despedida , tristeza crepuscular.
Todos pasamos por diferentes pruebas. Todos tenemos altibajos. Todos sufrimos. Todos nos lastimamos. Y durante las últimas dos décadas, parece que Twilight Sad ha capturado los contornos del desamor como ningún otro, pero Álbum Es el largo adiós No se limita a describirlos. Les muestra el dolor de frente. Han pasado siete años desde su último álbum, y en esos siete años, el vocalista James Graham se convirtió en padre, perdió a su madre a causa de la demencia y luchó contra sus propios problemas de salud mental. Siete años de vida condensados en 10 canciones, que él y el cofundador Andy MacFarlane, junto con su amigo cercano y leyenda del rock Robert Smith, han destilado en uno de los álbumes más poderosos de su carrera y uno de los discos más conmovedoramente humanos creados en muchísimo tiempo. — A.J. DiCosimo
Schubert: Sonata para piano n.° 17 en re mayor/Schumann: Kinderszenen , Arkady Volodos
Al igual que muchos músicos de rock que graban decenas de canciones y luego seleccionan solo las mejores para su próximo álbum, Robert Schumann eligió 13 de las 30 piezas que compuso originalmente para el ciclo de piano "« Escenas infantiles » ( Escenas infantiles 1838. Se trata de delicadas y gráciles miniaturas —la mayoría de uno o dos minutos de duración— impregnadas de un etéreo y exótico sentido del Romanticismo. Quizás la versión más poética hasta la fecha fue grabada por la pianista y maga argentina Martha Argerich en 1984, pero esta nueva interpretación del pianista ruso Arkady Volodos es igualmente impresionante. En «Sueño» («Träumerei»), casi se siente cómo el tiempo se detiene, mientras transmite una abrumadora nostalgia por los estados de ánimo de la infancia que jamás regresarán. Schumann tenía solo 28 años cuando compuso esta magnífica colección de música. Murió a los 46. — Ernesto Lechner
Soñadores en el exilio , Voxtrot
El sueño del rock alternativo sigue vivo en Voxtrot. En la década de 2000, esta banda de Austin, similar a Belle & Sebastian, tuvo una serie fenomenal de EP aclamados por la crítica. Pero cuando su álbum debut recibió una reacción más tibia, decidieron separarse. Ahora están de vuelta, 16 años después, con un álbum magnífico de principio a fin. Desde el enérgico tema de pop de cámara "Esprit de Coer" hasta la dramática y energética "My Peace" y la onírica y melancólica balada "The Times", Voxtrot 2.0 aún conserva el don de hacer que melodías impecables e instrumentales complejos parezcan tan ligeros como un merengue. Pero ahora, con letras más profundamente introspectivas que reflejan la perspectiva inicial de la banda, las canciones se han vuelto más potentes, sintiéndose menos como simples y alegres canciones de baile indie-pop y más como llamadas agridulces de un amigo que se fue hace mucho tiempo... con las que aún puedes bailar. — Brendan Hay
¡Baila! ¡Salta! ¡Descarga! Cuarteto de Tomeka Reid
La violonchelista de jazz Tomeka Reed ha aparecido en al menos otros dos excelentes álbumes este año, ya sea como colíder o como música invitada. — Archivo de sueños con el pianista Craig Taborn y el baterista Ches Smith, así como Trascender el trompetista Dave Douglas. Pero ella realmente brilla cuando lidera su cuarteto de larga trayectoria. Tocando la percusión pizzicato con tanta frecuencia como un arco tradicional, Reed impregna sus largas y rítmicas composiciones con mucho giro, pop y brillo, centrándose en la acción sincopada en lugar de la melancolía textural. También les da a sus músicos mucho espacio, especialmente a la guitarrista Mary Halvorson, cuyo implacable puntillismo coincide con la hábil determinación de Reed, mientras que el baterista Thomas Fujiwara y el bajista Jason Roebke crean ritmos alegres que de alguna manera mantienen todo unido. Ruidosa, alegre, furiosa y libre, ¡Álbum Baila! ¡Salta! ¡Hop! Posee todas las cualidades necesarias. - Reed Jackson
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