Em preparação para seu novo filme «A Morte de Robin Hood» O roteirista e diretor Michael Sarnoski mergulhou em palestras sobre a história medieval inglesa. Esses cursos permitiram que ele se aprofundasse no mundo que pretendia levar para as telas, e um desses desafios à sabedoria convencional se mostrou particularmente relevante.
«"A imagem das batalhas medievais geralmente envolve cavaleiros em armaduras brilhantes montados a cavalo, mas na maioria das vezes, eram apenas camponeses se matando uns aos outros com pás na lama", diz Sarnoski agora. Essa observação o inspirou a criar um filme que capturasse a ação: "Apenas um par de velhos tentando desesperadamente se matar na lama — essa é a ideia básica. Como destilar isso até sua essência?"»
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Essa questão motivadora é abordada no filme. «A Morte de Robin Hood» Em geral, o filme sombrio pode parecer um afastamento da típica imagem de fora da lei sanguinário no cinema e na televisão, mas para Sarnoski, ele reflete sua relação sincera com o material desde a infância. Quando criança, ele adorava a versão da Disney de 1973; ele ainda era jovem quando seu pai morreu, após o que ele foi apresentado à balada. «A Morte de Robin Hood» , que remonta ao século XVII. A comparação dessas histórias radicalmente diferentes levou à sua interpretação.
«"Lembro-me de, quando criança, lamentar a perda de um modelo masculino e tentar assimilar o pensamento: 'Espere um minuto, existe essa figura folclórica imortal — o Robin Hood dos desenhos animados — e, no entanto, existe essa história de sua morte, que aconteceu de forma silenciosa e humana'", diz Sarnoski. "Isso era muito confuso para mim quando criança, e me fascinava, e eu queria explorar mais a fundo.".
A Morte de Robin Hood« , Filmado quase inteiramente em locações na deslumbrante região selvagem da Irlanda do Norte, o filme começa em widescreen, com nosso anti-herói (interpretado por Hugh Jackman), um saqueador procurado e envelhecido que mata e mata para sobreviver. O primeiro ato do filme é implacavelmente brutal e surpreendentemente realista em sua representação da vida na fronteira celta por volta de 1247 d.C. "Queríamos dizer: 'Esta é a lenda que você pensa estar vendo, é isso que você espera de um filme como este'", diz Sarnoski. "Eu precisava que a ação fosse impactante. Depois da ação no primeiro terço do filme, eu queria que fosse um pouco perturbador.".
Após um encontro quase fatal com seu antigo companheiro, João Pequeno (Bill Skarsgård), a história de Robin Hood toma um rumo inesperado: ele é enviado a um mosteiro idílico e isolado para tratamento, sob os cuidados da bondosa Irmã Brigid (Jodie Comer). As cenas sangrentas de abertura do filme dão lugar a um drama psicológico contemplativo, no qual Robin Hood carrega o fardo da culpa, das traições e dos segredos que ameaçam destruir seus últimos dias de paz. O roteiro de Sarnoski se concentra nos ciclos de violência que definiram a vida do personagem e, por sua vez, no legado que ele pode deixar.
«"De muitas maneiras, é a tentativa de Robin de dar sentido a esse legado", diz o diretor. "O que motiva Robin Hood? Eu realmente queria humanizar esses personagens e entendê-los em um nível mais profundo. A subversão, ou o que as pessoas percebem como subversão, surgiu da reflexão: 'Certo, como teria sido a vida de um fora da lei medieval? As pessoas eram espancadas até a morte o tempo todo. Quero imaginar como era ser uma pessoa real naquela época.'".
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Nascido em Milwaukee e formado pela Universidade de Yale, Sarnoski ascendeu rapidamente em Hollywood. Seu filme de estreia, em 2021, foi lançado. «"Porco"» , aclamado como um retorno triunfal de Nicolas Cage como o azarado caçador de trufas, lhe rendeu um Spirit Award de Melhor Roteiro de Estreia (compartilhado com Vanessa Block) e inúmeros prêmios da crítica. Depois disso, ele começou a se reunir com estúdios e atores, incluindo Comer, que mais tarde estrelou em «Robin Hood »"e iniciou negociações para dirigir a prequela" «Um Lugar Silencioso: Dia Um» . Ele acabou aceitando participar do filme da franquia, mas já havia escrito um rascunho do roteiro vários meses antes. «Robin Hood» exclusivamente para mim.
«"Pensei: 'É agora ou nunca – preciso tentar escrever um roteiro.'" sobre Robin Hood , “Para ver se eu conseguia acreditar», diz Sarnoski. «Continuei trabalhando nisso durante todo o processo.” a criação de "Um Lugar Silencioso"„ , e quando o trabalho estiver concluído sobre "Um Lugar Silencioso"„ Estávamos prontos para lançar o filme. Eu não o via como "um para mim, um para eles", mas queria ter certeza de que tinha algo pelo qual eu fosse verdadeiramente apaixonado enquanto trabalhava neste grande projeto de estúdio.
Em maio de 2024, a A24 adquiriu os direitos de filme "Morte Robin Hood"» . No próximo mês, o filme «Primeiro dia» Foi lançado com grande aclamação da crítica e foi um sucesso de bilheteria.
«"Passei de trabalhar em um grande filme de estúdio para um pequeno projeto independente", diz Sarnoski. "Queria usar o que aprendi em ambos os mundos para criar algo intermediário." Ele não tinha a intenção de fazer um filme tradicional. sobre Robin Hood Assim, ele abordou a escala do projeto com disciplina. Ele considera o orçamento "razoável" e descreve, com ironia, o produto final como "uma interpretação estranha". Robin Hood »"É um filme reflexivo, comovente e sombrio, bastante complexo, mas é exatamente o tipo de filme que todos nós queríamos fazer — e então encontramos uma maneira de fazê-lo. As pessoas vão pensar que é uma grande epopeia, mas foi um filme independente. Nós o financiamos internacionalmente e eu mesmo escrevi o roteiro. Foi um verdadeiro trabalho de amor.".
Apesar disso, o filme possui um alcance visual significativo, adotando um formato mais quadrado após a chegada ao mosteiro, mas mantendo-se fiel às locações reais e impressionantes, de castelos e picos de montanhas a lamaçais. As batalhas no início do filme são tensas e meticulosamente coreografadas em seu estilo naturalista. Os atores "absorveram tudo", diz Sarnoski, especialmente considerando que as filmagens duraram apenas 30 dias, o que é notavelmente curto dada a escala do projeto.
Jackman contou a Sarnoski que não fazia um filme em tão pouco tempo desde seu primeiro filme independente, filmado em sua Austrália natal, quase 30 anos atrás.
«"Eu sei que foi difícil para o Hugh. Foi complicado. Ele machucou o pescoço. Mas ele adorou — adorou a velocidade com que estávamos filmando", diz Sarnoski. "Ele dizia: 'Estamos arrasando, estamos...'" avançando “"Um dia estávamos filmando uma cena de ação maluca, e no dia seguinte, uma cena dramática muito intensa. Era sem parar.".
Conhecemos o Robin Hood de Jackman como uma espécie de "leão devorador de homens", um monstro das cavernas que as pessoas ao seu redor tentam matar. No entanto, essa camada animalesca desaparece à medida que ele redefine sua humanidade. "Hugh já interpretou Wolverine, já fez filmes de ação — eu sabia que ele conseguiria interpretar o lado agressivo e brutal do personagem", diz Sarnoski. "Mas ele é uma pessoa tão calorosa e gentil que, apesar de tudo, podemos permitir que ele faça todas as coisas terríveis que quisermos — e esses momentos em que vemos a bondade nele parecem realmente reais.".
Essa nuance era igualmente importante para a Irmã Brigid, que Comer personificou com uma firmeza calorosa. Segundo Sarnoski, em versões anteriores da história, a personagem tendia a ser retratada mais como uma "freira má", e ele não queria nada com isso.
«"Ela criou um mundo incrível de amor e carinho usando as mesmas ferramentas que Robin usou para criar um mundo de dor e violência", diz Sarnoski. "A luta deles com essa dinâmica se torna uma parte crucial da história." O diretor admira a atuação de Comer: "Às vezes ela é muito infantil e doce, mas ao mesmo tempo tem uma gravidade, elegância e sabedoria que parecem ir além da sua idade, e ela consegue interpretar todas essas qualidades simultaneamente. Ela é muito observadora, mas também esconde muita coisa.".
Em apenas três filmes, Sarnoski já demonstrou temas e motivos consistentes. «"Ao Porco"» и «No primeiro dia» Os personagens principais são pessoas solitárias que se encontram num beco sem saída, sentindo-se exaustas e impotentes, mas a vida ao seu redor começa a melhorar - e «Robin Hood» segue essa trajetória. Isso fica evidente até mesmo no design do novo filme, que gradualmente abandona a paleta de cores original, com seus tons sombrios de marrom e cinza, em favor de uma infinidade de tons de azul iluminados pela luz natural.
Nada disso significa que tudo será perfeito no final. Sarnoski também nunca trabalha dessa forma. "As pessoas descrevem meus filmes como tristes, e de fato eles são sombrios e tristes em certo sentido, mas acho que todos têm finais bastante otimistas ou esperançosos", diz ele. "Tento encontrar esses finais esperançosos sem deixar de honrar o lado sombrio das coisas.".
** Estreia do filme "A Morte de Robin Hood"« Será lançado nos cinemas em 19 de junho.
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