Não quero priorizar uma forma de arte em detrimento de outra... sinceramente, não quero. Mas depois que Ariana Grande deu início à sua "Eternal Sunshine Tour" na Oakland Arena no sábado à noite, dá vontade de mandar uma mensagem para a artista multifacetada, se fosse possível, e seria algo como: Querida Ariana... O mundo precisa disso mais do que de "A Sogra de Fokker 2".
Claro que, no fim das contas, não se trata necessariamente de uma escolha. Mas Grande deixou seus fãs em pânico no final do ano passado quando disse: "Eu sei que estou muito animada com essa pequena turnê, mas acho que ela pode não acontecer de novo por um longo, longo, longo, longo, longo tempo. Vou dar tudo de mim e vai ser incrível. Acho que é por isso que estou fazendo isso, porque penso: 'Um último esforço!'". Ela também reiterou que não tem intenção de se aposentar da música, mas quando você diz a palavra "longo" cinco vezes seguidas, isso realmente cria uma sensação de expectativa. Ficaríamos mais tranquilos se ela tivesse nos garantido que estava tirando um tempo das turnês — como se os seis anos e meio que ela acabou de passar longe da música não fossem suficientes (cinco vezes) — para poder filmar meia dúzia de musicais. A questão é que a galáxia pareceria mais vazia se faltasse pelo menos uma dessas oitavas, quanto mais as quatro.
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Na arena de Auckland, poderíamos ter devorado o show como se fosse o Dia da Panqueca antes de uma fome, caso em que os 105 minutos provavelmente pareceriam curtos demais. Ou poderíamos tê-lo encarado como um dos muitos destaques da turnê que está por vir, e nesse caso, a "Eternal Sunshine Tour" parece uma refeição satisfatória, pelo menos nos dando o que pensar sem precisarmos analisar exaustivamente cada item do catálogo. Embora a noite tenha tido seus momentos teatrais, como se espera de uma diva, a turnê teve um tom leve e descontraído. diversão , E não como uma despedida dramática. Ela enxugou as lágrimas no início da noite ao expressar a alegria de rever todos. Quem sabe? Esse sentimento pode permanecer com ela mesmo depois que ela conseguir agendar muitas outras apresentações competitivas.
O nome da turnê não mente: quase metade das 23 músicas do repertório — 11, para ser exato — são do álbum "Eternal Sunshine", de 2024, ou da seção bônus da edição deluxe lançada um ano depois. Esta não é a "Sweetener Tour"... de jeito nenhum. Posso dizer que "Sweetener" é meu álbum favorito da Grande, e diria que "God Is a Woman" é sua melhor música, e só me dei conta disso uma hora depois de sair da arena, quando percebi que o show não tinha nenhum traço de nenhum dos dois. (Bem, traço …houve um breve trecho instrumental de «God Is a Woman» como transição. É uma prova de quão bom «Sunshine» foi, e continua sendo, que parece não apenas apropriado, mas necessário, que o show tenha sido construído em torno dele. Para começar, é o álbum com a sonoridade mais madura dela — claro, qualquer álbum que não inclua «34+35» parecerá maduro em comparação. Mas ele engloba toda a dinâmica musical e emocional que um show poderia exigir, desde a alegria e a autoconfiança à la Madonna de «Yes, And?», que abriu o show, até a vulnerabilidade genuína de «We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)», que serviu como um clímax catártico para a penúltima música do show.
O último A música da noite, "Supernatural", foi mais sinistra e menos impactante, mas Grande tinha um motivo para colocá-la ali. Enquanto um grupo de dançarinos a cercava no segundo palco, ela foi discretamente presa a uma estrutura especial que a elevou, lânguida, mas vocalmente poderosa, aos céus, ou pelo menos ao que parecia um OVNI pairando sobre a arena. O efeito foi impressionante, mas igualmente impressionante foi que, em essência, era..., o único efeito.
O design do palco, como em praticamente todos os shows modernos, dedica considerável atenção à cenografia, mas a sensação é de que o concerto não foi construído em torno dela. No palco principal, Gande, sua banda e os dançarinos se apresentam inicialmente em uma casa que parece ter sido bombardeada e, mais tarde, quando ela interpreta números mais delicados, como a belíssima "Imperfect for You", a casa de dois andares é coberta por vegetação, dando um toque sutil de natureza. Mas nada no cenário tem a intenção de distrair excessivamente das performances. E este definitivamente não é um show no estilo da Eras Tour, onde cada número é tão conceitual que parece um trecho de uma produção da Broadway. Essencialmente, este é um show onde o canto vem em primeiro lugar e a dança em segundo; os aspectos visuais não coreográficos são obviamente elaborados com cuidado, mas ainda assim ficam em segundo plano. Parece ser o equilíbrio perfeito.
A primeira metade do show certamente trará uma sensação de déjà vu para quem já viu a turnê "Sweetener". Nas músicas de abertura, Grande dança com seus dançarinos sob uma iluminação predominantemente vermelho-alaranjada, sem muito uso de holofotes individuais, o que pode dificultar, às vezes, distingui-la do grupo. Embora possa parecer desafiador conseguir fotos individuais impressionantes de Grande durante algumas dessas primeiras músicas, a atmosfera criada por essa abordagem é magnífica: apesar de Grande ser uma superestrela, essas músicas, com todo o elenco, dão a impressão de que ela realmente gosta de fazer parte do grupo, se não da comunidade... e a iluminação suave cria a sensação de uma boate muito tranquila, o tipo de lugar onde você gostaria de passar algumas horas depois da correria do shopping.
E se você espera ver Grande sob uma luz branca brilhante, não se preocupe, isso vai acontecer; a maior parte do show ocorre no longo, longo, longo, longo, longo corredor que leva ao palco B, e os designers não vão iluminá-la artisticamente de baixo quando ela estiver no meio da multidão. Conforme o show avança, vemos cada vez menos dançarinos, até que por um tempo se torna praticamente um show de uma mulher só. O que é exatamente o que se espera, já que a setlist se inclina para músicas perfeitas para uma apresentação solo clássica no Caesars Palace — principalmente os esperados sucessos "Dangerous Woman" (onde, como sempre, ela é acompanhada por um guitarrista solo incrível, um dos poucos pontos altos da instrumentista) e "Honeymoon Avenue".
Você pode estar se perguntando sobre as mudanças de humor do show, oscilando entre o calor e a frieza, mesmo antes de Grande apresentar "Warm", uma música que aborda literalmente essa diferença. A boa notícia? Ela tem um talento especial para criar um show — constantemente alterando a paleta de cores de maneiras interessantes e alternando a música e a emoção entre relaxamento e uma contenção delicada — de modo que o calor e a leveza graciosa se equilibrem constantemente. É uma arte sutil e complexa… tão complexa quanto transformar cada número em uma produção da Broadway.
Alguns destaques: "Dandelion" continua sendo uma música lenta e funky da edição deluxe de "Eternal"; mesmo sem um trompete ao vivo para replicar o som característico da melodia, o sample de metais e a iluminação carmesim criaram a sensação de estar em um restaurante de beira de estrada fantasioso — Sinners sem o sangue. E a iluminação não estava tão fraca a ponto de impedir que o público visse e aplaudisse Grande quando ela esticou a perna em um parapeito do segundo andar... o que parecia quase impossível, já que os sapatos e botas de plataforma que ela usa são tão enormes que cada um parece pesar cerca de 4,5 kg.
Como se a sala já não tivesse meninas e meninos com orelhas de coelho suficientes, a máscara de gato voltou para "The Boy Is Mine", o esquema de cores ficou sensual e um chicote foi usado na disputa de cabo de guerra entre Grande e um de seus dançarinos. (A disputa de cabo de guerra foi praticamente a única coisa para a qual o chicote foi usado; o show é bem decente, exceto pelos palavrões na letra, que tecnicamente o qualificariam para uma classificação indicativa para maiores de 18 anos.)
Para sua performance de "Eternal Sunshine", Grande ficou sozinha no palco lateral, pedindo ao público que permanecesse em silêncio enquanto ela, atrás de um sintetizador, criava loops vocais para que os fãs cantassem junto. (A acústica da arena raramente permitia que ela ouvisse claramente o que dizia, mas todos foram instruídos a abaixar o volume por um instante.) Em um toque agradável e paradoxalmente simbólico, a série de interlúdios vocais cria um efeito coral exuberante em uma canção que explora o apagamento da identidade.
«"Thank U, Next" foi o exemplo mais eficaz do uso da coreografia como um grito de guerra: Grande se juntou aos dançarinos no palco rosa, posicionando-se em um sofá ou ao redor dele e balançando-se energicamente de um lado para o outro. A multidão cantou em coro a parte em que Grande fala sobre "Ari" ser sua nova melhor amiga, mas os dançarinos criaram uma contra-narrativa, mostrando que os verdadeiros amigos são para relaxar e assistir Netflix depois de um término. "Thank U, Next" não é exatamente uma das melhores performances vocais de Grande, mas a transição sem esforço para seu registro mais agudo antes do refrão final da música contribuiu para o seu apelo. dirigir .
E quanto aos reflexos? Discutir o rabo de cavalo baixo da Grande, mesmo que por um instante, não é o assunto mais óbvio. No vídeo de "7 Rings", ela estava com o cabelo preso em um coque, mas uma de suas dançarinas o soltou e o penteou cuidadosamente, permitindo que a cantora reproduzisse o famoso movimento de cabelo de "Wicked" várias vezes durante a caminhada em grupo. A menos, é claro, que não tenha sido intencional e agora simplesmente aconteça, mas todos nós gostaríamos de pensar que aquele movimento de cabelo foi essencialmente a única referência a "Wicked" de toda a noite.
Apesar da ênfase em seu material mais recente, Grande entende a importância de recorrer aos seus grandes sucessos para incendiar o público com "Break Free". Mas, após esse prazer agradável e acessível, a faixa mais satisfatória foi a seguinte, menos emotiva, "Twilight Zone", que marcou a única vez em que Grande interagiu com a câmera durante a música, visível em um telão acima do palco.
(Aliás, este cenário não conta com telas realmente "grandes"; a câmera filma em uma faixa bastante fina que contorna a parte superior do proscênio do palco principal. Se você planejava ficar olhando para um rosto de 15 metros de altura em vídeo a noite toda, prepare-se para ter sua atenção desviada... o que não deve ser um problema, considerando a eficácia com que esta produção envolve todo o auditório.)
O momento mais chocante foi a repetição do dueto com Lady Gaga, "Rain on Me", com os vocais de Gaga reproduzidos artificialmente. É difícil imaginar alguém na plateia de Oakland que não preferisse ouvir outra composição solo original de Grande em vez dessa colaboração pouco apreciada; com ou sem o dueto gravado, é uma escolha extremamente infeliz, considerando o que ficou por vir.
Mas houve muitos momentos marcantes, e nesse nível de shows de superestrelas em arenas, é raro que todos sejam puramente focados na performance, independentemente de todos os elaborados efeitos especiais. Talvez a melhor música do set final tenha sido "Hampstead", uma das várias que fazem da versão estendida de "Sunshine" um raro exemplo de edição de luxo em que as faixas bônus superam grande parte da edição padrão. Sentada em um banquinho durante todo o show, Grande manteve o público em seus braços por vários minutos. Talvez não fosse tão difícil, considerando que seus fãs conseguem nomear cada música do set em uma nota e meia ou menos. Mas até mesmo um público mais exigente concordaria: essa foi uma das maiores vozes a fazer da arena sua casa. Então, fãs, fiquem longe.
A setlist do show de Ariana Grande na Oakland Arena em 6 de junho de 2026:
Sim, e daí? PositionsDandelionThe Boy Is MineEternal SunshineJust Like MagicThank U, Next7 RingsImperfect for YouWarmSafety NetOne Last TimeRain on MeBreak FreeTwilight ZonePast LifeDangerous WomanHoneymoon AvenueHampsteadInto YouHate That I Made You Love MeWe Can't Be Friends (Wait for Your Love)Supernatural
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