Taylor Swift não conseguiu conter as lágrimas ao agradecer à sua família durante seu discurso de posse no Hall da Fama dos Compositores: "Vocês são a razão de eu estar aqui esta noite.".

Taylor Swift fez um discurso de agradecimento impressionante de 21 minutos na cerimônia de indução da Classe de 2026 do Hall da Fama dos Compositores, que aconteceu na noite de quinta-feira no Marriott Marquis, em Nova York.

Antes de seu discurso de agradecimento, que ocorreu logo após a meia-noite, Sombra homenageou Swift cantando suas músicas "Cardigan" e "Dear John". Swift então retornou às suas raízes em seu discurso de agradecimento, agradecendo à sua família pelos sacrifícios que lançaram as bases para sua carreira.

A sequência de Superman, Homem do Amanhã, apresenta o traje de batalha de Lex Luthor.

«"Escolher compor músicas acima de tudo na minha vida foi fácil", disse Swift. "Mas deve ter sido uma luta para meus pais e meu irmão simplesmente arrumarem as malas e mudarem toda a família da Pensilvânia para Nashville para que eu pudesse aprimorar meu talento na capital mundial da composição. Mas, deixando claro que essa não era apenas uma fase passageira pela qual sua filha adolescente estava passando, eles mudaram completamente suas vidas para me trazer para a Cidade da Música. E embora as palavras devam ser meu ponto forte, nunca poderei agradecer o suficiente por terem feito isso por mim. Vocês são a razão de eu estar aqui esta noite.".

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Ela também agradeceu a Steven Spielberg por apresentar seu discurso e contou por que o escolheu para entregar o prêmio. «Alguns meses atrás, quando o Hall da Fama dos Compositores me perguntou sobre meus heróis e influências criativas que eu gostaria de ver homenageados, mencionei Steven», disse Swift. «E cerca de uma hora depois, para minha grande alegria, fui conectada a ele e à sua esposa, a lendária e enérgica Kate Capshaw, que está aqui hoje. E ele me disse que, sim, claro, adoraria estar aqui. Fiquei absolutamente impressionada, porque esse homem tem um filme enorme chamado «Reveal Day» estreando à meia-noite de hoje, e mesmo assim ele vai vir fazer isso por mim algumas horas antes da estreia. Não seria incrivelmente difícil conciliar isso? Não criaria muitos problemas de agenda? Estou tentando dar a ele a oportunidade de evitar isso.».

Naquele momento, Swift diz: "Kate disse algo que nunca vou esquecer. Ela disse: 'Coisas boas e verdadeiras vêm com facilidade.' E se eu olhar para trás, para toda a minha carreira de 23 anos na música, os altos e baixos, as lutas da indústria, as provações e tribulações, as lágrimas e os triunfos, as ondas de dúvida, as críticas justas e injustas, a completa perda de privacidade, as turnês mundiais, as guerras de ego e as reviravoltas do destino, o caos mágico absoluto deste caminho que escolhi quando era jovem demais para me lembrar que era uma escolha, compor músicas foi a coisa mais fácil que já fiz.".

Durante o evento, Swift estava sentada à mesa com seu noivo, Travis Kelsey, e suas mães, Andrea Swift e Donna Kelsey. Spielberg também estava presente. Swift foi um dos vários artistas homenageados no Hall da Fama dos Compositores em 2026, incluindo Alanis Morissette, Kenny Loggins, Christopher "Tricky" Stewart, Paul Stanley e Gene Simmons do Kiss, Terry Britten e Graham Lyle, e Walter Afanasieff. Ela é a segunda pessoa mais jovem e a mulher mais jovem a ser homenageada no Hall da Fama, aos 36 anos. Apenas Stevie Wonder foi homenageado mais jovem, aos 32 anos, em 1983.

A presença de Swift na cerimônia de indução do Hall da Fama dos Compositores acontece em meio a uma semana agitada para ela. Na terça-feira, ela compareceu à estreia de Toy Story 5 em Los Angeles, onde fez uma aparição surpresa após a exibição, apresentando "I Knew It, I Knew You" ao vivo pela primeira vez e cantando em dueto com Randy Newman "You've Got a Friend in Me".

«"Significa muito para mim ser uma pequena parte deste universo", disse ela à plateia. "'Toy Story 5' é o meu filme favorito de todos os 'Toy Story'. Tenho muita sorte de fazer parte dele." Comentando sobre o filme em si, ela disse: "É incrivelmente lindo. É uma obra-prima.".

Ontem, ela viajou para Nova York para assistir às finais da NBA no Madison Square Garden, onde o Knicks enfrentou o San Antonio Spurs no Jogo 4. Sentada na quadra, Swift usava uma camiseta laranja e azul em homenagem ao time de sua cidade natal, com os dizeres "Stevie Nicks". Ela estava acompanhada por Alana e Este Heim, que também usavam camisetas semelhantes com os dizeres "Nickelback" e "Nicole Kidman".

Leia o discurso completo de Swift abaixo:

Oi. A qualidade da minha voz é resultado de duas coisas, e não me arrependo disso. Primeiro, tive a sorte de ir ao jogo dos Knicks ontem. Gritei o jogo inteiro, e quando cheguei em casa, pensei: "Preciso parar de gritar. Estou gritando demais. Estou gritando em vez de falar. Estou muito empolgada." Então decidi: "Ok, não vou gritar hoje." E aí presenciei algumas atuações incríveis, como a de hoje à noite, e continuei gritando, simplesmente não conseguia parar, e foi isso que aconteceu. E, novamente, não me arrependo disso, me diverti muito.

Gostaria de começar agradecendo ao homem que me apresentou e me acolheu em seu clube esta noite. Ele pensa que está me recebendo pela primeira vez, mas talvez não se dê conta de que, ao longo de décadas de sua fascinante criatividade, Steven Spielberg, sem saber, acolheu a mim e a inúmeras outras pessoas em seu sagrado clube de criadores de vastos universos. Desde criança, sempre que idealizava algo, ele queria fazer tudo ao seu alcance para compartilhar com vocês. Assisti a seus filmes, que transitavam entre gêneros — ação, ficção científica, épico histórico, drama, comédia, romance, fantasia, musical — e o vi dominar cada um deles com perfeição. E essa criatividade ilimitada inspira muito mais do que apenas aspirantes a cineastas. Graças a exemplos como o de Steven, confiei na minha imaginação, não importando quando ela me levasse a lugares novos e inexplorados. E sempre que eu criava algo, queria fazer tudo ao meu alcance para mostrar a vocês. Há alguns meses, quando o Hall da Fama dos Compositores me perguntou sobre meus heróis e figuras criativas que influenciaram minha narrativa e a quem eu gostaria de entregar este prêmio, mencionei o nome de Stephen.

E cerca de uma hora depois, para minha grande alegria, consegui falar ao telefone com ele e com sua esposa, a lendária e enérgica Kate Capshaw, que está aqui hoje. Ele me disse que sim, claro que adoraria estar aqui. Fiquei completamente surpreso, porque ele tem um filme enorme chamado "Disclosure Day" estreando à meia-noite de hoje, e mesmo assim concordou em vir fazer isso por mim algumas horas antes da estreia. Não seria incrivelmente difícil conciliar tudo? Não criaria muitos problemas de agenda? Tentei enrolá-lo. Naquele momento, Kate disse algo que nunca esquecerei. Ela disse: "Coisas boas e verdadeiras vêm com facilidade." E se eu olhar para trás, para toda a minha carreira de 23 anos na música, os altos e baixos, as lutas da indústria, as provações e tribulações, as lágrimas e os triunfos, as ondas de dúvida, as críticas justas e injustas, a completa perda de privacidade, as turnês mundiais, as guerras de ego e as reviravoltas do destino, o caos mágico absoluto deste caminho que escolhi quando era jovem demais para me lembrar que era sequer uma escolha, compor músicas foi a coisa mais fácil que já fiz. Não porque não tenha sido desafiador, claro que foi, não porque não tenha sido tedioso às vezes, porque podia ser, e não porque minha composição não tenha me perseguido implacavelmente até que eu encontrasse a rima interna perfeita para o terceiro verso, a segunda estrofe, onde meus professores me repreendiam por não prestar atenção, porque isso definitivamente aconteceu.

Mas quando digo que compor músicas foi a coisa mais fácil para mim, acho que quero dizer que foi instintivo. Ninguém me ensinou. Aprendi a entreter o público, a fazer coreografias, a ser menos insistente. E a navegar na indústria, e a defender ferozmente a minha loucura. Tive que aprender tudo isso gradualmente, através de lições difíceis, muita tentativa e erro, caos e desastre. Mas compor músicas, para mim, é provavelmente a única coisa que me veio naturalmente. Meus pais contam histórias de quando me levavam para casa de carro depois de assistir a filmes da Disney. E no cinema, eu percebia que estava cantarolando músicas no caminho para casa. Mas eu mudava as letras e melodias para refletir a minha própria vida. Eu adorava cantar quando criança, adorava me apresentar em peças de teatro infantil, mas tudo se encaixou quando aprendi a tocar violão aos 12 anos. Escrevi minha primeira música depois de aprender meus três primeiros acordes. Foi fácil, mas incrivelmente trabalhoso. Foi fácil nutrir algo que eu amava tanto. Observar os calos se formarem nas pontas dos meus dedinhos e contemplar constantemente a natureza humana. Como os sentimentos, paixões e motivações das pessoas sempre me fascinaram, foi fácil para mim escolher compor músicas acima de tudo na minha vida. Mas deve ter sido difícil para meus pais e meu irmão simplesmente mudarem toda a nossa família da Pensilvânia para Nashville para que eu pudesse aprimorar meu talento na capital mundial da composição. Mas depois de deixar claro que essa não era apenas uma fase passageira da minha filha adolescente, eles mudaram completamente suas vidas para me trazer para a Cidade da Música. E embora as palavras devam ser o meu forte, nunca poderei agradecer o suficiente por vocês terem feito isso por mim. Vocês são a razão de eu estar aqui esta noite.

Em Nashville, eu participava de reuniões e fazia shows acústicos até conseguir um contrato com uma editora. Assinei o contrato aos 14 anos e tive a oportunidade de trabalhar com compositores incrivelmente sábios e experientes. Pessoas como Liz Rose, Troy Verges, Hillary Lindsey, Robert Ellis Orrall, Angelo Petraglia, os irmãos Warren e o saudoso, mas muito querido, Brett James. Nessa época, eu já tinha escrito mais de 100 músicas sozinha. Essa foi minha primeira experiência compondo em parceria. Meus pais me criaram para ser muito organizada, para chegar cedo, para nunca achar que o mundo me devia nada, e mesmo com 14 anos, eu não queria que ninguém em um ambiente profissional me tratasse como criança, ou que esses compositores pensassem que eu esperava que eles simplesmente colocassem meu nome em uma música. Então, naquele momento, comecei a encarar a composição como uma profissão em tempo integral. E isso não significava simplesmente aparecer em reuniões e esperar que ideias surgissem. Isso significava passar quase todo o meu tempo livre anotando ideias para as sessões de composição e, em seguida, parar em determinado ponto para deixar meus parceiros de composição darem suas opiniões. Então, algumas dessas ideias estavam 50% completas, outras 75%, e algumas eram apenas um gancho com letra, uma melodia ou um refrão. Eu as guardava para que, quando chegasse a uma sessão de composição com um parceiro, pudesse tocar e cantar várias dessas ideias como se fosse uma apresentação, e então, qualquer que fosse a ideia que eles mais gostassem, nós a aperfeiçoávamos juntos.

Eu mantinha longas listas das minhas palavras favoritas e adicionava novas assim que me vinham à mente. Desenvolvi uma séria obsessão por aliterações e justaposições, e escrevia poesia mesmo quando ainda não tinha uma melodia adequada. Quando me inspirava na minha própria vida, na minha curiosidade sobre o mundo ou nas minhas paixões intensas e dramáticas por garotos da escola que nunca falavam comigo, eu escrevia sobre isso. Se não me inspirava na minha própria vida, usava outros métodos para despertar minha imaginação. Acreditava que, se uma ideia não surgisse naturalmente, eu deveria me tornar minha própria equipe de busca e ir atrás dela. Muitas vezes, eu assistia a um filme. Pausava a cena e tentava escrever uma música da perspectiva de cada personagem. Até mesmo do vilão. Pesquisava o que eles estavam passando e tentava expressar isso na linguagem que o personagem usaria. Foi assim que percebi que todos têm seu próprio sistema de justificativas que os guia na vida, e cada um de nós decide por si mesmo quais decisões estamos dispostos a defender. E cada um de nós decide o que é bom e verdadeiro, o que é justo e correto. Então, com minha bolsa metafórica da Mary Poppins cheia de refrões, ganchos e pontes, e minha mochila não metafórica do segundo ano do ensino médio, eu me dirigi às minhas sessões de composição na Rua da Música.

Uma das minhas histórias favoritas daquela época da minha vida é de como tive a sorte de trabalhar com um dos meus compositores favoritos de todos os tempos, Craig Wiseman. Craig é um verdadeiro gênio da composição. Ele também é uma das pessoas mais engraçadas que já conheci, então sei que posso contar essa história. Levei cinco músicas diferentes, quase completas, que eu achava muito boas. Como era o Craig Wiseman, comecei minha apresentação com uma música que eu considerava especial. Estava quase pronta, faltando apenas alguns versos e o refrão. Na expectativa, toquei a música no violão e cantei para ele, e quando terminei, ele gentilmente me disse que a música era boa, mas que não a tinha entendido completamente e gostaria de ouvir minhas outras ideias. Depois de algumas músicas, escolhemos uma que ele gostou mais, e tivemos uma sessão de composição fantástica. Descobri que você realmente pode e deve conhecer seus ídolos. Mas, anos depois, ainda conversamos sobre aquela sessão e rimos da primeira ideia que apresentei a ele. Acabei indo para casa e terminando a música sozinho naquela mesma noite. A música se chamava "Love Story". Tendo terminado a canção naquela noite, confiei nos meus instintos de compositor, independentemente de qualquer feedback ou informação sobre como outras pessoas poderiam interpretá-la.

Acho que agora mais do que nunca, em uma indústria que parece obcecada por métricas, dados, análises e por tentar prever se algo vai virar tendência, os compositores precisam confiar na sua intuição. E acho que as milhares de horas que dediquei com carinho a essa arte me ensinaram a reconhecer de verdade as ideias que imediatamente me chamam a atenção, brilham e ficam na minha cabeça — aquelas que realmente importam para mim. Preciso agradecer ao Sombr por essa performance impecável. As letras dele são tão excepcionais que eu até o invejo, e adoro essa sensação. Ele com certeza estará no topo da minha playlist do Spotify este ano, já está decidido, é fato, e muitas das minhas discussões noturnas com amigos sobre o estado da indústria musical se resumem a eu declarando, em alto e bom som: "Sombr é o futuro, ele faz tudo sozinho e não precisa de inteligência artificial. A garotada está bem." Então, fica claro que Shane é uma pessoa e um artista muito equilibrado, e ele não precisa dos meus conselhos. Há tantos compositores incríveis que eu adoro e que estão arrasando ultimamente, e se eu pudesse dar um conselho para jovens artistas que queiram seguir essa carreira, eu diria para priorizarem aquilo que amam profundamente. Porque vocês vão precisar disso se quiserem que a música de vocês seja ouvida pelo público. Ou pelos críticos. Ou pelos haters que fingem ser críticos, ou pelas pessoas que estão constantemente na internet, ou pelos robôs que fingem ser pessoas que estão constantemente na internet. Compositores precisam equilibrar isso todos os dias, porque, no fundo, precisamos deixar tudo nos envolver, sentir tudo profundamente e com sensibilidade, quase ao ponto do delírio, e então refletir esses sentimentos e ilusões de volta para o mundo como uma paisagem sonora de três minutos e meio. Ou uma música dançante, ou um conto folclórico, ou um grito de guerra, ou uma música de dez minutos sobre crescer e usar um cachecol. É difícil se blindar contra alguns dos aspectos mais cruéis deste mundo, mas deixe-me mudar de assunto agora e compartilhar uma citação da série de TV Yellowstone que eu gosto muito. Quando um pai diz ao filho: "Essa é a única constante na vida, filho. Você cria algo valioso e alguém tentará tirar isso de você." Obrigado.

Então, John Dutton estava falando sobre o rancho. Mas eu uso essa citação para enfatizar sua autoestima, sua paz de espírito e sua perspectiva única como criador. Feedback positivo e carinho pela sua escrita são incríveis, e espero que você receba bastante disso. Mas você precisa estar preparado para o feedback negativo, quer você o busque ou não. Não é mais surpresa que isso aconteça, mas de alguma forma sinto que tenho essa conversa com um jovem escritor quase toda semana. Se você criar algo incrível, inevitavelmente alguém dirá coisas terríveis sobre isso ou distorcerá sua visão a ponto de ficar irreconhecível. Espero que você entenda isso: você pode ser sensível, mas também resiliente, e pode aceitar que feedback, ceticismo e críticas são inevitáveis. Você pode extrair dessas informações o que for útil ou construtivo e descartar o que simplesmente prejudica sua criatividade. Ninguém cria, ou deveria criar, arte que agrade a todos, em todos os lugares, o tempo todo. Meus artistas favoritos têm um estilo detalhado e único, então nem todos que os encontram os perceberão ou entenderão da mesma maneira.

Recebo muitos comentários sobre minha música. Dizem que só a entenderam de verdade depois de terem seus corações partidos, ou quando começaram a levar suas filhas para a escola todos os dias, ou quando lancei um álbum alternativo durante a pandemia chamado "Folklore". Ou que gostam apenas dos sucessos, ou apenas dos que não foram sucessos, ou que não gostam de nada. Mas não me importo de receber todas essas respostas diferentes porque sei o que sinto em relação ao meu trabalho. Como compositores, só podemos esperar encontrar as pessoas onde elas estão em suas vidas. Mas esse encontro não pode ser planejado ou forçado. Só podemos esperar que, por algum milagre, nos encontremos no mesmo caminho, ao mesmo tempo. Que, de alguma forma, em meio ao ruído da vida, um verso que escrevemos ou uma melodia que criamos se destaque, e elas a ouçam e sintam algo. Que sintam arrepios, que se sintam mais leves, ou que se lembrem de alguém que amam. Nosso objetivo é despertar aquele lampejo de reconhecimento na outra pessoa, porque o que nos pareceu bom e verdadeiro também é bom e verdadeiro para ela. E no momento em que alguém diz, sem pensar duas vezes, "Eu gosto dessa música", tudo fica fácil.

Antes de ir embora, quero dizer que muitas pessoas me ajudaram a chegar até aqui, que apoiaram minhas letras e valorizaram minha perspectiva antes mesmo de alguém notar meu nome. E então vieram os fãs, que queriam ouvir minhas histórias, minha prosa, minhas melodias cativantes, minhas mágoas, e nada, absolutamente nada, me agrada e me surpreende mais do que o fato de que, 20 anos depois do lançamento da minha primeira música, eles ainda querem ler o próximo capítulo. Nada me deixa mais feliz do que quando alguém me diz que costumava ouvir minha música com os pais e agora, décadas depois, ouve com o filho. Ou quando ouvem com o melhor amigo, ou quando um casal me diz que "Love Story" é a música deles. Ou quando alguém dança docemente ao som de "The Fate of Ophelia", ou quando ouço pessoas em diferentes países cantando "Opalite" com seus próprios sotaques, ou quando alguém me diz que a música "Enchanted" ajuda seu filho a parar de chorar. Estou profundamente comovido com a forma como os fãs imortalizaram minhas canções, permitindo que elas se tornassem o pano de fundo de algumas de suas jornadas reais nesta Terra, momentos magníficos que são tão significativos para mim quanto os aparentemente banais. Por fim, sei que, quando se trata de legado, existem muitos compositores que tiveram carreiras notáveis antes de mim, e sei que o Hall da Fama dos Compositores poderia ter escolhido qualquer um desses compositores brilhantes e merecedores para esta homenagem este ano, mas vocês escolheram me incluir neste grupo de compositores excepcionais que serão introduzidos ao Hall da Fama em 2026 esta noite, então quero agradecer aos votantes por celebrarem e honrarem os melhores e mais sinceros momentos da minha vida. Serei eternamente grato. Boa noite, pessoal. Obrigado.

Materiais adicionais fornecidos por Cem Aswad e Antonio Ferme.