Искусство значит разное для разных людей. Для миллиардеров владение произведением искусства может означать высокий статус. Большинство известных картин, особенно созданных старыми мастерами, хранятся в музеях и никому не принадлежат, но могут стоить не меньше. Например, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи удерживает рекорд по самой высокой страховой стоимости картины в истории. В 1962 году её цена оценивалась в 100 миллионов долларов, что с учётом инфляции составило бы 620 миллионов долларов в 2016 году. Но поскольку « Мона Лиза» не продаётся, на вершине списка самых дорогих картин в мире находится другая работа Леонардо, о которой вы можете прочитать ниже.
10. Портрет Адель Блох-Бауэр I работы Густава Климта – 158,7 млн долларов.
Этот портрет, созданный в период с 1903 по 1907 год, был заказан Фердинандом Блох-Бауэром. Он был украден нацистами в 1941 году, затем десятилетиями выставлялся в Австрийской галерее Бельведер и был возвращен семье в 2006 году после восьми лет судебных разбирательств.
После того как Климту заказали портрет, в период с 1903 по 1904 год он сделал более ста подготовительных эскизов. В декабре 1903 года он и его коллега, художник Максимилиан Ленц, посетили базилику Сан-Витале в Равенне, где золотые мозаики Юстиниана I и императрицы Феодоры оказали на Климта огромное влияние и, возможно, привели к его «золотому периоду». После тщательной подготовки, более основательной, чем для любой другой своей работы, Климт использовал сусальное золото и серебро для добавления декоративных мотивов в барельефе.
Адель умерла в 1925 году. После аннексии Австрии в 1938 году Фердинанд бежал в Швейцарию, и все его имущество, включая картину, было конфисковано нацистами в 1941 году после предъявления ему обвинения в уклонении от уплаты налогов. После смерти Фердинанда в 1946 году он передал свое имущество племяннику и двум племянницам. Хотя в 1946 году Австрия объявила все сделки нацистов недействительными, евреи, желавшие вернуть свои произведения искусства, были вынуждены передать часть из них австрийским музеям.
В 1998 году австрийский журналист-расследователь обнаружил, что галерея «Бельведер» хранила 16 картин Климта и 19 фарфоровых изделий, принадлежавших семье, и отказывалась их возвращать. В 2000 году одна из племянниц Фердинанда, Мария Атльманн, наняла адвоката Э. Рэндола Шёнберга, чтобы подать иск. Последовало четыре года судебных разбирательств, и в 2006 году ей вернули пять из шести картин Климта. Фильм «Женщина в золоте» с Хелен Миррен и Райаном Рейнольдсом в главных ролях был основан на этих событиях. (источник)
9. «Женщина III» Виллема де Кунинга – 161,6 миллиона долларов.
Эта картина, завершенная в 1953 году, является одной из шести работ, написанных де Кунингом в период с 1951 по 1953 год, центральной темой которых является женщина.
Де Кунинг начал писать портреты женщин в 1940-х годах, а более серьезно — в 1950-х. Его картины изображали женщин в стиле граффити с увеличенными глазами, грудью, улыбкой и когтистыми руками. «Женщина III» — единственная картина из серии «Женщины», находящаяся в частной коллекции. В период с 1970-х по 1990-е годы картина находилась в Тегеранском музее современного искусства, но не могла быть показана из-за строгих правил, касающихся искусства, последовавших за Иранской революцией 1979 года. Она была тайно обменяна Дэвидом Гаффеном на «Шахнаме » Тахмасби — рукопись XVI века, содержащую самую длинную в мире эпическую поэму, написанную персидским поэтом Фирдоуси между 977 и 1010 годами н.э. В ноябре 2006 года её приобрел миллиардер Стивен А. Коэн. (источник)
8. Шедевр Роя Лихтенштейна – 165 миллионов долларов.
Эта картина в стиле поп-арт 1962 года, в которой Лихтенштейн использует классические точки Бен-Дэя и речевой пузырь, многими критиками считается ироничной шуткой над его собственной карьерой и известна своим сюжетом, предсказывающим его будущую славу.
Этот американский художник в стиле поп-арт был одной из ведущих фигур движения поп-арта в 1960-х годах наряду с Энди Уорхолом, Джаспером Джонсом, Джеймсом Розенквистом и другими. Вдохновленный комиксами, он создавал свои работы в точных композициях, но в форме пародий и часто с иронией.
Когда Лихтенштейна спросили о его другом произведении «Я знаю… Брэд» (или «Я знаю, как ты, должно быть, себя чувствуешь, Брэд »), он сказал, что имя Брэд показалось ему героическим, и он использовал его, чтобы показать клишированное упрощение. «Утопающая девушка» — еще один пример клишированной мелодрамы, показывающей тонущую женщину со слезами на глазах, которая говорит: «Мне все равно! Я лучше утону, чем позову Брэда на помощь!» (1, 2)
7. Подвесные портреты Мартена Сульманса и Опьена Коппита работы Рембрандта – 182 миллиона долларов.
Написанные в 1634 году, эти два свадебных портрета считаются необычными в творчестве Рембрандта из-за их размера и того факта, что на них изображены люди в полный рост.
Портреты были написаны по случаю свадьбы изображенных на них Мартена Соолманса и его жены Оопжен Коппит, одетых как богатые молодожены в амстердамском стиле. Хотя это два отдельных портрета, они всегда висели рядом и часто фигурировали в описях того времени. Эта пара входит в число других работ Рембрандта, которые используются для сравнения с картинами сомнительной атрибуции. В 2015 году картины перешли в совместную собственность Лувра и Рейксмузеума после того, как они внесли половину покупной цены. (источник)
6. № 6 (Фиолетовый, зеленый и красный) Марка Ротко – 194,6 миллиона долларов.
Картина № 6 , написанная в 1951 году, состоит из больших цветовых пространств, перемежающихся другими размытыми оттенками, как и другие работы Ротко, а её невыразительное название оставляет зрителю возможность самостоятельно интерпретировать эмоции, заложенные в полотне.
Марк Ротко известен тем, что привнес в мир искусства абстрактный экспрессионизм своими картинами на больших холстах, полными цветовых полос. По мнению многих критиков, более темные оттенки в верхней части картины № 6 отражают депрессию Ротко. Картина была приобретена российским миллиардером Дмитрием Рыболовлевым по одной из самых высоких цен за произведение искусства через его швейцарского арт-брокера Ива Бувье. (источник)
5. «Когда ты поженишься?» Поля Гогена – 213 миллионов долларов.
Эта картина, написанная в 1892 году, относится к тому времени, когда Гоген отправился на Таити в надежде найти «райский уголок, где он мог бы создавать чистое, „примитивное“ искусство».
Как и работы большинства художников-постимпрессионистов, творчество Гогена оставалось непризнанным при его жизни. Но теперь его картины известны благодаря синтетическому стилю и экспериментальному использованию цвета. Гоген отправился на Таити в 1891 году и обнаружил, что страна совсем не такая, какой он её себе представлял: по меньшей мере две трети населения погибли от болезней, завезенных европейцами во время колонизации в XVIII веке. Но он не сдавался и писал местных женщин как в традиционной, так и в западной одежде.
Гоген был очарован таитянским языком и в то время начал писать свои картины на этом языке, как видно в правом нижнем углу картины выше. Его таитянские картины в основном встречали безразличие и получали некоторые положительные отзывы, но не продавались после его возвращения во Францию. Однако в 2015 году картина «Когда ты поженишься?» была продана частным образом семьей Фудольфа Штехелина шейхе Аль-Майассе бинт Хамад Аль-Тани за одну из самых высоких цен, когда-либо заплаченных за картину. (источник)
4. Картина «Номер 17А» Джексона Поллока – 203 миллиона долларов.
Эта абстрактная картина была создана в 1948 году и считается одним из лучших образцов «капельной живописи» — уникальной формы искусства, которую Поллок представил в 1947 году.
Джексон Поллок был известен своим вкладом в движение абстрактного экспрессионизма, хотя его картины в основном были непопулярны и, как правило, считались малоценными на рынке искусства. Его первая серия картин, выполненных в технике капельной живописи, впервые была выставлена в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке в 1948 году, а годом позже журнал Life опубликовал статью под названием «Является ли он величайшим из ныне живущих художников в Соединенных Штатах?», посвященную ему. В 2016 году картина № 17А была приобретена миллиардером-коллекционером произведений искусства Кеннетом К. Гриффином, известным тем, что владеет одними из самых дорогих картин, включая «Перемены » Виллема де Кунинга и «Ложный старт » Джаспера Джонса. (источник)
3. «Игроки в карты» Поля Сезанна – 270 миллионов долларов.
Эта картина, написанная в начале 1890-х годов, является одной из пяти в серии и считается критиками краеугольным камнем творчества Сезанна.
В начале-середине 1890-х годов героями картин Сезанна были провансальские крестьяне, часто изображавшиеся местными батраками, некоторые из которых работали в его семейном поместье, увлеченно курящими трубки и играющими в карты. Он перенял стиль французской и голландской живописи XVII века, где часто изображались пьяные, буйные игроки в тавернах. Однако на его картинах мужчины изображались серьезно склонившимися над игрой в очень простой обстановке, с заметным отсутствием выпивки и денег, за исключением неиспользованной бутылки вина в версиях с двумя игроками. (источник)
2. «Interchange » Виллема де Кунинга – 304 миллиона долларов.
Завершенная в 1955 году, эта картина является одним из первых абстрактных пейзажей де Кунинга и знаменует собой трансформацию в его стиле под влиянием его друга и художника Франца Клайна.
Виллем де Кунинг известен как влиятельный художник, который вдохновлял своих друзей и коллег-художников Франца Клайна, Аршила Горки, Джексона Поллока и многих других абстрактных экспрессионистов. Он написал «Перехват» в то время, когда его современники обрели финансовую стабильность, что дало им возможность сделать новый выбор. Для де Кунинга это означало изменение его бурного образа жизни и переезд на ферму, за которым последовали 11 лет работы над абстрактными пейзажами.
Когда де Кунинг писал «Перемену» , он тесно сотрудничал с Клайном. Оба художника оказали друг на друга влияние. Клайн был известен своими интуитивными, быстрыми мазками, в то время как стиль де Кунинга отличался резкостью, драматичными мазками, которые часто прорезали холст. Он работал над своими картинами многократно в течение длительных периодов времени, иногда удаляя или добавляя слои, из-за чего они казались перегруженными, но в то же время незавершенными. (источник)
1. «Спаситель мира» Леонардо да Винчи – 450,3 миллиона долларов.
Картина, датированная приблизительно 1500 годом, изображает Иисуса в одежде эпохи Возрождения, произносящего благословение и указывающего на его роль спасителя и владыки мира. Считалось, что картина была утеряна в XVIII веке, и на протяжении XIX века её ошибочно приписывали ученику Леонардо, Джованни Антонио Больтраффио.
Считается, что картина «Спаситель мира» была написана для Людовика XII Французского и его супруги Анны Бретонской, и на протяжении веков её происхождение было весьма запутанным. Предполагается, что она попала в Англию в 1625 году и перешла по наследству к сэру Чарльзу Герберту Шеффилду, 1-му баронету, который выставил её на аукцион в 1763 году вместе с другими произведениями искусства в Букингемском дворце.
После этого считалось, что картина исчезла, пока в 1900 году её не приобрёл Фрэнсис Кук, 1-й виконт Монсеррате, чей правнук продал её в 1958 году за 45 фунтов стерлингов. Картина оставалась приписанной ученику Леонардо, Больтраффио, до 2011 года, когда её снова приписали да Винчи.
По данным Christie’s, более 27 000 человек увидели картину во время предварительных показов в Гонконге, Нью-Йорке, Сан-Франциско и Лондоне, и многие зрители были растроганы, глядя на нее. Картина была продана на аукционе в ноябре 2017 года принцу Бадру бин Абдулле бин Мохаммеду Аль Фархану от имени Департамента культуры и туризма Абу-Даби. Часто называемая «последней работой да Винчи», «Спаситель мира » — единственная известная картина художника, до сих пор находящаяся в частной коллекции. (источник)