L'art revêt des significations différentes pour chacun. Pour les milliardaires, posséder une œuvre d'art peut être un signe de réussite sociale. La plupart des tableaux célèbres, notamment ceux des maîtres anciens, sont conservés dans des musées et n'appartiennent à personne, mais ils peuvent avoir une valeur tout aussi importante. Par exemple, «La Joconde» Léonard de Vinci détient le record du prix d'assurance le plus élevé jamais atteint pour un tableau. En 1962, sa valeur était estimée à 100 millions de dollars, ce qui, ajusté à l'inflation, équivaudrait à 620 millions de dollars en 2016. Mais depuis…« La Joconde» Non à vendre, en tête de la liste des tableaux les plus chers du monde figure une autre œuvre de Léonard de Vinci, dont vous pouvez lire la description ci-dessous.
10. Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I Œuvres de Gustav Klimt - 158,7 millions de dollars.
Ce portrait, réalisé entre 1903 et 1907, fut commandé par Ferdinand Bloch-Bauer. Volé par les nazis en 1941, il fut ensuite exposé pendant des décennies au musée du Belvédère en Autriche, avant d'être restitué à la famille en 2006 après huit années de procédure judiciaire.
Après avoir reçu la commande du portrait, Klimt réalisa plus d'une centaine d'esquisses préparatoires entre 1903 et 1904. En décembre 1903, il visita, avec son confrère Maximilian Lenz, la basilique San Vitale de Ravenne, où les mosaïques dorées de Justinien Ier et de l'impératrice Théodora l'impressionnèrent profondément et marquèrent peut-être le début de sa « période dorée ». Après une préparation méticuleuse, plus poussée que pour toute autre œuvre, Klimt utilisa des feuilles d'or et d'argent pour orner le bas-relief de motifs décoratifs.
Adèle mourut en 1925. Après l'annexion de l'Autriche en 1938, Ferdinand s'enfuit en Suisse. Tous ses biens, y compris le tableau, furent confisqués par les nazis en 1941, suite à une accusation de fraude fiscale. À sa mort en 1946, il légua ses biens à son neveu et à ses deux nièces. Bien que l'Autriche ait invalidé toutes les transactions nazies en 1946, les Juifs souhaitant récupérer leurs œuvres d'art furent contraints d'en céder une partie à des musées autrichiens.
En 1998, un journaliste d'investigation autrichien a découvert que la galerie du Belvédère détenait 16 tableaux de Klimt et 19 pièces de porcelaine appartenant à la famille et refusait de les restituer. En 2000, l'une des nièces de Ferdinand, Maria Atlmann, a engagé l'avocat E. Randol Schoenberg pour porter l'affaire devant les tribunaux. Après quatre années de procédure, en 2006, cinq des six tableaux de Klimt lui ont été rendus. «La femme en or» Avec Helen Mirren et Ryan Reynolds dans les rôles principaux, ce film était inspiré de ces événements. (source)
9. «Femme III» Willem de Kooning – 161,6 millions de dollars.
Réalisée en 1953, cette peinture est l'une des six œuvres que de Kooning a peintes entre 1951 et 1953 et qui ont pour thème central une femme.
De Kooning a commencé à peindre des portraits de femmes dans les années 1940 et plus sérieusement dans les années 1950. Ses peintures représentaient des femmes dans un style proche du graffiti, avec des yeux, des seins, des sourires et des mains griffues exagérés. «Femme III» — le seul tableau de la série « Femmes » dans une collection privée. Des années 1970 aux années 1990, il était conservé au Musée d'art moderne de Téhéran, mais ne pouvait y être exposé en raison de la réglementation artistique stricte mise en place après la révolution iranienne de 1979. Il a été échangé secrètement par David Gaffen contre «Shahnameh »Le Tahmasbi est un manuscrit du XVIe siècle contenant le plus long poème épique du monde, écrit par le poète persan Ferdowsi entre 977 et 1010 de notre ère. En novembre 2006, il a été acquis par le milliardaire Steven A. Cohen. (source)
8. Chef-d'œuvre Roy Lichtenstein - 165 millions de dollars.
Ce tableau pop art de 1962, dans lequel Lichtenstein utilise les points Ben-Day classiques et des bulles de dialogue, est considéré par de nombreux critiques comme une plaisanterie ironique sur sa propre carrière et est connu pour son sujet prédisant sa future célébrité.
Cet artiste pop américain fut l'une des figures majeures du mouvement pop art des années 1960, aux côtés d'Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist et d'autres. Inspiré par la bande dessinée, il créait des œuvres aux compositions précises, mais sur un ton parodique et souvent ironique.
Lorsqu'on a interrogé Lichtenstein sur ses autres œuvres «"Je sais... Brad."» (ou «Je sais ce que tu dois ressentir, Brad.» »"), a-t-il déclaré, trouvant le nom Brad héroïque et l'utilisant pour illustrer une simplification excessive et clichée. «La fille qui se noie» — un autre exemple de mélodrame cliché, montrant une femme qui se noie, les larmes aux yeux, disant : « Je m'en fiche ! Je préfère me noyer que d'appeler Brad à l'aide ! » (1, 2)
7. Portraits accrochés de Maarten Soolmans et Oopjen Coppit par Rembrandt - 182 millions de dollars.
Peints en 1634, ces deux portraits de mariage sont considérés comme inhabituels dans l'œuvre de Rembrandt en raison de leur taille et du fait qu'ils représentent les personnages en pied.
Ces portraits furent peints pour le mariage des hommes qu'ils représentent, Maerten Soolmans et son épouse, Oopjen Coppit, vêtus en jeunes mariés fortunés à la mode amstellodamoise. Bien qu'il s'agisse de deux portraits distincts, ils furent toujours accrochés côte à côte et figuraient fréquemment dans les inventaires de l'époque. Ce duo fait partie des œuvres de Rembrandt utilisées pour comparaison avec des tableaux d'attribution douteuse. En 2015, les tableaux devinrent la propriété conjointe du Louvre et du Rijksmuseum, qui en contribuèrent à hauteur de la moitié du prix d'acquisition. (source)
6. N° 6 (Violet, Vert et Rouge) Mark Rothko - 194,6 millions de dollars.
Peinture N° 6 , Peinte en 1951, cette œuvre se compose de larges étendues de couleur entrecoupées d'autres teintes délavées, comme d'autres œuvres de Rothko, et son titre peu expressif laisse au spectateur le soin d'interpréter lui-même les émotions qui s'en dégagent.
Mark Rothko est connu pour avoir introduit l'expressionnisme abstrait dans le monde de l'art grâce à ses grandes toiles aux couleurs chatoyantes. Selon de nombreux critiques, les tons plus sombres en haut du tableau N° 6 Ce tableau reflète la dépression de Rothko. Il a été acquis par le milliardaire russe Dmitry Rybolovlev à un prix record pour une œuvre d'art, par l'intermédiaire de son courtier suisse, Yves Bouvier. (source)
5. « Quand est-ce que tu te maries ? » Paul Gauguin - 213 millions de dollars.
Ce tableau, peint en 1892, date de l'époque où Gauguin se rendit à Tahiti dans l'espoir d'y trouver « un coin de paradis où il pourrait créer un art pur et "primitif" „.
Comme la plupart des artistes post-impressionnistes, l'œuvre de Gauguin est restée méconnue de son vivant. Mais aujourd'hui, ses toiles sont célèbres pour leur style synthétique et leur utilisation expérimentale de la couleur. Gauguin se rendit à Tahiti en 1891 et découvrit que le pays était bien différent de ce qu'il avait imaginé : au moins les deux tiers de la population avaient péri des suites de maladies apportées par les Européens lors de la colonisation au XVIIIe siècle. Malgré tout, il persévéra, peignant des femmes locales en costumes traditionnels et occidentaux.
Gauguin était fasciné par la langue tahitienne et commença à peindre dans cette langue à cette époque, comme on peut le voir dans le coin inférieur droit du tableau ci-dessus. Ses peintures tahitiennes furent généralement accueillies avec indifférence et reçurent quelques critiques positives, mais elles ne se vendirent pas après son retour en France. Cependant, en 2015 tableau « Quand allez-vous vous marier ? » Elle a été vendue de gré à gré par la famille de Fudolf Staehelin à la cheikha Al-Mayasse bint Hamad Al-Thani pour l'un des prix les plus élevés jamais payés pour un tableau. (source)
4. Tableau « Numéro 17A » Jackson Pollock - 203 millions de dollars.
Ce tableau abstrait a été créé en 1948 et est considéré comme l'un des plus beaux exemples de « peinture par égouttement », une forme d'art unique que Pollock a introduite en 1947.
Jackson Pollock était renommé pour sa contribution au mouvement expressionniste abstrait, bien que ses peintures fussent largement impopulaires et généralement considérées comme ayant peu de valeur sur le marché de l'art. Sa première série de peintures par égouttement fut exposée pour la première fois à la galerie Betty Parsons de New York en 1948, et un an plus tard Le magazine Life a publié un article à son sujet intitulé « Est-il le plus grand artiste vivant des États-Unis ? » en 2016, tableau n° 17A a été acquis par le milliardaire collectionneur d'art Kenneth K. Griffin, connu pour posséder certaines des peintures les plus chères au monde, notamment «Changements » Willem de Kooning et « Faux départ » » Jasper Johns. (source)
3. «Les joueurs de cartes» Paul Cézanne - 270 millions de dollars.
Ce tableau, peint au début des années 1890, est l'un des cinq de la série et est considéré par les critiques comme une pierre angulaire de l'œuvre de Cézanne.
Au début des années 1890, Cézanne peignait principalement des paysans provençaux, souvent représentés comme des ouvriers agricoles, dont certains travaillaient sur le domaine familial, fumant la pipe avec enthousiasme et jouant aux cartes. Il adopta le style de la peinture française et hollandaise du XVIIe siècle, qui représentait fréquemment des joueurs ivres et tapageurs dans les tavernes. Cependant, dans ses tableaux, les hommes étaient représentés absorbés par un jeu dans un décor très simple, avec une absence notable d'alcool et d'argent, hormis une bouteille de vin non entamée dans les versions à deux joueurs. (source)
2. «Échange »"Willem de Kooning – 304 millions de dollars.
Réalisée en 1955, cette peinture est l'un des premiers paysages abstraits de de Kooning et marque une transformation de son style sous l'influence de son ami et artiste Franz Kline.
Willem de Kooning est reconnu comme un artiste influent qui a inspiré ses amis et collègues artistes, tels que Franz Kline, Arshile Gorky, Jackson Pollock et de nombreux autres expressionnistes abstraits. Il a écrit «Interception» À une époque où ses contemporains avaient atteint la stabilité financière, ils étaient libres de faire de nouveaux choix. Pour de Kooning, cela signifiait changer de vie et s'installer dans une ferme, puis consacrer onze années à la peinture de paysages abstraits.
Quand de Kooning a écrit «Changement» , Il a étroitement collaboré avec Kline. Les deux artistes se sont influencés mutuellement. Kline était connu pour ses coups de pinceau intuitifs et rapides, tandis que le style de de Kooning se caractérisait par des coups de pinceau incisifs et dramatiques qui traversaient souvent la toile. Il travaillait sans cesse sur ses tableaux pendant de longues périodes, ajoutant ou enlevant parfois des couches, ce qui leur donnait un aspect à la fois foisonnant et inachevé. (source)
1. «Sauveur du monde» Léonard de Vinci – 450,3 millions de dollars.
Daté d'environ 1500, le tableau représente Jésus en costume de la Renaissance, prononçant une bénédiction et soulignant son rôle de sauveur et de maître du monde. On le croyait perdu au XVIIIe siècle, et au XIXe siècle, il fut attribué à tort à Giovanni Antonio Boltraffio, élève de Léonard de Vinci.
On pense que tableau « Sauveur du monde » Ce tableau fut peint pour Louis XII de France et son épouse, Anne de Bretagne, et son histoire est quelque peu complexe. On pense qu'il arriva en Angleterre en 1625 et fut légué à Sir Charles Herbert Sheffield, 1er baronnet, qui le vendit aux enchères en 1763 avec d'autres œuvres d'art au palais de Buckingham.
Après cela, on crut que le tableau avait disparu jusqu'à son acquisition en 1900 par Francis Cooke, 1er vicomte de Montserrat, dont l'arrière-petit-fils le vendit en 1958 pour 45 livres sterling. Le tableau resta attribué à Boltraffio, élève de Léonard de Vinci, jusqu'en 2011, date à laquelle il fut de nouveau attribué à ce dernier.
Selon Christie's, plus de 27 000 personnes ont vu le tableau lors des expositions préalables à Hong Kong, New York, San Francisco et Londres, et beaucoup en ont été profondément touchées. Le tableau a été vendu aux enchères en novembre 2017 au prince Badr bin Abdullah bin Mohammed Al Farhan, pour le compte du Département de la Culture et du Tourisme d'Abu Dhabi. Souvent considéré comme « la dernière œuvre de Léonard de Vinci », « Sauveur du monde » »" est le seul tableau connu de l'artiste, toujours dans une collection privée. (source)