1990-е годы принадлежали Стивену Спилбергу. Зарекомендовав себя как самый коммерчески успешный режиссер Голливуда благодаря таким фильмам, как «Индиана Джонс и искатели утраченного ковчега» и «Инопланетянин» в 1980-х, этот ныне культовый кинематографист вошел в десятилетие с авторитетом, необходимым для того, чтобы делать практически все, что он хотел.
Больше всего на свете он мечтал о роскошной экранизации «Питера Пэна» , самой культовой детской истории всех времен. Поэтому он принялся за работу, создавая, строя и изготавливая декорации. К 1991 году его проект был завершен и готов к выпуску в качестве самого масштабного рождественского фильма года. Но затем все пошло ужасно не так.
Спилберг, привыкший к бесконечному успеху, оказался мишенью для насмешек и издевательств. Пока вокруг него кружили акулы, его фильм превратился в бесконечную грушу для тех, кто считал, что его нужно поставить на место. Хуже всего то, что вся эта негативная критика была совершенно незаслуженной.
Вот почему Хук потерпел неудачу.
Стивен Спилберг объединяется с Майклом Джексоном
Стивен Спилберг был одержим Питером Пэном ещё до того, как стал создателем блокбастеров. В детстве он ставил собственную версию этой истории на заднем дворе. Став взрослым, он постоянно пытался превратить это увлечение в фильм, но так и не смог найти подходящий ракурс.
Сначала это привело его к Майклу Джексону . Как и Спилберг, Джексон был одержим Питером Пэном. Майкл видел себя мальчиком, который никогда не взрослеет, и именно поэтому он назвал свое огромное поместье ранчо Неверленд. Итак, пока Спилберг активно работал над тем, как проникнуть в мир Питера Пэна, Майкл Джексон обратился к нему с предложением, и Стивен Спилберг заинтересовался.
Решение проблемы Питера Пэна
Сообщается, что проект продвинулся достаточно далеко, чтобы начались серьезные творческие дискуссии о песнях, тоне и масштабе. Но он постоянно застревал по той же причине, по которой застревали все остальные версии «Питера Пэна»: он не решал самую большую сюжетную проблему, присущую любому проекту о Питере Пэне. Эта проблема заключается в следующем: Питер Пэн никогда не меняется.
Главным героям нужна сюжетная линия; они должны расти и развиваться как личности. Однако вся суть Питера Пэна в том, что он не растет, он не меняется. Именно поэтому Венди — главная героиня книги Дж. М. Барри, а не Питер Пэн.
Но Спилберг хотел снять фильм о Питере Пэне. Для этого ему нужно было найти способ дать Питеру Пэну возможность для развития. Его решением стал сценарий под названием «Крюк» .
Его версия Майкла Джексона была заброшена, хотя некоторые из её лучших элементов нашли отражение в том, чем стал «Хук». Яркие театральные декорации, выразительная игра актёров, даже редкие музыкальные вставки — всё это осталось от той версии фильма, которая так и не была снята. Вместо того чтобы пытаться сохранить миф о Питере Пэне, как того хотел Джексон, Стивен Спилберг создал историю о том, что происходит, когда этот миф рушится.
Робин Уильямс – это тот самый маниакальный ребенок, который живет в каждом из нас.
Спилберг выбрал Робина Уильямса на роль Питера, потому что ему нужна была двойственность. Уильямс мог сыграть и выгоревшего взрослого, и маниакального ребенка, скрывающегося под этим, — и все это в одном фильме. Без этого фильм не получился бы, и ни один другой актер не смог бы сделать это так, как Уильямс.
Затем он пригласил Дастина Хоффмана на роль капитана Крюка, который настолько полностью перевоплотился в этого персонажа, что, по сообщениям, первые члены съемочной группы не узнали его в костюме.
Стоимость строительства всего
Чтобы сохранить волшебство и чудеса мифа о Питере Пэне, все в фильме было построено по старинке: огромные практические декорации, возведенные почти полностью в павильонах студии Sony Pictures. Страна Нетландия строилась по частям, из дерева, краски и в огромных масштабах, а огромные пиратские корабли и убежище Потерянных Мальчиков были созданы вручную .
В результате получился один из самых красивых фильмов, когда-либо снятых, но его создание заняло целую вечность и обошлось в целое состояние. Производство стало печально известным своей затянутостью и дороговизной, превысив 70 миллионов долларов, что по тем временам было огромной суммой.
За кулисами тоже не всё шло гладко. Джулия Робертс , получившая роль Тинкер Белл, привлекла внимание таблоидов сообщениями о напряженных отношениях на съемочной площадке и получила печально известное прозвище «Тинкерхелл» в прессе, а сам Спилберг позже признался, что во время съемок чувствовал себя творчески потерянным, не зная, снимает ли он детский фильм, мрачную взрослую аллегорию или что-то среднее между ними.
Стресс и напряжение творят чудеса.
Стресс и напряжение в сочетании с чем-то глубоко личным и тщательно продуманным порой творят волшебство. Именно это и произошло с фильмом «Хук» .
Питер Пэн вырос. Вот и вся история. Вот решение Спилберга его неразрешимой проблемы.
Фильм начинается с истории Питера Баннинга, человека, который является полной противоположностью Питеру Пэну: корпоративный юрист, прикованный к своему телефону, слишком занятый, чтобы заметить, как ускользают от него собственные дети. Затем его дети действительно ускользают, в буквальном смысле. Их вырывают из постелей и утаскивают в Нетландию капитан Крюк, которому надоело ждать, пока его старый враг повзрослеет, и он наконец-то делает это за него.
За ним следует Питер Баннинг, но проблема в том, что он забыл, что когда-то был Питером Пэном. Он не умеет летать, не умеет сражаться и едва помнит, кем был раньше, что делает его бесполезным в месте, основанном на вере.
Потерянные Мальчики ему не верят; их нынешний лидер, Руфио, категорически отвергает его, и Хук играет с ним, как с ненужным пережитком прошлого. То, что должно было стать спасательной операцией, превращается в кризис среднего возраста с применением мечей, когда мужчина пытается понять, что для него действительно важно в этом мире.
Чтобы спасти своих детей, Питеру приходится заново учиться воображению, вновь обретать радость и, по сути, на время отказаться от взрослой жизни, чтобы стать тем, от чего он отказался. Именно такого развития персонажа Спилберг искал десятилетиями.
Обновленный, полный сил и с заботой о благополучии своих детей, а не о пустых корпоративных связях, Питер Пэн в грандиозном финале сражается с Крюком во втором раунде, и на этот раз за все. Это идеальная история для каждого взрослого, сталкивающегося со стрессом среднего возраста, а также семейная история, полная волшебства и чудес, необходимых детям, чтобы разжечь собственное воображение.
Нападение на Крюка
Хотя сейчас его часто считают шедевром и регулярно называют одним из лучших фэнтезийных фильмов 90-х, с «Хуком» после выхода в прокат произошло нечто другое. Бюджет, проблемы с производством — всё это сильно повлияло на всё происходящее. Из-за этого критики относились к фильму как к провалу, к неудаче, хотя на самом деле это было совсем не так.
Все ожидали грандиозного успеха. Это был Стивен Спилберг на пике своей карьеры. Влиятельные лица требовали чего-то вроде «Инопланетянина». Вместо этого, вышедший в декабре 1991 года «Хук» показал неплохие, но не впечатляющие результаты в первый уик-энд, собрав около 13 миллионов долларов.
Фильм столкнулся с непосредственной конкуренцией со стороны «Красавицы и чудовища» , популярность которого росла благодаря сарафанному радио и который превращался в культурное событие, переманивая семейную аудиторию, на которую рассчитывал Хук .
Почуяв запах крови в воде, все бросились в атаку. В то время критики описывали фильм как перегруженный, вялый и на удивление безрадостный для картины о переосмыслении детства. Многие отмечали, что Стивен Спилберг, обычно такой точный, похоже, был поглощен собственным проектом, создав нечто визуально экстравагантное, но эмоционально разрозненное.
Критики отказывались признавать Робина Уильямса серьёзным актёром, отпускали колкости в адрес Морка с Орка и считали его недостойным даже противостоять Дастину Хоффману. Всё это было нелепо, особенно учитывая, что Уильямс уже доказал свой актёрский талант в фильме «Общество мёртвых поэтов» .
Кассовые сборы фильма «Медленное сгорание Хука»
В США фильм «Хук» заработал около 119 миллионов долларов, а мировые сборы составили около 300 миллионов долларов. На бумаге это выглядит как успех.
В действительности, производственный бюджет фильма, составлявший около 70-80 миллионов долларов, что было огромными суммами для того времени, в сочетании с затратами на маркетинг означал, что прибыль была далеко не такой впечатляющей, как показывают цифры. Это были не деньги «Инопланетянина» . Это были даже не деньги «Индианы Джонса» . Это был шаг назад, и для Спилберга это было воспринято как провал.
Сформулировать это таким образом было особенно легко, учитывая способ заработка фильма «Хук». В конечном итоге он принес прибыль, потому что фильм продолжал идти в кинотеатрах, а сарафанное радио побуждало зрителей к повторным просмотрам.
Мне было тринадцать лет, и я помню, что смотрела этот фильм как минимум шесть раз, снова и снова с семьями друзей, которые слышали, что он хороший, и решили посмотреть его. «Думаю, мы пойдем смотреть «Хука» , я слышала, что он хороший», — говорил кто-нибудь. На что я отвечала: «Я обожаю «Хука» , я тоже!»
Фильм «Хук» так и не собрал такой БОЛЬШОЙ кассовый успех в выходные, который заставляет людей говорить о нём. Он просто продолжал идти в прокате, его продолжали смотреть и получать удовольствие, люди приходили и смотрели его.
Вот что такое «Хук» в двух словах. Роскошный, прекрасный и глубоко личный. Это тот тип фильма, который вы любите, цените и держите при себе, пока не будете готовы поделиться им с любимым человеком.
В конце концов, Хук одерживает победу.
Сейчас большая часть нелепых критики фильма исчезла. Это уважаемая семейная классика, которую люди с удовольствием показывают своим детям.
«Хук» — это вершина мастерства семейного кино 1990-х годов, роскошная постановка, которую Голливуд больше не способен производить и не стал бы пытаться производить, даже если бы мог.