Трэвис Найт видел посты в интернете. Он понимает, что есть люди, которые настроены крайне негативно по отношению к фильму «Властелины Вселенной». Одно только название фильма вызывает обвинения в самых циничных мотивах, однако сам фильм завоевывает симпатии большинства зрителей.
Всё это, очевидно, расстраивает Найта, который знает, что у него получился хороший фильм, и чей послужной список на данном этапе, по крайней мере, заслуживает того, чтобы, знаете ли, посмотреть фильм перед тем, как судить о нём. С другой стороны, есть часть его, которая понимает этот цинизм, признавая: «Если бы я услышал, что этот фильм выходит, я бы, наверное, немного скептически отнёсся к этому».
Его вышеупомянутый послужной список важен. Будучи основателем и генеральным директором LAIKA, он продюсировал «Паранормана» и «Бокстроллов». Затем он снял фильм студии «Кубо и две струны», прежде чем снять самый высоко оцененный критиками на сегодняшний день фильм о Трансформерах — «Бамблби». (Позже в этом году в кинотеатрах выйдет его следующий полнометражный фильм LAIKA, «Уайлдвуд».)
Найт также понимал, что поклонникам «Властелинов Вселенной» может не понравиться идея того, что часть фильма происходит на Земле, особенно после того, как фильм 1987 года, действие которого в основном происходило на нашей планете, был повсеместно ненавидим. (Утверждается, что «Властелины Вселенной» 1987 года сейчас являются культовой классикой, но если вы действительно видели этот фильм, в это трудно поверить.) В версии Найта пребывание на Земле намного короче и фактически служит сюжету фильма несколькими остроумными способами.
Если вы ничего не знаете о «Властелинах Вселенной», то знайте, что это серия игрушек, выпущенная компанией Mattel в 1982 году в качестве конкуренции с линейкой «Звёздных войн» от Kenner и «GI Joe» от Hasbro. Это означает, что на самом деле нет никакой оригинальной истории «Властелинов Вселенной». Есть первые комиксы, которые прилагались к фигуркам, и они напоминают «Конана-варвара». А ещё есть мультфильм Filmation, который большинство людей считают «историей», и именно на него фильм в наибольшей степени опирается.
Юный принц Адам из Этернии (Николас Галицин) отправляется на Землю, чтобы защитить себя от злого и забавного Скелетора (Джаред Лето), который теперь правит Этернией. Он надеется, что Адам, с помощью своего волшебного меча, однажды вернется на Этернию и отомстит за случившееся. К сожалению, Адам теряет меч и проводит следующие 15 лет на Земле, прочесывая интернет в поисках этого меча. Работая на обычной работе в отделе кадров, Адам не стесняется рассказывать людям о своем детстве на другой планете и расскажет об этом любому, кто его выслушает. Адам находит свой меч и довольно рано в фильме возвращается на Этернию, чтобы исполнить свое предназначение как могущественный воин, который (в конечном итоге) становится известен как Хи-Мэн.
На протяжении 20 лет несколько студий пытались снять фильм по мотивам «Властелинов Вселенной». Далее Найт объясняет, почему адаптировать эту франшизу так сложно и почему именно ему, режиссёру, наконец-то удалось это сделать.
Приведенное ниже интервью отредактировано и сокращено для ясности и краткости.
IndieWire: Что делает этих персонажей такими сложными для экранизации? Первый фильм не удался. Киностудии пытались снять этот фильм 20 лет и буквально сдались.
Трэвис Найт: Я думаю, это довольно сложный материал. В том смысле, что он странный . Он почти безумный. Это чистый, ничем не приправленный, колумбийский избыток 80-х. Он совершенно не от мира сего. Там есть варвары с боевыми топорами и мечами, роботы с лазерными пушками, космические корабли, колдун с черепом вместо лица. Ничего из этого не должно работать. Некоторые вещи не должны сочетаться. И каким-то безумным образом они сочетаются. И это работает.
Я понимаю, что вы не можете говорить за других кинематографистов, но почему у других возникло столько проблем с этим проектом?
Для того чтобы любой фильм был снят, многое должно сложиться удачно. В данном случае у нас есть продюсеры, которые верят в материал и в своего режиссера. И у нас есть компания Mattel, которая полностью поддержала мое видение проекта… эти вещи не гарантированы. Если хотя бы одна из них не работает, то фильм не получится. А еще, в моем случае, есть режиссер, который знал и любил материал. Иногда, когда экранизации, независимо от того, откуда они берутся — книга, графический роман, видеоигра, серия игрушек — я вижу, как они терпят неудачу, это происходит потому, что люди, участвующие в создании фильма, не понимают, что было особенного в том, что они адаптируют. Они не любят то, что адаптируют.
Для меня это было легко. Ну, снимать фильм никогда не бывает легко. Но мне было легко понять, каким он может быть, потому что он был огромной частью моего детства. Я любила его. Я так люблю этих персонажей. И я знала, что мой внутренний восьмилетний ребенок хотел бы увидеть на большом экране. Я понимала, почему люди могли бы разочароваться. Пытаться взять этот фильм и превратить его во что-то другое? Это был бы рецепт катастрофы. Поэтому для меня это было просто принятие всей этой странности. И это было достоинством.
Я был насторожен, потому что мне совсем не нравится фильм 1987 года. Настороженность исчезла, когда появился Трап-Джо, похожий на старую фигурку из боевика. Затем Идрис Эльба в роли Воина начинает фильм, сражаясь с Трап-Джо. Мне было трудно устоять.
Трэп Джо — один из моих любимых персонажей. Он был потрясающим. И он как антипод Мэн-эт-Армса, со всеми этими крутыми аксессуарами и прочим. Я хотел, чтобы эти ребята сражались в ближнем бою. И особенно, чтобы экшн-сцена была похожа на то, что мы делали в детстве, когда били друг о друга фигурки. Вот что мы делали, били их друг о друга, использовали все оружие, гаджеты и все такое. То, что могло бы быть обычной экшн-сценой, получилось веселым, игривым и очень характерным для «Властелинов Вселенной». У всех этих игрушек были уникальные способности, и мы играли с ними именно так. Я хотел убедиться, что экшн-сцены обладают тем же уровнем аутентичности.
До просмотра этого фильма меня также насторожило то, что часть действия происходит на Земле, как, например, в печально известном фильме 1987 года. На самом деле, мне эта сцена понравилась, и она выполняет несколько функций. Но приходило ли вам в голову, что людям это не понравилось в предыдущем фильме?
О, я знаю. Я знаю . Я вырос в ту эпоху, и я знаю, что людям это не нравилось. И я также знаю, что с тех пор это приобрело своего рода культовый статус. Не ты , Майк Райан, но другие так считают…
Нет, я не разделяю эту точку зрения.
Но я, конечно, понимал, что для определённой части фанатского сообщества даже перенос действия на Землю будет провокацией. И всё же, для истории, которую мы пытались рассказать, это имело полный смысл. Это была одна из тех вещей, которые, как я знал, после выхода фильма вызовут у людей возмущение…
Ух ты, неужели?
Но подождите, всё станет понятно! Вы будете счастливы! И мы обнаружили, что на первых показах даже фанаты, скептически относившиеся к этому аспекту, на самом деле его полюбили. И это помогает нашей истории в нескольких аспектах. Не в последнюю очередь, это помогает людям, незнакомым с «Мастерами», понять происходящее более реалистично.
Как вы выбирали второстепенных персонажей для включения в фильм? Почему именно Фисто, а не Стратос?
Слушайте, я хотел добавить туда и Стратоса. Я хотел добавить туда всех! Я хотел добавить туда и Снаут Спаута!
Стинкор.
[ Смеется ] Да, Стинкор, именно так. Но в какой-то момент ты просто становишься безответственным, потому что рассказываешь историю как следует. Нужно быть сосредоточенным. Я, по сути, включил в фильм своих любимых персонажей, всех, кого только мог. Затем мы черпали вдохновение из множества различных интерпретаций мифологии. В основном мы опирались на оригинальную линейку игрушек, мини-комиксы и мультфильм Filmation. Но затем мы также использовали некоторые малоизвестные источники, например, этот странный комикс, мы взяли оттуда персонажа. Мы взяли пару персонажей из фильма 1987 года — конечно, Дольф [Лундгрен, звезда оригинального фильма] тоже есть в фильме. Всякий раз, когда у вас есть что-то, что существует уже 40 лет, оно будет крайне непоследовательным.
Каким был звонок Дольфу Лундгрену? Ему предложили сняться в эпизодической роли в фильме, который, когда он в нём снялся, не имел успеха.
Он отнёсся к этому очень спокойно. Я отчаянно хотел, чтобы Дольф снялся в фильме. Я постоянно твердил продюсерам: «Мне нужно связаться с Дольфом! Мне нужно связаться с Дольфом!» И вот, когда я наконец-то связался с ним, я рассказал ему о своих планах, и он согласился. Он был просто замечательным человеком.
Этот персонаж действительно много значил для него. Фильм, как известно, не имел особого успеха в прокате, но он любил этого персонажа. Поэтому идея сыграть роль в этой символической передаче эстафеты от предыдущего киношного Хи-Мэна к новому киношному Хи-Мэну — он был полностью за. Он был таким замечательным человеком и с ним было так весело работать в тот день, и для меня было действительно трогательно видеть этих двух парней вместе.
Вы упомянули мини-комиксы, истории, которые шли в комплекте с первой линейкой выпущенных фигурок, сильно отличаются от того, во что это в итоге превратилось. Они больше похожи на истории о Конане-варваре.
Они совершенно не похожи на мультфильмы Filmation. Поэтому даже с самого начала всё было совершенно непоследовательно. Но, знаете, это на самом деле помогает при создании сюжета, потому что вы просто черпаете вдохновение из того, что любите, для истории, которую пытаетесь рассказать, что мы и сделали.
Мне очень понравился этот Скелетор. Когда Скелетора не было на экране, я ловил себя на мысли: «А где же Скелетор?»
В детстве я обожал Скелетора. Я считаю его одним из самых культовых злодеев 80-х. Поэтому, если мы собирались воплотить его образ на большом экране, я хотел убедиться, что мы отдадим ему должное. Он выглядел круто. Он был страшным. Он был смешным. Он был большим и театральным. Он постоянно оскорблял своих приспешников. У него был странный голос и странный смех. Мы хотели убедиться, что отдадим должное всему этому. Это просто новая, свежая, современная, кинематографическая версия. Джаред вырос в 80-х, и Скелетор был его любимым персонажем, поэтому он понимал, что делает Скелетора особенным. И он просто демонстрирует потрясающую, яркую игру.
Элисон Бри немного моложе, была ли она знакома с Злой Лин?
Она действительно знала её. Многие актёры были как-то связаны с этими персонажами. Но Элисон никогда раньше не играла подобного персонажа. Она потрясающая во всём. Она может всё. Она такая смешная. Они были отличным дуэтом. Были моменты, которые не вошли в фильм, но которые я снимала с ними, и которые мне очень нравятся…
Как что?
Там была одна действительно потрясающая сцена, где Скелетор проявлял к ней уязвимость, и, конечно же, всё закончилось плохо.
Голос Скелетора сильно отличается от голоса в мультсериале.
Мы не хотели заниматься подражанием. Мы не хотели изображать Скелетора в стиле Аллена Оппенхаймера. Причина, по которой в мультфильме 80-х у него был этот нелепый гнусавый голос, заключалась в том, что для детского мультфильма он выглядел очень страшно, и создатели хотели дать ему глупый голос, чтобы смягчить этот образ. Мы не хотели этого делать в нашем фильме, но всё же хотели, чтобы у него был узнаваемый голос. Он единственный в фильме, кто говорит с акцентом — по сути, это наиграно. Всё это показуха. Он очень театральн. Он просто хочет, чтобы его заметили. Он просто хочет, чтобы его увидели.
Этот фильм высмеивает некоторые аспекты этого мира. Я ненавижу фразу «продеть нитку в иголку», но это действительно похоже на маленькую дырочку, через которую нужно было пройти…
Это была совсем маленькая дырочка.
Как же одновременно высмеивать что-то и отдавать ему должное?
Это сложно. Это определенно хождение по канату. Мне не нравится эта тенденция, когда на подобные вещи смотрят иронически. Свысока смотрят на историю, которую рассказывают. Я в это совершенно не верю. В этом мире и в этих персонажах есть что-то по своей сути нелепое. Я не думаю, что на это нужно смотреть свысока, скорее, нужно это принять. Но это нужно признать. Да, мы знаем, что это глупо, но нам это также нравится. Это делается не с осуждением, а с любовью.
Это хорошее объяснение. А вот это — нет, если вам это нравится, вы глупы.
Нет, совсем нет. Мы никогда никого не осуждаем. Нам это нравится. Мы знаем, что это глупо, но нам нравится именно этот аспект. Я считаю, что если у нас есть эмоциональный центр, это дает нам право на некоторые вещи, потому что у нас всегда останется ядро, которое не изменится. Думаю, нам это удалось.
Умно, что Адам придумывает некоторые из самых нелепых имен, пытаясь вспомнить всех этих воинов, пока он застрял на Земле на 15 лет. Это хороший способ объяснить, почему кого-то могли назвать Фисто.
Да. И именно так мы воспринимали этих персонажей в детстве. Поэтому, когда Адам был ребенком, он именно так смотрел на мир. Это позволяет нам оправдать эти совершенно нелепые имена, которые носят эти персонажи, — потому что мы видели их глазами ребенка.
Вы уже упоминали о реакции в интернете. Я видел много циничных отзывов об этом фильме от людей, которые его ещё не видели. Что вы об этом думаете?
Ну, смотрите, это дух времени. Во многих вещах присутствует общий цинизм. Я понимаю, почему люди могут быть циничными! Я понимаю, почему люди готовы наброситься на что-то и обрушить на это поток критики. Такое случается. Часто это происходит потому, что людям что-то небезразлично, и они чувствуют себя обманутыми в прошлом. Так что во многом это происходит из-за того, что людям не всё равно. [ Смеётся ] Иногда это просто люди ведут себя по-хамски, и таков мир, в котором мы живём. Но на это я бы ответил: когда мы показываем фильм людям, он им нравится. Им он доставляет удовольствие.
Я один из них.
И поскольку я тоже любил этот фильм, если бы я услышал, что он выходит, я бы, наверное, отнёсся к нему немного цинично. Но, я думаю, когда люди увидят его и поймут, сколько радости, любви и искренности мы вложили в него — я, актёры, съёмочная группа, мы искренне заботимся об этом фильме. Мы так много в него вложили. Поэтому мой лучший ответ на это — попробуйте. Вам понравится.
Киностудия Amazon MGM Studios выпустит фильм «Властелины Вселенной» в кинотеатрах в пятницу, 5 июня.
Подпишитесь на новостную рассылку Indiewire. Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.