Что бы вы ни делали, ни в коем случае не говорите номинированному на премию «Эмми» ценителю анимации Рафаэлю Боб-Ваксбергу, что его шоу могут вызывать у вас тревогу. По крайней мере, не ограничивайтесь этим.
Несмотря на создание получившего признание критиков сериала «БоДжек Хорсман» — шоу, вызвавшего бесконечные дискуссии о депрессии, экзистенциализме и травмах поколений, и при этом остававшегося очень смешным, — Боб-Ваксберг настаивает, что его цель не в том, чтобы довести зрителей до отчаяния. Совсем наоборот.
Больше новостей от Deadline
-
Хейли З. Бостон о том, как она «защищала Ники» и о создании тонкостей сценария «Случится что-то очень плохое»: «Работа над этим сериалом была похожа на сеанс психотерапии».
-
Сериал «Devil May Cry» продлён на третий и заключительный сезон на Netflix.
-
Глава Netflix в регионе EMEA Ларри Танц предостерегает от подхода «один размер подходит всем» к сохранению прав на фильмы и сериалы в Европе, который выгоден продюсерам, «поддержанным частными инвестиционными фондами или суверенными капиталами».
На этот раз Боб-Ваксберг рассказывает свою самую личную историю в анимационной комедийной драме Netflix «Коротко и ясно» . Сериал повествует о еврейской семье Швупер из среднего класса (озвученной Беном Фельдманом, Эбби Джейкобсон, Максом Гринфилдом, Лизой Эдельштейн и Полом Райзером), которая на протяжении десятилетий в нелинейном повествовании переживает любовь, потери и всё, что между ними.
«В каком-то смысле это забавно, — сказала Боб-Ваксберг. — Этот сериал кажется более камерным и интимным, чем «БоДжек Конь ». С другой стороны, он кажется гораздо более напряженным, чем «БоДжек Конь», потому что здесь меньше отстраненности, возможно, потому что это не лошадь голливудской звезды. Это семья, и ты думаешь о своей матери или о своих отношениях с братьями и сестрами, это задевает гораздо глубже».
«Это история о памяти, история о горе и история о том, как оглядываться назад», — задумчиво сказал он, быстро добавив оговорку. «Найти баланс этих эмоций — это во многом дело чувств. Нет никакой конкретной формулы, и мы прекрасно понимаем, что это комедия, и это шоу должно быть прежде всего развлекательным. Это не сеанс терапии. Иногда я беспокоюсь, что подобные разговоры могут создать у людей, не смотревших шоу, впечатление, что я говорю: „Да, шоу напряженное и вызывает тревогу, пристегнитесь, приготовьтесь, ешьте овощи, это шоу будет тяжелым эмоциональным испытанием“. А это неправда. Я думаю, что шоу легкое, веселое и уморительное, некоторые шутки задевают за живое, и некоторые истории задевают за живое, но таким образом, что это похоже на американские горки».
Ниже Боб-Ваксберг рассказывает изданию Deadline о создании юмора, душевной боли и повседневного хаоса, лежащих в основе фильма «Коротко говоря, длинная история» .
DEADLINE: Чем отличается ваше исследование жизненных взлетов и падений в «Long Story Short» от «BoJack Horseman» , «Tuca & Bertie» и «Undone» ?
РАФАЭЛЬ БОБ-ВАКСБЕРГ: Мне показалось, что, поместив этот сериал в более реалистичную обстановку, я смог сосредоточиться на взаимоотношениях персонажей, семейных моментах и других вещах, которые показались мне очень близкими и правдивыми. Кроме того, некоторые вещи, которые, возможно, были слишком незначительными для других сериалов, над которыми я работал, и которые бы затерялись в масштабной оперной драме «БоДжека» или гиперреалистичном мире «Туки и Берти» . Поэтому я очень ценю возможность сосредоточиться на семейном языке, внутренних шутках семьи, общей истории и на том, как эта история проявляется по-новому и по-разному. Мне нравится возможность работать с небольшими деталями для мультфильма, но здесь все равно довольно масштабно.
В комнате сценаристов мы всегда говорили, что ни один эпизод не должен быть более чем на 30% более мультяшным, чем любой эпизод « Все любят Рэймонда» . Это был наш ориентир, в отличие от безумства некоторых других мультфильмов, над которыми я работал. Мы думали, что это будет выглядеть реалистично, потому что для мультфильма это очень реалистично и камерно, даже когда мы делаем такие вещи, как выпускаем волков на территорию средней школы и заставляем матрасы вылетать из труб. Но я подумал, что это будет действительно забавная возможность немного убавить камерность.
DEADLINE: В этом сериале еврейская культура исследуется гораздо глубже, чем в ваших других проектах, верно? Можете рассказать о том, как вы, как создатель, открывали для себя эту тему?
БОБ-ВАКСБЕРГ: В сериале «Undone» это немного заметно, особенно во втором сезоне. Но это определенно самый «еврейский» проект из всех, над которыми я работал или которые писал. Отчасти это связано с осознанием того, что у меня есть еще одна сторона личности, история и знания, которые я еще не использовал. Как писатель, вы должны спросить себя: «Что я еще не сделал?» И я понял, что у меня есть множество реакций, мыслей и чувств по отношению к евреям и еврейской культуре. Даже за пределами еврейской культуры, потому что это также противопоставляется культуре, в которой я вырос в своей семье или среди людей, которые были в моем сообществе. Мне кажется, я раньше не обращался к этому, мне кажется, у меня есть некоторые наблюдения или, возможно, более универсальные идеи, чем я мог бы подумать, потому что они кажутся такими специфическими для меня.
СРОК: Мне очень понравилось разнообразие аспектов, связанных с наличием чернокожего еврейского персонажа, а также с демонстрацией более консервативных религий, которые не слишком часто освещаются в основных средствах массовой информации, в фильмах и сериалах. Превращение Йоши в современного ортодоксального еврея становится огромным поворотным моментом в сериале и своего рода началом семейного раскола.
БОБ-ВАКСБЕРГ: Ну, как вы уже упомянули, я хотел написать обо всех видах евреев. С самого начала для меня было важно понимать, что мой кругозор ограничен и что я могу охватить лишь определённое количество аспектов, рассматривая только одну семью. Есть целые области еврейской культуры и идентичности, в которые мы не углубляемся, просто потому что наши возможности ограничены. В каком-то смысле каждый еврей — это остров, обладающий собственной идентичностью, но я хотел сосредоточиться на преимущественно белой ашкеназской семье из высшего среднего класса. Я также думал о том, сколько разных видов евреев или способов мышления об иудаизме я смогу охватить за один сезон? Так происходит во многих семьях, где тебя воспитывают одним образом, и это касается не только еврейских семей, но и всех семей, а затем, став взрослым, ты прокладываешь свой собственный путь или задумываешься о том, что это значит для тебя. И иногда ты делаешь это таким образом, что родители воспринимают это как отвержение, и ты можешь сказать: «Дело не в тебе, дело во мне и моём пути». Но если вы являетесь родителем в этих отношениях, то, конечно, речь идет о вас, конечно, это отказ от того, как вы воспитывали своего ребенка, и от тех ценностей, которые, как вам казалось, вы ему привили.
Несколько вечеров назад мы провели показ эпизода, о котором вы говорите, под названием «Вмешательство», для разношерстной аудитории, и было интересно даже почувствовать, сидя в зале, что сочувствие к разным персонажам разделяли разные люди. Некоторые действительно видели себя в роли ребенка, изнемогающего под давлением этой деспотичной матери, а другие — в роли матери, чувствующей себя отвергнутой и обвиненной этим неблагодарным ребенком. Одна из вещей, которыми я действительно горжусь в этом сериале, — это то, что разные люди могут смотреть его и испытывать разные чувства. Или вы можете посмотреть его с кем-то из своей семьи, а потом обсудить увиденное и понять, что, возможно, вы смотрели разные эпизоды по-разному.
DEADLINE: Во время просмотра этого шоу я часто испытывал тревогу, особенно когда в одной семье было столько перепалок и хаоса. Можете рассказать о процессе создания этой тревоги и комедийного эффекта?
БОБ-ВАКСБЕРГ: Ну, в каком-то смысле это забавно, как я уже сказал, этот сериал кажется более камерным и интимным, чем «БоДжек Конь» . А в другом смысле, мне кажется, он гораздо более напряженный, чем «БоДжек Конь» , потому что здесь меньше отстраненности, возможно, потому что это не лошадь голливудской звезды, а скорее семья, и ты думаешь о своей матери или о своих отношениях с братьями и сестрами, мне кажется, это затрагивает гораздо глубже.
Найти баланс этих эмоций во многом можно, просто чувствуя их. Нет никакой конкретной формулы, и мы прекрасно понимаем, что это комедия, и это шоу должно быть прежде всего развлекательным. Это не сеанс терапии. Иногда я беспокоюсь, что подобные разговоры могут показаться людям, которые не смотрели шоу, чем-то вроде: «Да, шоу напряженное и вызывает тревогу, пристегнитесь, приготовьтесь, ешьте овощи, это шоу будет тяжелым эмоциональным испытанием». А это неправда. Я думаю, что шоу легкое, веселое и уморительное, некоторые шутки задевают за живое, и некоторые истории задевают за живое, но таким образом, что это похоже на американские горки.
Итак, мы постоянно просматриваем каждую сцену. Достаточно ли это смешно? Достаточно ли это интересно? Достаточно ли это увлекательно? Но мы также обсуждаем, какие эмоции мы исследуем в этом эпизоде? О чём на самом деле эта история? Этот вопрос я начал задавать себе ещё в начале работы над «БоДжеком» , и он сопровождает меня во всех моих проектах. Когда мы создаём эпизод, я часто спрашиваю своего сценариста: о чём этот эпизод? И просто уточнение этой одной фразы, этой темы, этой идеи действительно позволяет всему остальному встать на свои места, потому что тогда, если сцена не работает, вы можете спросить себя: служит ли она тому, о чём мы сказали в этом эпизоде, или это просто что-то другое? И если это просто что-то другое, то, возможно, именно поэтому она не совсем правильная.
СРОК: Не хочу настраивать ваших детей друг против друга, но есть ли у вас любимая шутка или серия?
БОБ-ВАКСБЕРГ: Не знаю. Многое из того, что мне кажется смешным в сериале, объясняется тем, что я писатель и провожу много времени за написанием сценариев и работой над текстом. Больше всего меня радует художественное оформление. Это то, к чему я меньше всего прикасаюсь по ходу работы: вот такая смешная картинка или как мы анимировали гримасу этого персонажа, и это кажется мне таким забавным в данный момент. Или актеры, их реплики, которые я не обязательно считал шутками, а они произносят их в такой необычной манере.
Раз уж я заговорила об этом, я вспомнила первый эпизод, как Макс Гринфилд произносит слово «свечи». Это такое странное прочтение слова «свечи», и оно всегда меня смешит, хотя и не написано в шутку, само по себе это не смешное слово, но он добавляет ему столько смысла. И одна из вещей, которые мне действительно нравятся в этом сериале, в работе над анимацией и на телевидении, — это то, насколько это коллективная работа. Я действительно получаю удовольствие от того, что придумывают мои коллеги, и я думаю, что целое намного больше, чем сумма его частей.
DEADLINE: Когда вы разрабатывали сюжет сериала, предполагалось ли, что это будет нелинейный сюжет?
БОБ-ВАКСБЕРГ: Да, идея с перескоками во времени появилась первой. Я разговаривал со своей подругой Кейт Пёрди, с которой мы вместе создали сериал «Undone» , и мы обе обсуждали идеи для сериалов, которые по-разному затрагивали бы временные рамки или рассказывали об отношениях на протяжении длительного периода, возможно, в произвольном порядке. И тогда встал вопрос: какими персонажами я хочу заполнить эту форму? Возможно, это немного слишком похоже на описание процесса, но большая часть моей работы начинается с поиска рамки, а затем с того, как я собираюсь её заполнить. Например, я хочу сделать эпизод «БоДжека» , где БоДжек будет говорить весь эпизод. Что оправдало бы такой формат? Какая история подошла бы для эпизода без диалогов? Какие есть разные способы рассказывать истории, и как я хочу подойти к этому? Часто форма появляется первой, а затем для меня задача состоит в том, чтобы убедиться, что у меня есть история, которая оправдывает это повествование, чтобы это не выглядело просто трюком или приёмом.
Затем следующим шагом стало размышление об этой семье и о том, что это за история, которую мы рассказываем, и почему мы скачете во времени? И тут меня осенило: я думаю, это история о памяти, история о горе и история о взгляде в прошлое. И я думаю, что память работает так: мы часто скачет по своим воспоминаниям, или одно напоминает нам о чем-то другом, что, в свою очередь, напоминает нам о чем-то другом. Я подумала о том, как часто, когда теряешь кого-то в жизни, ты не обязательно заканчиваешь эти отношения, и они становятся немного односторонними, но ты продолжаешь обрабатывать информацию и реагировать на этого человека, и отношения не обязательно завершаются.
В каком-то смысле метафора этого сезона для меня заключалась в размышлениях об этом процессе, и, как в этих сериях, которые мы смотрим, мы видим, как наши персонажи вспоминают и справляются со своим горем, хотя это и не всегда присутствует, мы не обязательно осознаем это на протяжении всего сезона, но в целом, именно такое ощущение и будет. [Он делает паузу и ерзает на стуле, чтобы крикнуть]: Опять же, это очень смешное, занимательное шоу. Хочу подчеркнуть, что оно также полно нелепых шуток и очень глупых моментов.
Лучшее из Deadline
-
Актерский состав фильма «Скуби-Ду: Истоки»: кто кого играет в сериале Netflix с живыми актерами?
-
Фотогалерея отмененных телесериалов 2026 года: сериалы, завершающиеся в этом году и в последующие годы.
-
Даты премьер новых и возвращающихся сериалов на эфирных, стриминговых и кабельных каналах в 2026 году
Подпишитесь на новостную рассылку Deadline. Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.