ImGist - Я Суть

Как временная глухота звукорежиссера Джонни Бернса, работавшего над проектом «Tuner», вдохновила его на создание одного из самых амбициозных звуковых ландшафтов года.

Кто из нас в подростковом возрасте не ошибался в своих суждениях? Прежде чем стать обладателем премии «Оскар» за звуковое оформление фильмов «Нет», «Зона интересов», «Хэмнет» и теперь «Тюнер» Даниэля Роэра, Джонни Берн был молодым студентом, ополаскивавшим бутылку с водой на кухне. Он оставил её под краном на час или два и, сам того не подозревая, создал такое высокое давление, что, когда он снова дотронулся до неё, бутылка взорвалась, облив его водой и пластиком и временно лишив слуха.

«Помню, как поднялся в свою спальню, включил Public Enemy на полную громкость, почувствовал, как двигаются колонки, но ничего не услышал. То есть, я их чувствовал и тогда подумал: «Боже мой, я испортил себе слух». Именно это в итоге заставило меня бросить университет и устроиться звукорежиссёром», — рассказал Берн изданию IndieWire.

Потеря слуха стала бы трагедией для всех нас, кто наслаждался мастерством, с помощью которого Бёрн погружал слушателей в такие дикие переживания, как инопланетяне, прячущиеся в облаках, такие жестокие, как фоновый гул промышленных убийств, и такие первобытные, как природа. В «Tuner» он смог создать звуковой ландшафт того, что сам пережил после временной потери слуха.

«У меня самого после этого пару месяцев была гиперакузия, — сказал Бернс. — У меня был очень чувствительный слух — всё, что было громче тишины, причиняло боль. Поэтому, когда я прочитал сценарий [Рохера], у меня возникли отличные идеи, и я в какой-то степени понимал, каково это».

Ники (Лео Вудолл), главный герой фильма «Тюнер», страдает от гораздо более тяжелой и хронической гиперакузии, которая отдалила его от карьеры виртуозного пианиста, но его чрезвычайно чувствительный слух также позволяет ему взломать сейф одним лишь звуком. Когда израильские гангстеры нанимают Ники именно в тот момент, когда его боссу и приемному отцу, Гарри (Дастин Хоффман), нужны большие деньги, начинаются различные махинации.

Очевидно, что Бёрн и его звуковая команда никогда не смогут выкрутить звук в миксе на такую громкость, чтобы он причинял боль, как боль Ники. Нельзя повредить слух. Поэтому ослабление дискомфорта Ники, обеспечение его читаемости и, в какой-то мере, вовлечение зрителей в происходящее с точки зрения Ники, стало главной задачей «Тюнера».

Бёрну нужно было создать примерно четыре разных уровня звучания. Первый, где зрители слышат персонажей так, как их слышал бы человек без гиперакузии; второй — с точки зрения Ники, у которого нет средств защиты слуха; третий — с мини-берушами; и третий — с огромными наушниками, которые ограничивают звук.

Тюнер, Лео Вудолл, 2025. © Black Bear Pictures / Предоставлено Everett Collection «Тюнер» — любезно предоставлено коллекцией Эверетт.

«Я купил микрофоны, которые можно вставлять в ушной канал, и записывал себя, перемещаясь по дому с разными положениями наушников, чтобы понять, что можно услышать, а что нет в разных состояниях слуха», — сказал Берн.

Звукорежиссёр и его команда действительно постарались максимально точно передать различные состояния слуха и усилить их на протяжении всего фильма. «Музыка в фильме, саундтрек Уилла Бейтса и фантастические оркестровки Мариуса де Вриса на фортепиано, передают эмоциональное состояние персонажей, тогда как моя роль заключалась в том, чтобы изобразить это состояние и довольно тщательно проработать то, как бы выглядел его слух, в отличие от точки зрения, в этих разных состояниях защиты», — сказал Берн.

Бернс считал, что может пойти еще дальше в плане точности и сложности звукового оформления, поскольку использовал Dolby Atmos. «При сведении фильма приходится идти на определенные компромиссы, потому что думаешь: „О, кто-то может сидеть в углу, и он может слишком сильно слышать тыловые динамики, а не передние“, — сказал Бернс. — „С Atmos вы можете быть гораздо увереннее в том, что ваш микс будет представлен гораздо точнее, что позволяет вам быть более смелым и авантюрным — именно это сказал Дэниел: „Это очень авантюрный микс“».

Тюнер, слева направо: Дастин Хоффман, Лео Вудолл, 2025. © Black Bear Pictures / Предоставлено Everett Collection «Тюнер» — любезно предоставлено коллекцией Эверетт.

В режиме Atmos каждый динамик способен воспроизводить звуки во всем частотном диапазоне, очень резкие высокие частоты, а также очень низкие, гудящие звуки. Поэтому исследование такого уровня погружения всегда будет увлекательным для звукорежиссера. Но что, по мнению Берна, делает звучание «Тюнера» по-настоящему захватывающим и авантюрным, так это то, что фильм рассматривает звук как неотъемлемую часть своего повествования.

«Мне кажется, звук до сих пор остается таким скрытым инструментом в кинематографе. Изображение фиксирует то, что произошло, а микрофон как бы записывает ощущения от произошедшего», — сказал Берн. «Поэтому сценарий, в котором были предприняты такие огромные усилия, чтобы погрузить зрителя в реальную жизнь, как это делает персонаж с таким заболеванием, — я прочитал этот сценарий и подумал: „Вот это да! Да, пожалуйста!“»

Фильм «Тюнер» уже в кинотеатрах.

Подпишитесь на новостную рассылку Indiewire. Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.

Оставить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *