ImGist - Я Суть

Мартин Скорсезе может задать новый стандарт использования искусственного интеллекта в Голливуде, но, возможно, он не получит широкого распространения.

Мартин Скорсезе, образец для подражания в старом Голливуде, принял искусственный интеллект в то время, когда многие в Голливуде относятся к нему иначе. Хотя его подход может улучшить работу кинематографистов, влияние такой фигуры, как Скорсезе, может создать новый прецедент.

Скорсезе заключил соглашение со стартапом в сфере искусственного интеллекта.

Во вторник Скорсезе объявил о том, что стал партнером и советником Black Forest Labs, немецкого стартапа в области генеративного искусственного интеллекта, разработавшего семейство моделей генерации изображений FLUX. Black Forest Labs выпустила видео, в котором Скорсезе и FLUX проводят совместную работу, демонстрируя, как ИИ может улучшить раскадровку фильмов, эффективно визуализируя его концепции сцен в реальном времени.

Скорсезе также обсуждает, как искусственный интеллект мог бы помочь ему гораздо быстрее создать знаменитый кадр со Steadicam из его фильма «Славные парни» 1991 года, сэкономив время на производстве и избавив съемочную группу от лишней работы, если бы эта технология была доступна в то время.

Возможно, если бы это объявление было сделано много лет назад, оно было бы воспринято с определённым любопытством, как это было с использованием 3D-эффектов в фильме «Хьюго» в 2011 году.

Однако объявление о сотрудничестве с Black Forest Labs вызвало бурную дискуссию об искусственном интеллекте. Многие в индустрии развлечений рассматривают ИИ как угрозу и без того хрупкой отрасли. Опасения по поводу подлинности творческой работы, прав на цифровое изображение и потери рабочих мест были в центре внимания забастовок SAG-AFTRA и WGA 2023 года, в результате чего были приняты новые договорные положения о том, как и когда ИИ может использоваться в проектах, финансируемых профсоюзами.

С тех пор такие спорные моменты, как появление актрисы Тиффани Норвуд, созданной с помощью ИИ, и выбор на роль Вэла Килмера в фильме «Глубоко, как могила», также созданной с помощью ИИ, нисколько не развеяли эти опасения.

Голливуд воюет сам с собой.

Противники ИИ тоже не стесняются в выражениях. Например, 20-летний режиссер Кейн Парсонс, чей дебютный фильм на лейбле A24 «Закулисье» стал сенсацией, описал генеративный ИИ как имеющий «действительно вредные последствия, которые уже происходят» и назвал его «не столько инновацией, сколько симптомом более широкого культурного и экономического упадка». Гильермо дель Торо, более прямолинейно, заявил, что скорее умрет, чем будет использовать ИИ.

Но не все в Голливуде против ИИ. На Каннском кинофестивале в мае Деми Мур призвала Голливуд принять ИИ. «ИИ уже здесь, — сказала она. — Поэтому бороться с ним — значит бороться с битвой, которую мы проиграем». Риз Уизерспун в вирусном посте в Instagram призвала своих 30 миллионов подписчиков узнать об ИИ и использовать его. Стивен Содерберг уже использует ИИ в кинопроизводстве, а Питер Джексон назвал его «инструментом, как и любой другой».

Художники дают отпор Марти.

Заявление Скорсезе вызвало волну критики. Бутс Райли, чей фильм «Я люблю бустеров» сейчас идёт в кинотеатрах, резко ответил, опубликовав в социальных сетях свои собственные черновые раскадровки, нарисованные от руки, чтобы подчеркнуть, что эскизов, нарисованных людьми, достаточно для начального этапа планирования, прежде чем художники-аниматоры улучшат первоначальные варианты. Режиссёр анимации Сэмюэл Деатс написал: «…нет абсолютно никаких причин нуждаться в ИИ, созданном на основе украденной работы миллионов художников, чтобы создавать раскадровки для вашего видения, проявите хоть немного гордости и уважайте своих коллег».

Для понимания этих реакций необходим контекст. Художники-раскадровщики делают больше, чем просто воплощают чужое видение. Сильвен Деспрец, который много лет работал с Ридли Скоттом над такими фильмами, как «Гладиатор» , описал эту работу как форму написания сценария, отметив: «Качество раскадровок зависит от режиссера». Братья Коэн используют одного и того же художника-раскадровщика, Дж. Тодда Андерсона, со времен фильма «Воспитывая Аризону» . Андерсон описывает раскадровку как человеческое сотрудничество: «Я проникаю в их головы, пытаюсь понять, о чем они думают, и переношу это на бумагу». Это процесс, основанный на доверии, который невозможно воспроизвести ни с помощью одного конкретного задания.

Кроме того, критика связана с тем, что ИИ уже угрожает средствам к существованию художников в индустрии развлечений, и число рабочих мест в Голливуде, считающихся «защищенными от ИИ», похоже, сокращается.

Скорсезе говорит, что снимает демо-версии, а не берётся за работу.

Скорсезе сосредоточен на создании черновой демо-версии, которая выражает его первоначальные идеи до того, как к работе подключатся опытные художники.

В своем заявлении он написал: «Меня интересует пересечение технологий и повествования, и то, как это может расширить границы творчества, создавая более глубокие и насыщенные впечатления для зрителей. Помните, что кино — это молодой вид искусства, ему всего около 125 лет, поэтому мы должны быть открыты к его дальнейшему развитию».

Однако его критики предупреждают, что разрыв между утверждениями «ИИ помогает режиссеру исследовать сцену на этапе подготовки» и «ИИ заменяет художников-концептуалистов, художников-раскадровщиков и иллюстраторов визуальной разработки, которые профессионально выполняют эту работу», меньше, чем кажется.

Киностудиям не нужно одобрение режиссера, чтобы сделать такой шаг; однако его поддержка создает прецедент. Когда художник, работающий в низшем звене, теряет работу из-за FLUX, защита пишется сама собой, подобно тому, как ИИ используется в качестве обоснования для сокращения рабочих мест в других отраслях.

Когда один из самых известных деятелей американского кинематографа поддерживает использование ИИ на любом этапе творческого процесса, студии и стриминговые сервисы получают право следовать не только его философии, но и его мнению. Возможно, он прав в том, что кинематограф должен развиваться. Но вопрос, который его заявление оставляет открытым и над которым пытается разобраться Голливуд, заключается в том, кто будет решать, где заканчиваются возможности этого инструмента.

Эта статья первоначально была опубликована на Forbes.com.

Оставить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *