В этом году в числе претендентов на премию «Эмми» в номинации «Выдающийся документальный фильм об искусстве и культуре» — «Джон Кэнди: Я нравлюсь себе , он же Чарли Шин» , «Мел Брукс: 99-летний старик!» , «Билли Джоэл: И так далее» , «Марти, жизнь коротка …» Мартина Шорта, а также «Лилит Фэйр: Создание тайны — Нерассказанная история» . И снова Сара Маклаклан борется в области, где доминируют мужчины.
Но Маклаклан к этому привыкла. Она занимается этим с 1997 года, когда певица и автор песен стала соучредителем женского музыкального фестиваля Lilith Fair и доказала всем скептикам и недоброжелателям, которые нелепо утверждали, что так называемые «концерты с участием женщин» никогда не смогут продать билеты, что они были очень и очень неправы. Первый фестиваль Lilith Fair заработал 16 миллионов долларов, став самым кассовым гастрольным фестивалем того года.
Больше материалов от Gold Derby
-
«Я никогда не раздевалась ни перед кем»: Лесли Бибб откровенно рассказывает о своей раскрепощенной роли в сериале «Hacks».
-
Как долгожданная первая премия «Эмми» для Стива Карелла может состояться за сериал «Времена года», несмотря на то, что его персонаж умер в прошлом году.
Названный в честь мифической первой жены Адама, которая, согласно месопотамскому и еврейскому фольклору, бежала из Эдемского сада, потому что отказалась подчиниться своему библейскому мужу, фестиваль Lilith Fair был настоящей утопией, созданной для женщин и женщинами. Звездные артистки, такие как Шерил Кроу, Пола Коул, Бонни Райт, Лиз Фэйр, Шон Колвин, Джуэл, Indigo Girls и Натали Мерчант, все из которых появляются в фильме «Создавая тайну» , объединили свои усилия с Маклахлан, чтобы создать одно из первых по-настоящему безопасных мест в индустрии живой музыки. В ответ на критику о недостаточном разнообразии состава участников первого фестиваля «Lilith Fair» Маклаклан пригласил таких легенд, как Эрика Баду, Куин Латифа, Лорин Хилл, Нене Черри и даже восходящую звезду хип-хопа Мисси Эллиотт (которая никогда раньше не выступала публично до своего появления на Lilith Fair ’98), и этот женский феномен стал еще более масштабным — во второй год он собрал 25 миллионов долларов, а в 1999 году — 21 миллион долларов. Фестиваль также собрал 10 миллионов долларов для различных местных благотворительных организаций за три года своего исторического, или, скорее , исторического, существования.
Однако в саду Маклаклана не всё было гладко. По мере роста популярности фестиваля Lilith Fair росла и негативная реакция. Ворчливые, рокерски настроенные музыкальные критики (удивительно, но даже некоторые женщины-критики, такие как Джина Арнольд и Энн Пауэрс, хотя Пауэрс в конце концов изменила своё мнение и даже появилась в документальном фильме о Lilith) обрушились на фестиваль за чрезмерную серьёзность и немодность. Шоу-ведущие, скетчи SNL и ведущие вечерних телешоу отпускали едкие шутки по поводу волос под мышками Коула или стереотипных лесбиянок-кошатниц, которые, как предполагалось, составляли аудиторию Lilith. Противники абортов пикетировали Lilith Fair из-за поддержки организацией Planned Parenthood и другими феминистскими организациями. Маклаклан и другие участники Lilith Fair отвечали на шокирующе сексистские, гомофобные или просто невежественные вопросы на ежедневных пресс-конференциях тура. (Маклаклан говорит, что у нее до сих пор посттравматическое стрессовое расстройство после просмотра этих мучительных кадров в фильме «Создавая тайну» .) И даже на церемонии вручения премии «Грэмми» 1998 года, когда три видных артиста Lilith Fair получили множество номинаций — победитель в номинации «Лучший новый артист» Коул; победительница в номинации «Лучшее женское поп-вокальное исполнение» Маклаклан; и Колвин, получивший одну из главных наград вечера — «Запись года» — их объединили в символический групповой номер на тему Lilith, вместо того чтобы предоставить им отдельные выступления во время церемонии. (Маклаклан рассказывает в документальном фильме о Lilith, что она, Коул и Колвин всерьез рассматривали возможность бойкота «Грэмми» в том году.)
«Честно говоря, я всегда говорила тем, кто нас поливал грязью или называл нас воплощением всего негатива: „Приходите. Мы изменим ваше мнение“», — говорит Маклаклан в интервью Gold Derby с хитрой улыбкой. И несмотря на всю вышеупомянутую критику — и тот факт, что Маклаклан решила завершить фестиваль «на высокой ноте» в 1999 году, как раз когда индустрия переходила к блестящему поп-року в стиле TRL и гипермаскулинному ню-металу, хотя она и «задается вопросом, что бы произошло, если бы мы провели Lilith четвертый год подряд» — влияние фестиваля на поколение X и ксениалов было огромным.
Например, 45-летняя Брэнди Карлайл, которая последние восемь лет проводит собственный фестиваль Girls Just Wanna Weekend, полностью посвященный женщинам, в своей книге «Building a Mystery» с восторгом рассказывает о том, как посещение фестиваля Lilith Fair в подростковом возрасте изменило ее жизнь. И даже если некоторые женщины-музыканты поколения Z и их поклонники не знакомы с историей Lilith Fair, они идут по пути, проложенному для них Маклаклан и ее коллегами: в книге «Building a Mystery» 23-летняя Оливия Родриго с недоверием признается, что до недавнего времени даже не знала о Lilith Fair, но у нее, очевидно, нет проблем с продажей билетов, когда она гастролирует с группами, выступающими на разогреве, такими как Last Dinner Party, Wolf Alice, Die Spitz, Remi Wolf и The Breeders.
«Сара положила начало этому и открыла людям глаза на это мышление, особенно в музыке», — заявляет режиссер фильма «Создавая тайну» Элли Панкив. «Я думаю, это огромный шаг, за который ее нужно похвалить». В приведенном ниже интервью Панкив и Маклаклан рассказывают о наследии Lilith и своем документальном фильме — истории, достойной премии «Эмми», которая, как и сам фестиваль Lilith Fair, создана женщинами как за кадром, так и за кулисами.
Gold Derby: Первое, что меня удивило в начале фильма, это то, что молодые люди говорили, что ничего не знают о Lillith Fair. Поэтому, я думаю, интересно взглянуть на этот фильм с точки зрения сегодняшнего дня. Возможно, молодые поклонники музыки, которые видят, как Тейлор Свифт гастролирует с Boygenius и Хейли Уильямс, будут шокированы, узнав, что идея гастрольного тура с участием нескольких женщин-исполнительниц когда-то была неслыханной в музыкальном бизнесе. Что вам особенно запомнилось при создании этого фильма о том, как изменилась, или, к сожалению, может быть, не изменилась, индустрия с 1997 года?
Сара Маклаклан: Я думаю, что индустрия сильно изменилась. Мне кажется, что сейчас гораздо больше женщин занимают успешные должности и невероятно эффективно используют свои платформы. Однако мир в целом движется в совершенно другом направлении. И по мере того, как женщины получают всё больше власти, мужчины, занимающие властные позиции, пытаются отвоевать её, удержать. Так что будет это противостояние. Но мне нравится то, что сейчас происходит в музыке, и то, как женщины и артисты используют свои платформы, чтобы говорить об этом и двигаться вперёд. Тем не менее, до полного прогресса ещё далеко.
Элли Панкив: Если посмотреть на это с точки зрения 2026 года, я могу больше говорить об индустрии развлечений в целом. Мы находимся в своего рода точке спада, когда наблюдается некий карательный откат назад в плане прогресса в плане разнообразия, в том, кто вкладывает средства в искусство и развлечения. Я объединила это во время работы над документальным фильмом. Это была интересная параллель между тем, что я наблюдала в индустрии сегодня, и тем, что происходило тогда и сразу после «Лилит». Все это в конечном итоге сводится к одной и той же теме: независимо от эпохи, будут периоды, когда будет существовать ложь или миф, призванный удерживать других людей на месте, не давая им инструментов для самосовершенствования, получения больших привилегий или власти.
Я думаю, что в этом документальном фильме действительно замечательно то, что, как вы правильно заметили, молодые люди, возможно, не знают, какой была культура того времени, и, возможно, не знают в более широком смысле, насколько женоненавистнической, гомофобной и расистской была поп-культура того периода и кто был доминирующим голосом в то время. Но что так примечательно в истории Сары, и почему я захотела рассказать эту историю: она сделала очень смелый, но простой поступок, сказав: «Я думаю, это ложь. Я просто не верю в это ни о себе, ни о своих сверстниках». И она сделала этот действительно замечательный поступок, но с очень простой позиции: «Я своими глазами вижу обратное, поэтому я буду противостоять этому существующему монолитному мышлению» того времени. Мне кажется, мы снова оказались в подобной ситуации.
Говоря о лжи или заблуждениях, в середине 90-х годов впервые в истории женщины потребляли больше музыки, чем мужчины. Женщины покупали больше компакт-дисков, чем мужчины. А я всегда считала, что женщины и девушки являются предсказателями поп-трендов, движущей силой музыкального рынка. Так откуда же взялась идея, что женщины не могут продавать пластинки, билеты или рекламу на радио, если их песни крутят одну за другой? Статистика доказывает, что это неправда.
Маклаклан: Эти старомодные взгляды преобладали во всех отраслях. Один из самых безумных моментов в документальном фильме — это когда [агент по подбору талантов и соучредитель Lilith Fair] Марти Даймонд говорит: «Мы пытались найти корпоративных спонсоров и обратились в компанию по производству воды. А они сказали: „Мы ориентируемся на мужчин“. И это же вода !»
Ну, может быть, женщинам больше нравилась бы вода в розовой бутылке…
Панкив : Помните акцию «Ручки для девочек»? Компания Bic выпустила розовые ручки. И все такие: « Что ?»
Маклаклан: Нас игнорировали на стольких уровнях, постоянно, не воспринимали всерьез и унижали. А если у нас были твердые убеждения, то просто говорили: «О, милая ». Это стало по-настоящему оскорбительно, до такой степени, что я приходила на радиостанции, а они говорили: «Мы не можем включить вас в программу на этой неделе, потому что добавили других исполнительниц». И я думала: «Мы все разные. Зачем вы выделяете нам этот крошечный кусочек пирога и думаете, что нас это успокоит?» То же самое говорили промоутеры: «Вы не можете этого делать. Вы не можете ставить двух женщин на одну сцену». Ну, я уже так делала, как и сказала Элли. Я жила в мире, где все говорили: «Это работает . Это здорово. Людям это нравится. Я разбираюсь в музыке. Мои вкусы не привязаны к какому-либо полу. Это просто музыка ». Мне эта идея казалась нелепой. А потом, конечно, когда мужчины говорили: «Ты не можешь этого сделать, люди не придут», это только подстегивало меня доказать им обратное.
Панкив : Люди всегда недооценивали вкус молодых женщин и считали, что это не «круто». Но я действительно думаю, что у молодых женщин отличный вкус, и они, как вы правильно заметили, очень предсказуемы в своих предпочтениях. И одной из моих главных целей при создании документального фильма было то, что меня больше всего расстроило то, что [фестиваль Лилит] ошибочно запомнился как не самое крутое место для летних каникул. А ведь там было так круто и радикально! Я хотела показать и эту сторону вопроса. Иногда это преуменьшалось или люди говорили, что это «слишком серьезно», но опять же, это женские качества, поэтому в массовой культуре их принижают. Как будто все, что нравится женщинам, считается чем-то второсортным.
Да, люди постоянно пытаются испортить женщинам их вкуснятину. Например, что плохого в том, что некоторым женщинам нравится латте с тыквенными специями? Они же восхитительны! Почему напиток считается немодным только потому, что его пьет больше женщин?
Панкив : Потому что это миф, что то, что нам нравится, не нравится и мужчинам. И это тоже ужасно для мужчин. В документальном фильме Джуэл сказала: «Металхеды должны тайно говорить мне, что им нравится моя музыка. Они не чувствуют себя вправе объявлять об этом открыто, но говорят: „Мы большие поклонники“». Это очень печально для всех полов, когда вкусы так странно ограничены.
Что меня заинтересовало, так это укоренившаяся мизогиния, потому что многие женщины тоже критиковали Lilith Fair в то время. Музыкальные критики, такие как Джина Арнольд, осуждали фестиваль, и были некоторые женщины-музыканты, которые, по крайней мере, изначально не хотели участвовать в Lilith Fair, потому что считали это неуместным. Я даже признаю, что, возможно, в те времена я думала, что если ты «рок-девушка», то должна быть одной из парней и не ходить на концерты женщин, играющих на акустических гитарах. Сильный момент в вашем фильме — это когда Тао Нгуен из группы Tao & the Get Down Stay Down говорит об этом и даже начинает плакать , как будто ей очень жаль, что она критиковала фестиваль в молодости.
Маклаклан: Ну, в то время это тоже было вопросом выживания. Это был миф, который стал нормой. Энн Пауэрс тоже — она нас разлучила.
Подождите, неужели? Энн участвует в вашем документальном фильме, и, похоже, она отлично провела время на фестивале Lilith Fair.
Маклаклан: Нет, она разорвала нас на части [в 90-е], и мне было очень больно, потому что я думала: «Вот это женщина !» Но потом, немного позже, я поняла: «Это женщина, которая существует в системе, созданной мужчинами для мужчин, и она всего лишь одна женщина». И если ты хочешь жить в этом мире и быть его частью, ты должна соглашаться с преобладающими взглядами, иначе тебя выгонят. Выгонят очень быстро, потому что такие взгляды очень беспощадны. Поэтому мне потребовалось время, чтобы простить ее, потому что я думаю, что женщины должны понимать это лучше.
Таким образом, участие Энн в документальном фильме, где она рассказывает о том, насколько важна и интересна была Лилит, — это своего рода завершение цикла.
Маклаклан: Она мягко намекнула на то, что, возможно, у нее этого не было… она не владела этим так же, как Нгуен.
Панкив : Она просто почувствовала себя там «странно», но я думаю, это связано с тем, что многие женщины и другие люди десятилетиями, вплоть до зрелого возраста, учатся разучиваться тому, что им нравилось, кем они себя считали.
Что касается замечания Сары о выживании, этот проект стал для меня настоящим подарком, потому что он действительно подчеркнул то, от чего я уже отучилась в своей жизни, как женщина, приближающаяся к 40 годам, которая в 90-е и начале 2000-х была молодой девушкой и подростком. Я делала то же самое. Все эти вещи, которые я знала в этом древнем месте, то, что мне действительно нравилось, что я считала крутым и что я считала великим искусством, я отдала. Нужно скрывать эти части себя, потому что искренность и вещи, которые были более традиционно женскими, не были «крутыми». Особенно в начале 2000-х. И я думаю, что Энн Пауэрс тоже потратила несколько десятилетий на то, чтобы избавиться от некоторых мифов, в которые она верила относительно своего собственного вкуса. … Так что я не осуждаю никого, кто вырос в то время, потому что это непреодолимая преграда, из которой трудно выбраться. И я думаю, что некоторые люди так и не смогли выбраться из нее и до сих пор хранят в себе много внутренней мизогинии. Наверное, то, что я лесбиянка, помогло мне быстрее это пережить!
Маклаклан: Честно говоря, я всегда говорил тем, кто нас поливал грязью или называл нас воплощением всего негативного: «Приходите. Мы изменим ваше мнение».
Панкив : И ты это сделал.
Маклаклан: Приходите и примите участие. Думаю, Энн тоже намекнула на это, сказав: «О, да, черт возьми, это довольно весело. Это довольно круто. О, мне нельзя этого говорить, но…»
Теперь мы все можем это сказать!
Маклаклан: Мы были слишком заняты тем, чтобы просто делать это. Мы были заняты тем, что восхищались прекрасной музыкой друг друга, невероятно проводили время каждый вечер, выступая вместе, узнавая друг друга, создавая это сообщество, которого раньше не существовало, и избавляясь от конкуренции, которая нас разделяла. Мы думали: «Нет, мы разрушим все эти стены». И для меня это было невероятно радостно. Конечно, были моменты посттравматического стрессового расстройства, когда я смотрел некоторые пресс-конференции! Но, честно говоря, я часто закрываю глаза на вещи поверхностно и всегда ищу позитивные моменты. Я забыл, насколько распространенным и повсеместным был этот негатив и эта «братская культура» в то время. У меня были друзья, которые все еще скрывали свою ориентацию, потому что им было некомфортно совершать каминг-аут. И сейчас я думаю об этом, и это безумие. Тогда это не казалось таким уж безумием. И это было не так давно.
Повторяющаяся тема этого фильма — то, что тогда у нас не было термина «безопасные места», но фестиваль Little Fair был именно таким местом. Даже продюсер фильма, Дэн Леви, который в 90-е был скрытым геем, сказал, что это одно из его ранних воспоминаний о чувстве безопасности, которое он испытал, посетив фестиваль. Женщины, как в зале, так и на сцене, чувствовали себя в безопасности — будь то безопасность быть самими собой и просто хорошо проводить время, или физическая безопасность, например, безопасность от домогательств, похотливых взглядов или чего-то худшего. Расскажите, каково это было там находиться.
Маклаклан: Это было одним из моих главных желаний — создать это безопасное пространство, место, где все эти женщины могли бы быть вместе, поддерживать друг друга, узнавать друг друга, учиться друг у друга, как будто рядом были бы матери и тети. Такое сообщество очень сильно и важно. Я думаю, мы как общество действительно его утратили.
У меня такого точно не было. Я вырос в изоляции. Моя семья жила на другом конце побережья, поэтому у меня была только ближайшая семья, и друзей было немного, поэтому большую часть детства я чувствовал себя очень одиноким. Поэтому оказаться в ситуации, когда тебя мгновенно ценят и уважают за то, кто ты есть, без всяких притворств, на равных, во многом было похоже на возвращение домой. Понадобилось некоторое время, чтобы это проявилось.
Я была немного стеснительной и не знала, что могу просто подойти к людям и начать с ними разговаривать. Честно говоря, когда появились Indigo Girls, это было просто потрясающе, потому что они просто сказали: «Окей, мы будем играть со всеми! Не хотите ли поиграть вместе?» Я ответила: « Да , конечно ! Я не знала, как это сделать». Помню, Джуэл сказала то же самое: «Я не знала, как спросить». Они действительно всё перевернули с ног на голову, и тогда всё как будто открылось. И это было многопоколенческое событие, потому что там были Эммилу Харрис, Бонни Райт. Узнавать и видеть женщин другого поколения, которые пережили гораздо больше, чем мы, слышать их истории, чувствовать их уважение и восхищение, их поддержку — это было действительно очень сильно.
В статье Vanity Fair , посвященной истории фестиваля Lilith Fair, Бонни Райт заявила, что выступление на Lilith Fair стало лучшим событием за всю ее более чем 50-летнюю карьеру.
Панкив : А теперь представьте, к какому поколению она принадлежала и как выглядела эта индустрия. Когда вы говорите о том, как Сара создала безопасное пространство и своего рода утопическую экосистему… Я думаю, этот документальный фильм — хорошее напоминание о том, что системы, созданные женщинами — не только в сфере искусства и развлечений, но если расширить эту область, то они применимы ко многим местам и частям нашего общества — они безопаснее, справедливее, разнообразнее, работают более эффективно, защищают людей, обеспечивают межпоколенческий обмен. Они не оставляют разные поколения позади.
Но я думаю, что это тоже важно упомянуть, особенно в нынешний момент, когда мы наблюдаем откат назад повсюду: это было не просто приятное чувство. Это был невероятно успешный с финансовой точки зрения и коммерчески жизнеспособный проект, с огромным успехом, билеты на все концерты были распроданы. … Я думаю, что это до сих пор самый успешный с финансовой точки зрения гастрольный фестиваль. Я так часто об этом думаю, как это прекрасный пример того, что инвестиции женщин в свои системы и идеи — это не риск. Это огромная возможность, и это не просто формальность. Опять же, возвращаясь к Тейлор Свифт и другим выдающимся [женским] артисткам, никто бы не подумал, что они представляют собой бизнес-риск. Но Сара положила начало этому и открыла людям глаза на такое мышление, особенно в музыке. И это огромное достижение, за которое её нужно похвалить.
Сара, ты тогда чувствовала, что делаешь что-то важное или меняющее правила игры, или это ты осознала только задним числом?
Маклаклан: Всё вышеперечисленное! В разгар всего этого я был слишком занят, чтобы даже понимать, что мы делаем. Я не совсем осознавал масштабы проблемы до середины первого тура. На самом деле, в 1997 году мы провели четыре пробных тура, которые подтвердили эффективность модели с промоутерами, с которыми у нас были налажены отношения. А потом мы вышли на большую сцену и сказали: «Хорошо, мы это сделаем». Они ответили: «Вы не можете этого сделать», а я говорю: «Ну, мы только что это сделали, и каждый раз билеты были распроданы! Так что да, мы можем!» Но даже тогда, с промоутерами, или со многими из них, нам приходилось брать на себя 100 процентов гарантий. Никакого страхования не было. Они не хотели рисковать. Нам потребовалось некоторое время, чтобы доказать свою состоятельность, но мы это сделали.
Но посреди всего этого очень сложно сохранять какую-либо перспективу, кроме как: «Это потрясающе, это так весело, это так много работы, это так изнурительно, это так всепоглощающе». Идея о том, что мы движемся вперед, я думаю, появилась со временем, с успехом проекта, на второй год, когда стали привлекаться более разнообразные артисты, которые изначально отказывались, потому что это было недостаточно круто или недостаточно проверено, или по каким-либо другим причинам. Я подумал: «Послушайте, просто посмотрите , сколько фанатов приходит. Хотите ли вы разнообразить свою аудиторию? Хотите ли вы привлечь новых фанатов?» На самом деле это очень просто, и это финансово разумный выбор, и любой менеджер должен сделать такой выбор для своего молодого артиста. Потребовалось время, чтобы эти вещи сформировались и стали понятными.
И вот, спустя годы, ко мне подходят женщины, которые были рядом в молодости, и говорят: «Я была там, и вы показали мне, что я могу делать и быть кем угодно, мечтать по-крупному! Теперь я возглавляю свою юридическую фирму и привлекаю женщин в качестве партнеров». Сотни подобных историй. Это наследие взаимной поддержки, заботы друг о друге, взаимопомощи и поддержки – оно продолжается и по сей день. Это и есть наследие щедрости. Для меня очень важно было оставить неизгладимый след не только в музыке, но и в жизни сообщества. Как мы можем реально помочь сообществу? Мы отдаем доллар с каждой проданной билеты – это символическая сумма, но иногда она достигала 30 000 долларов, а иногда это был самый крупный единовременный чек, который когда-либо получали эти [местные благотворительные] организации [на каждой остановке тура]. Именно поэтому пресс-конференции были такими неприятными, потому что в целом они были очень болезненными, но в конце мне посчастливилось передать чек местной благотворительной организации.
Удивительно, что мы все вместе создали это, что не только позволило устроить великолепное шоу, развлечь людей, объединить их и создать сообщество, но и оказало долгосрочное влияние, продолжая помогать женщинам и маргинализированным гражданам в этом сообществе. Деньги, заработанные на Lilith, я вложила в фонд и основала свои музыкальные школы. И вот, это наследие благотворительности продолжается уже 25 лет.
Панкив : Если бы каждый мог быть Сарой Маклаклан, мир стал бы намного лучше.
Как бы мне хотелось, чтобы это было так, но Сара Маклаклан — единственная в своем роде! Мы говорили о безопасных пространствах, и последний год оригинального фестиваля Lilith Fair совпал с годом печально известного и жестокого Woodstock ’99, фестиваля, который был полной противоположностью Lilith. Казалось, он ознаменовал собой резкий культурный сдвиг, возвращение к токсичной маскулинности или «братской культуре», которая до сих пор очень распространена. Что же произошло?
Панкив : Это сложный вопрос, но я часто ссылаюсь на блестящую книгу Софи Гилберт под названием «Girl on Girl: How Pop Culture Turned a Generation of Women On Themselves» («Девушка с девушкой: как поп-культура настроила целое поколение женщин против самих себя» ). В ней говорится о сдвиге в сторону утраты власти и автономии у женщин в индустрии развлечений. Маятник качается, и иногда это происходит в ответ на прогресс. У нее есть интересная глава о переходе музыки от 90-х к 2000-м. Она говорит, что это действительно ощущалось как карательное качание маятника, и у нее есть очень пугающая фраза: «Женщин 90-х заменили девушки 2000-х». И я думаю, что это касалось не только музыки, но и поп-культуры в целом, с точки зрения того, кто становился звездой и знаменитостью. Сначала казалось, что люди сами распоряжаются своей карьерой, а потом возникло стремление к тому, чтобы многие молодые люди не имели полного контроля над своей карьерой, и чтобы более крупная машина могла завладеть частью денег этих молодых артистов. Я не думаю, что это полностью отвечает на ваш вопрос, но, мне кажется, это показательно для тех изменений, которые произошли в начале 2000-х годов.
Что касается связи с этим Вудстоком ’99, то, я имею в виду, Шерил Кроу [которая играла и в «Лилит Фэйр», и в «Вудстоке ’99»] говорит об этом в документальном фильме. Она говорит [в сцене пресс-конференции]: «Надеюсь, [Вудсток ’99] не является показателем того, куда мы движемся как страна!» И когда смотришь эту фразу, ты как бы думаешь: «Фу!», потому что на мгновение казалось, что эта уязвимость, сентиментальность и лиризм выходят на первый план. А затем в начале 2000-х разные виды музыки, искусства и фильмов бросились на смену этому.
Маклаклан: Я часто думаю, что бы произошло, если бы мы провели Lilith Fair четвертый год. Я была измотана и устала, а мой лейбл отчаянно требовал новый альбом. И я всегда придерживаюсь принципа «завершить на высокой ноте». У меня было ощущение, что, проведя фестиваль еще один год, его успех может начать угасать, и это было бы очень обидно. Но правда в том, что к следующему году [поп-музыка была под доминированием] бой-бэндов и гёрл-бэндов, и все было очень искусственно, частью более крупной машины, обычно управляемой мужчинами, созданной мужчинами, чтобы заработать много денег и создать очень специфическую историю. Было ощущение, что дверь немного захлопнулась. [Участницы Lilith Fair] как отдельные артистки продолжали создавать музыку и добиваться успеха, но медиамашина переключилась на что-то другое, как это обычно и бывает. Не было масштабного фокуса. И поэтому это циклично. Но задним числом все кажется очевидным.
@livieshq
Посмотрите документальный фильм #LilithFairDoc, чтобы узнать, как женщины, участвовавшие в фестивале, повлияли на нашу Оливию Родриго 🤍 Фильм «Lilith Fair: создание тайны — нерассказанная история» уже доступен на @hulu и на Hulu на @Disney+ #OliviaRodrigo #LilithFair
♬ Оригинальное звучание — livies hq 🩷
В фильме очень кратко упоминается, что вы пытались возродить Lilith Fair в 2010 году, но, возможно, это было немного рановато, потому что фестиваль не имел такого успеха, как в 90-х. Но в следующем году фестиваль отметит свое 30-летие, и, учитывая все, о чем мы говорим, текущее состояние общества, а также множество потрясающих женщин-исполнительниц, доминирующих в поп-музыке, есть ли шанс, что Lilith Fair возродят? Может быть, хотя бы в рамках какого-нибудь разового юбилейного мероприятия в следующем году? Я чувствую, что миру сейчас нужен Lilith Fair.
Панкив : И ты такой: «Можно мне билеты?» [ Смеется ]
Маклаклан: Честно говоря, я даже не знал, что приближается 30-летний юбилей! Следите за новостями. У меня пока нет никаких планов, но всегда что-то готовится в будущем.
Данная рубрика «Вопросы и ответы» отредактирована для краткости и ясности. Полное интервью Сары Маклаклан и Элли Панкив смотрите в видео ниже:
Лучшее из Золотого Дерби
-
Обновление по 4 сезону «Белого лотоса»: Майк Уайт добавил в состав участников «Survivor» Чарли Дэвиса и Камиллу Картигесью.
-
В 13-й сезон сериала «Американская история ужасов» к звездному составу присоединился Пол Энтони Келли, прославившийся благодаря фильму «История любви».
-
В перезапуске «Секретных материалов» Райана Куглера к участию присоединятся 8 приглашенных звезд, в том числе обладательница премии «Оскар» за фильм «Оружие» Эми Мэдиган.
Подпишитесь на новостную рассылку Gold Derby. Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.
Нажмите здесь, чтобы прочитать полную статью.