Когда актеру Грегу Вроцосу было чуть больше двадцати, Джордж Галло, сценарист, наиболее известный по фильму «Полуночный бег», спросил его, смотрел ли он когда-нибудь фильмы Джона Кассаветеса. «Я ответил: „Нет“, — рассказал Вроцос изданию IndieWire. — Он сказал: „Твоя жизнь изменится“».
Вроцос посмотрел драму Кассаветеса 1970 года «Мужья», и его жизнь изменилась — он стал одержим всем творчеством и стилем работы писателя, режиссера и актера, и мечтал сам сниматься в таких личностных исследованиях, как «Любовные потоки» и «Женщина под влиянием». Следующие 20 лет Вроцос посвятил построению успешной актерской карьеры в таких сериалах, как «Оранжевый — новый черный» и «Майянский мотоклуб», но идея работать в традициях Кассаветеса никогда его не покидала — и теперь он наконец-то осуществил свою мечту.
Похожие статьи
Как режиссёры фильма «Я — Франкельда» рисковали всем, чтобы воплотить в жизнь первый в Мексике полнометражный анимационный фильм, снятый в технике покадровой анимации.
Ничего из того, что вы слышите в фильме «Роза Невады» с Джорджем Маккеем и Каллумом Тернером в главных ролях, не было записано на съемочной площадке.
В результате получился фильм «Ситуации», который следует примеру Кассаветеса, но выходит далеко за рамки подражания или дани уважения, предлагая острые, часто уморительные наблюдения о работе и свиданиях в Лос-Анджелесе. История фотографа (Вроцос), пытающегося найти личное и профессиональное удовлетворение после расставания, — это фильм, в котором тонкие жесты, остроумные диалоги и сдержанная, но выразительная операторская работа объединяются, чтобы создать милый, умный и забавный портрет городского одиночества.
Первоначально Вроцос заложил в бюджет фильма 750 000 долларов, но быстро понял, что ему придётся сократить расходы, чтобы снять фильм вне системы. «Я дважды встречался с финансистами и оба раза понимал, что фильм никогда не будет снят таким образом», — сказал Вроцос. «Люди хотели изменить сценарий или даже не читали его. Я поговорил с тремя другими ребятами, с которыми работал над фильмом, и сказал: «Единственный способ довести дело до конца — это сделать это самим».
Вроцос начал собирать команду, как будто деньги были, и двигался вперед в слепой надежде, что все сложится само собой. «Мы начали дорабатывать сценарий, привлекали актеров, начали искать локации», — сказал Вроцос. К тому времени, когда Вроцос собрал 90 000 долларов — достаточно для начала, хотя фильм в итоге обошелся примерно в 130 000 долларов — у него были актеры и списки кадров, и он был готов приступить к работе с командой из 10 человек.
Исключив все лишние расходы, Вроцос выбрал дату начала съемок и просто приступил к работе. «Мы не хотели терять темп, — сказал Вроцос. — Мы не хотели ждать разрешения».
Вротсосу удалось собрать дополнительное финансирование, необходимое ему во время производства, что привело к некоторым стрессовым моментам — он снимался в сцене, не зная, поступят ли деньги на продолжение съемок на следующей неделе, — но также позволило Вротсосу снять фильм по-своему, без творческого вмешательства.
Это означало, что Вроцос мог не только снять почти полностью основанную на поведении драмеди для взрослых, но и использовать тот кинематографический язык, который ему был нужен; фильм в значительной степени избегает традиционных кадров в пользу длинных планов, которые создают осязаемую связь между персонажами и окружающей средой. «Мы хотели значительно отодвинуть камеру и дать кадрам «дышать», — сказал Вроцос, отметив, что предоставление кадрам возможности развернуться с минимальным монтажом помогло передать чувство одиночества, которое он испытывал в городе в последние годы.
«Примерно в то время, когда мы с Дэниелом Хартиганом писали сценарий, я почувствовал, как из Лос-Анджелеса уходит энергия, поскольку многие предприятия и компании закрывались», — сказал Вроцос. «Мы хотели передать это чувство тоски. Потому что здесь все хотят большего. Но здесь столько красоты, даже если ты иногда ее не замечаешь, потому что поглощен своими собственными проблемами. Что мне нравится в Лос-Анджелесе, так это то, что у тебя может быть ужасный день, и вдруг солнце начинает садиться, ты видишь сияние и силуэты пальм, и это становится просто волшебным».
Это ощущение визуальной магии — одна из причин, почему «Ситуации» обязательно нужно смотреть в кинотеатрах, и, к счастью, Вроцос смог объединить усилия с дистрибьютором — небольшим подразделением Utopia, Circle Collective, — которое придумало нетрадиционный способ показать фильм именно так. «Этот фильм не предназначен для просмотра на телефоне или iPad, — сказал Вроцос. — Он создан для того, чтобы погрузить вас в атмосферу большого экрана». Тот факт, что «Ситуации» — это также фильм о стремлении к человеческой связи, только усиливает ощущение того, что его следует смотреть в кинотеатрах как коллективный опыт.
С этой целью компания Utopia отправила Вротсоса и фильм в турне, в рамках которого «Ситуации» демонстрировались в независимых кинотеатрах по всему миру, после чего Вротсос проводил личные встречи с зрителем для ответов на вопросы. «Я поговорил с Кайлом Гринбергом из Utopia о релизе, и он сказал: „Слушай, если этот фильм появится на стриминговых платформах, он затеряется. Как бы ты отнесся к тому, чтобы отправиться в турне и посетить как можно больше независимых кинотеатров?“» Для преданного киномана Вротсоса это показалось идеальным способом создать «панк-роковый релиз для панк-рок-фильма» — и способом посетить и узнать как можно больше о замечательных независимых кинотеатрах.
«Существует так много прекрасных независимых кинотеатров, — сказал Вроцос. — Некоторые принадлежат семьям, некоторые были отремонтированы и возрождены, и очень здорово общаться с этими владельцами и узнавать их истории». Вроцосу также нравится наблюдать, как его фильм меняется в зависимости от места показа и аудитории. «Он выглядит по-разному. Он звучит по-разному. Попкорн в разных кинотеатрах разный. Это замечательно».
Стратегия выпуска фильма подразумевает, что Вроцос проведет в дороге шесть месяцев или больше, и его это вполне устраивает. «У нас нет мощной маркетинговой машины, но мы контролируем процесс», — сказал он, отметив, что это возвращает его к кумиру Джону Кассаветесу, который показывал свои фильмы в обычных кинотеатрах. «Меня вдохновляет сама мысль о том, чтобы ходить по разным кинотеатрам и общаться с людьми. Я еще даже не обсуждал возможность стриминга. И не хочу. Показывать фильм в кинотеатрах — вот моя мечта».
Чтобы узнать о предстоящих показах фильма «Ситуации», посетите страницу фильма в Instagram.