«Hearst Magazines и Yahoo могут получать комиссионные или доход от некоторых товаров, продаваемых по этим ссылкам».
Мы живем в эпоху, когда продолжительность концентрации внимания сокращается, и теперь все стремятся к микроконтенту. Поп-песни, в некотором смысле, всегда были идеальным средством для выражения нашего раздробленного состояния: три минуты радости, грусти или разбитого сердца, идеально упакованные для многократного прослушивания. Когда MTV запустилось в 1981 году, первым музыкальным видео, которое они показали, была песня The Buggles «Video Killed the Radio Star» — примерно трехминутная композиция о том, как видео теперь правит эфиром, сопровождаемая абсурдными научно-фантастическими образами, вызывающими те же эмоции. И хотя видео, возможно, и не убило радиозвезду, оно, безусловно, вывело ее на новый уровень славы. Прослушивание музыки внезапно стало синестетическим опытом; видео могло превратить простую песню в классику, просто визуально передав ее суть.
С тех пор мы стали свидетелями того, как музыкальные видеоклипы, как и любая другая часть культуры, входили в циклы трендов; в 1983 году «Thriller» Майкла Джексона продемонстрировал, на что способен этот медиум на пике своего развития — превратив пятиминутную песню (четыре минуты в радиоверсии) в 13-минутный короткометражный фильм ужасов, дополненный часовым фильмом о создании клипа. Десять лет спустя независимые кинематографисты, такие как Спайк Джонз и Мишель Гондри, оттачивали свое мастерство в создании музыкальных видеоклипов, и повествования стали менее линейными и более экспериментальными — вспомните, как Кристофер Уокен танцует и летает по лобби отеля в клипе Fatboy Slim «Weapon of Choice», снятом Джонзом, или как Гондри воплощает логику сновидений в реальность в клипе Foo Fighters «Everlong». (Хотя у вас всё ещё были такие видеоклипы, как «Goodbye Earl» группы The Chicks, посвящённый истории мести. В 2016 году Бейонсе представила кинематографический опыт, известный как Lemonade , который превратил все 12 песен — и их отдельные музыкальные видеоклипы — в тщательно продуманный 65-минутный повествовательный фильм. Совсем недавно музыкальные видеоклипы вступили в эру «атмосферы», превратившись в трёх-пятиминутные гиперсенсорные события, призванные стимулировать чувства: Зара Ларссон танцует в преувеличенно красочном пейзаже три минуты в «Midnight Sun», или Леди Гага и Дочи втискиваются в один огромный красный костюм в «Runway». (Хотя следует уточнить, что Гага, мастер музыкальных видеоклипов, также экспериментировала с длинными повествовательными формами — помните её 9-минутную версию «Telephone»?) Нам это нравится.
В этом году мы стали свидетелями новой волны сюжетных музыкальных видеоклипов, каждый из которых длится пять минут или дольше. Ариана Гранде выпустила первый сингл «Hate That I Made You Love Me» со своего долгожданного восьмого студийного альбома Petal. В новом видео, в котором снялся Джастин Лонг, напрямую заимствованы элементы классических фильмов ужасов, например, надпись в стиле каракулей, взятая из таких классических фильмов ужасов, как «Нечто, что не могло умереть » 1958 года . Песня начинается с того, как Лонг хоронит свою возлюбленную, выбрасывая её фотографию из окна, когда уезжает. Но, похоже, Гранде — это то самое «нечто, что не могло умереть», когда она появляется в виде призрака на заднем сиденье его машины, а затем снова, стоя посреди дороги, из-за чего Лонг попадает в аварию. Он выживает в огненной аварии, но Гранде отказывается позволить огню погаснуть — буквально поджигая его, когда он добирается до своего дома. Каким-то образом он снова выживает (может быть, они оба — существа, которые не могли умереть?), а позже, когда он приходит в закусочную, его встречает комната, полная Арианы Гранде в стиле «Быть Джоном Малковичем» , что приводит его в неистовство. Это приводит его обратно к могиле, где Ариана ждет, чтобы похоронить его.
Это продолжение видеоклипа Оливии Родриго на песню «The Cure», который отличается от атмосферы её предыдущего видео, вдохновлённого Марией Антуанеттой, на песню «Drop Dead». В нём рассказывается история медсестры, отчаянно пытающейся вылечить болезнь, от которой сердца становятся серыми. Она экспериментирует с ингредиентами в причудливом наборе флаконов и колб, и в это время сама заболевает. Сюжетная линия завершается, когда мы отдаляемся, и видим медсестру Родриго в виде миниатюры в диораме, а затем в кадре появляется настоящая Оливия Родриго и топчет масштабную модель. Картонные коробки, окружённые ею, намекают на то, что она движется дальше.
Но именно Гарри Стайлз положил начало этой тенденции в январе этого года, выпустив свой динамичный пятиминутный клип на песню «Aperture» (по всей видимости, вдохновленный «Weapon of Choice» Fatboy Slim), первый сингл с его альбома Kiss All The Time. Disco, Occasionally. Видео начинается с того, как Стайлз расхаживает по своему отелю, когда внезапно понимает, что его преследует наемный убийца. Между ними разворачивается продолжительная драка, в ходе которой они врезаются в торговые автоматы и падают с лестницы. Это был бы не клип Гарри Стайлза, если бы они не исполнили замысловатый хореографический дуэтный танец, прерывая драку прыжком в стиле « Грязных танцев» . Хотя видео Стайлза, снятое Обом Перри, тяготеет к более «атмосферному» стилю, экшн-сцена достойна сравнения с фильмами Нолана — вспомните «Тенет» или «Помни» — запутанное, циклическое повествование. Стайлз попадает в замкнутый круг, повторяя одни и те же движения, после чего появляется покорная версия киллера. В итоге он снова оказывается в своем гостиничном номере, торжественно ожидая у телефона.
Тенденция, похоже, не собирается сбавлять обороты, и мы готовимся к выходу короткометражного фильма Мадонны, который объединяет сэмплы из шести песен с ее грядущего альбома Confessions II и будет состоять из шести глав. Его позиционируют как «захватывающий триллер, танцевальное безумие, эпический лихорадочный сон». Королева поп-музыки, конечно же, не новичка в создании сюжетных видеоклипов, ведь вы, вероятно, помните «Take a Bow» (по слухам, давно ходили слухи, что он был снят как своего рода прослушивание для фильма «Эвита ») и весьма противоречивый «What It Feels Like For a Girl». Суть в том, что мы всегда будем готовы к любой истории, которую расскажет Мадонна, — как и любая другая поп-звезда, которая захочет взять нас с собой в это путешествие.
Вам также может понравиться
-
Карьера Грейс Джонс в фотографии
-
Эволюция стиля Мишель Пфайффер на протяжении лет
-
Эволюция стиля Голди Хоун на протяжении лет