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Vivemos numa era em que a capacidade de atenção está diminuindo e todos anseiam por microconteúdo. As músicas pop, de certa forma, sempre foram o veículo perfeito para expressar nosso estado fragmentado: três minutos de alegria, tristeza ou desgosto, perfeitamente embalados para serem ouvidos repetidamente. Quando a MTV foi lançada em 1981, o primeiro videoclipe exibido foi "Video Killed the Radio Star", do The Buggles — uma música de aproximadamente três minutos sobre como os vídeos dominavam as ondas de rádio, acompanhada por imagens absurdas de ficção científica que evocavam as mesmas emoções. E embora o vídeo talvez não tenha matado a estrela do rádio, certamente a catapultou para novos patamares de fama. Ouvir música tornou-se, de repente, uma experiência sinestésica; um videoclipe podia transformar uma música simples em um clássico, simplesmente transmitindo visualmente sua essência.
Desde então, vimos videoclipes, como qualquer outra parte da cultura, entrarem em ciclos de tendências; em 1983, "Thriller", de Michael Jackson, demonstrou o que o meio era capaz de fazer em seu auge, transformando uma música de cinco minutos (quatro minutos na versão para rádio) em um curta-metragem de terror de 13 minutos, completo com um documentário de uma hora sobre os bastidores. Uma década depois, cineastas independentes como Spike Jonze e Michel Gondry aprimoravam sua arte, e as narrativas se tornaram menos lineares e mais experimentais — pense em Christopher Walken dançando e voando pelo saguão de um hotel em "Weapon of Choice", de Fatboy Slim, dirigido por Jonze, ou na visão de Gondry sobre a lógica dos sonhos em "Everlong", do Foo Fighters. (Embora ainda existissem vídeos como "Goodbye Earl", do The Chicks, que era sobre uma história de vingança.) Em 2016, Beyoncé apresentou uma experiência cinematográfica conhecida como Limonada , que transformou todas as 12 músicas — e seus respectivos videoclipes — em um filme narrativo meticulosamente elaborado de 65 minutos. Mais recentemente, os videoclipes entraram na era da "atmosfera", tornando-se experiências hipersensoriais de três a cinco minutos, projetadas para estimular os sentidos: Zara Larsson dançando em uma paisagem exageradamente colorida por três minutos em "Midnight Sun", ou Lady Gaga e Dochi se espremendo em um enorme terno vermelho em "Runway". (Embora deva-se esclarecer que Gaga, a mestra dos videoclipes, também experimentou com formatos narrativos mais longos — lembra-se de sua versão de nove minutos de "Telephone"?) Nós adoramos.
Este ano, testemunhamos uma nova onda de videoclipes com foco na narrativa, cada um com duração de cinco minutos ou mais. Ariana Grande lançou o primeiro single, "Hate That I Made You Love Me", de seu tão aguardado oitavo álbum de estúdio. Pétala. O novo vídeo, estrelado por Justin Long, utiliza elementos de filmes de terror clássicos, como as letras em estilo doodle retiradas de filmes de terror clássicos como... «"Algo que não podia morrer" » 1958 . A música começa com Long enterrando sua amada, jogando a foto dela pela janela enquanto dirige para longe. Mas Grande parece ser "algo que não podia morrer" quando aparece como um fantasma no banco de trás do carro dele, e depois novamente parada no meio da estrada, fazendo com que Long sofra um acidente. Ele sobrevive ao acidente com o carro em chamas, mas Grande se recusa a deixar o fogo se apagar — literalmente ateando fogo nele quando ele chega em casa. De alguma forma, ele sobrevive novamente (talvez eles ambos — criaturas que não podiam morrer?), e mais tarde, quando ele chega à lanchonete, é recebido por uma sala cheia de pessoas no estilo Ariana Grande. «Quero Ser John Malkovich» , O que o deixa furioso. Isso o leva de volta ao túmulo, onde Ariana está esperando para enterrá-lo.
Este é um seguimento do videoclipe de Olivia Rodrigo para "The Cure", que se distancia da atmosfera de seu vídeo anterior, inspirado por Maria Antonieta, A música "Drop Dead" é o tema central. A história narra a trajetória de uma enfermeira que tenta desesperadamente curar uma doença que deixa os corações acinzentados. Ela experimenta ingredientes em uma variedade bizarra de frascos e ampolas, mas acaba adoecendo. A narrativa se conclui com a câmera se afastando e mostrando a Enfermeira Rodrigo em miniatura em um diorama, e então a verdadeira Olivia Rodrigo aparece em cena, pisoteando a maquete. Caixas de papelão ao seu redor sugerem que ela seguiu em frente.
Mas foi Harry Styles quem iniciou a tendência em janeiro deste ano com o lançamento de seu dinâmico videoclipe de cinco minutos para "Aperture" (aparentemente inspirado em "Weapon of Choice", de Fatboy Slim), o primeiro single de seu álbum. Beijar o tempo todo. Discoteca, ocasionalmente. O vídeo começa com Styles andando de um lado para o outro em seu hotel quando, de repente, percebe que está sendo perseguido por um assassino de aluguel. Uma longa luta se inicia entre os dois, durante a qual eles se chocam contra máquinas de venda automática e caem de uma escada. Não seria um vídeo de Harry Styles se eles não apresentassem uma dança em dueto com coreografia elaborada, interrompendo a luta com um "« Dirty Dancing» . Embora o vídeo de Styles, dirigido por Ob Perry, tenda para um estilo mais "atmosférico", as sequências de ação são dignas de comparação com os filmes de Nolan — lembre-se «Princípio» ou «Lembrar» — uma narrativa complexa e cíclica. Stiles se vê preso em um ciclo vicioso, repetindo os mesmos movimentos, após os quais emerge uma versão submissa do assassino. Por fim, ele se encontra de volta ao seu quarto de hotel, esperando solenemente ao lado do telefone.
A tendência não mostra sinais de desaceleração e estamos nos preparando para o lançamento do curta-metragem de Madonna, que combina trechos de seis músicas de seu próximo álbum. Confissões II e será composto por seis capítulos. Está sendo anunciado como "um thriller emocionante, um frenesi repleto de dança, um sonho febril épico". A Rainha do Pop certamente não é estranha à criação de videoclipes com foco na narrativa, como você provavelmente se lembra de "Take a Bow" (há muito se especula que foi filmado como uma espécie de teste para o filme). «Evita »"") e a altamente controversa "What It Feels Like For a Girl". A questão é que sempre estaremos prontos para qualquer história que Madonna conte — assim como qualquer outra estrela pop que queira nos levar nessa jornada.
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