«"Я - Франкельда", новы анімацыйны фільм Netflix, разгортваецца ў ярка гратэскавым свеце монстраў, духаў і ўпіраў. Галоўная гераіня, пачынаючая пісьменніца жахаў Франсіска Имельда, стварае цэлы свет фантастычных істот, званых Топус Тэрэнус, які ажывае ў паралельным вымярэнні. Калі адзін з яе персанажаў, прынц Эрневаль, адпраўляецца ў свет людзей, каб дапамагчы выратаваць гэтае вымярэнне ад разбурэння, Франсіска пераназывае сябе ў Франкельду і адпраўляецца ў вандраванне самапазнання. Фільм з'яўляецца першым поўнаметражным анімацыйным фільмам Мексікі, цалкам створаным у тэхніцы пакадравай анімацыі, і яго свет, натхнёны іспанскім сюррэалістычным мастацтвам, уяўляе сабой любоўна створанае баляванне для вачэй.
Падобныя артыкулы
Нічога з таго, што вы чуеце ў фільме «Ружа Невады» з Джорджам Маккеем і Каллумам Тэрнерам у галоўных ролях, не было запісана на здымачнай пляцоўцы.
Трэйлер фільма «Пакой вяртаецца»: Боб Адэнкірк гуляе Томі Віза ў дабрачынным рэмейку.
Фільм створаны Артура і Роем Амбрызамі, братамі, якія заснавалі студыю пакадравай анімацыі Cinema Fantasma і працавалі над такімі тэлевізійнымі праектамі, як серыял Adult Swim "Жанчыны ў наплечніках". Фільм з'яўляецца збольшага спін-офам, збольшага прыквелам да іх серыяла Cartoon Network Latin America "Кніга зданяў Франкельды", анталогіі, у якой галоўная гераіня выступала ў ролі вядучай, падаючы аснову для мноства страшных гісторый. Дуэт, які дэбютаваў у якасці рэжысёраў поўнаметражнага фільма «Я — Франкельда», хацеў паглыбіцца ў гісторыю персанажа і стварыць фільм, які даследаваў бы творчы працэс.
«Неабавязкова глядзець серыял перад фільмам; яны дапаўняюць адзін аднаго, але не ідуць адзін за адным», - сказаў Артура ў інтэрв'ю IndieWire. «Таму мы хацелі зрабіць нешта для новай аўдыторыі, каб яна магла адкрыць для сябе гэты свет, пракрасціся ў думкі аўтара, зразумець, адкуль яна родам, і што найважнейшая частка гэтага фільма — гэта не яе гісторыі, а яе досвед, які дапамагае ёй квітнець як творчай сіле».
Фільм ужо даступны на Netflix, і IndieWire пагаварыў з братамі Амбрыз пра складанасці фінансавання карціны, пра тое, як сумясціць жах і даступнасць для дзяцей, а таксама пра тое, як Гільерма дэль Тора дапамагаў ім у якасці кінематаграфістаў.
Прыведзенае ніжэй інтэрв'ю было адрэдагавана і скарочана для яснасці і сцісласці.
IndieWire: Гэта быў незалежны фільм і першы мексіканскі фільм, зняты ў тэхніцы пакадравай анімацыі. Як вы яго фінансавалі?
Рой Амбрыз: Гэта было сапраўды складана. Warner Brothers у Лацінскай Амерыцы інвеставалі амаль 30 адсоткаў сродкаў у фільм, а астатняе нам прыйшлося шукаць самім, і для гэтага нам прыйшлося браць крэдыты і закладваць наш сямейны дом. Так што гэта было вельмі, вельмі, вельмі складана і напружана, але мы ведалі, што ніхто не дасць нам першага шанцу, і што мы павінны знайсці яго самі. Таму мы вырашылі рызыкнуць, і мы рады, што зрабілі гэта, таму што ўсё, што адбылося з гэтым фільмам, абсалютна чароўна і цудоўна, і зараз магчымасць паказаць яго ўсяму свету - гэта мара, якую мы песцілі яшчэ з часоў вучобы ў кінашколе.
Стоп-моўшн - гэта, як вядома, вельмі працаёмкі від мастацтва. Як выглядаў вытворчы працэс?
Артура Амбрыз: Увесь працэс заняў у нас каля трох з паловай гадоў. Гэта былі няпростыя гады. У нашай студыі адначасова працавала каля 20 анімацыйных гуртоў, таму мы ўвесь час перамяшчалі лялькі з адной сцэны на іншую. «О, але нам патрэбен гэты рэквізіт, які зараз анімуюць, а гэты аніматар захварэла, таму сёння яна не прыйдзе». Таму нам даводзілася перабудоўваць расклад разоў пяць кожны дзень. Гэта было вар'яцтва з пункту гледжання арганізацыі, але і вельмі весела, бо гэта монстры, гэта лялькі, яны яркія і мілыя, таму ўсё здаецца хаатычным, але ў той жа час захапляльным, таму што мы робім тое, чаго раней у краіне не рабілі.
Фільм адрозніваецца вельмі спецыфічным, вычварным візуальным стылем. Адкуль вы чэрпалі натхненне пры стварэнні гэтага свету?
Рой: Мы чэрпалі натхненне ў розных элементах афармлення свету, у візуальнай творчасці. Мы шмат вывучалі гравюры Гюстава Доры. Ён ствараў гэтыя цудоўныя і маштабныя міры. Гэта было вялікай крыніцай натхнення, але таксама нам вельмі дапамаглі карціны Рэмедыяс Варо, Леаноры Карынгтан. Натхненне мы чэрпалі і з карцін Клімта, напрыклад, з "Пацалунку". Мы таксама аб'ядналі гэта з усімі элементамі, якія нам падабаюцца: з музычнага тэатра, з музеяў, з любімых намі твораў мастацтва, з даспехаў, з эпохі Адраджэння. Мы хацелі стварыць зусім новую культуру, новы свет, які б адчуваўся старажытным.
Адзін з самых цікавых візуальных момантаў - гэта музычны нумар «Прынц Царства Жахаў», дзе фільм пераходзіць ад пакадравай анімацыі да эстэтыкі акварэлі.
Рой: Гэта ўсё жывапіс. Усё зроблена ўручную. Думаю, тамака каля 700 кадраў, выкананых алеем. Над гэтым працавала каманда пад кіраўніцтвам нашага мастака-пастаноўшчыка Ганны Калонікі. Мне здаецца, мастак патраціў амаль чатыры месяцы на ручны роспіс кожнай сцэны, але я лічу, што гэта адна з самых знакавых сцэн нашага фільма.
Ці былі яшчэ якія-небудзь эпізоды, якія аказаліся асабліва складанымі для рэалізацыі ў працэсе вытворчасці?
Артура: Адна з першых сцэн, ці, магчыма, першая, дзе Франсіска - дзіця, яна знаходзіцца са сваёй маці, і маці малюе. Гэтая сцэна была дададзена ў апошні момант. Фактычна, яе дадалі ўжо пасля прэм'еры ў Гвадалахары. Яна была створана пры дапамозе Гільерма дэль Тора. Мы завяршылі вытворчасць, але дзякуючы яго настаўніцтву зразумелі, што нам патрэбная гэтая дадатковая сцэна, каб паказаць сутнасць персанажа, паказаць, адкуль яна родам, чаму яна робіць тое, што робіць. Таму запатрабавалася велізарная колькасць працы і амаль найкароткія тэрміны для анімацыі ці постпрадакшэна. Мы літаральна скончылі гэтую сцэну за дзень да экспарту фінальнай версіі фільма, так што гэта цуд, што яна ўвогуле патрапіла ў фільм, і мы лічым яе адной з лепшых.
Як вы ўпершыню пазнаёміліся з дэль Тора? Якім чынам ён стаў для вас настаўнікам?
Рой: Мы пазнаёміліся з ім шмат гадоў таму. Яшчэ да таго, як пачалі вывучаць кінавытворчасць, мы адправілі яму электронны ліст, у якім паказвалі тое, што мы робім, некаторыя спецэфекты і грым, якія мы рабілі, і яму спадабалася, і з таго часу ён стаў нашым настаўнікам. Ён дапамагаў нам усе гэтыя гады. Мы займаемся пакадравай анімацыяй ужо 14, амаль 15 гадоў. Ён дапамог нам з гэтым фільмам, асабліва калі ўбачыў яго гатовым. Ён дапамог нам знайсці дыстрыбутара ў Мексіцы, а затым звязаў нас з Netflix для міжнароднага пракату, але мы шмат чаму ў яго навучыліся: рытму фільма, адрозненням паміж кароткаметражным і поўнаметражным фільмам, таму, што эмоцыі павінны быць самым важным элементам.
У гэтым фільме змяшана мноства змрочных элементаў, але ён усё яшчэ падыходзіць для дзяцей. Як вам удаецца знайсці гэты баланс? Калі б я паглядзеў яго ў дзяцінстве, ён бы мяне па-сапраўднаму напалохаў.
Артура: Гэта дзіўны балянс. Мы стараемся рабіць тое, што самі з задавальненнем паглядзелі б. Часам дзеці разумеюць рэчы нават глыбейшыя за дарослых. Часам розум становіцца перашкодай, і фільмы - гэта выдатны спосаб выказаць пачуцці і паказаць тое, што ўтоена ад звычайнага погляду або ад погляду дарослага, ад дарослага ўспрымання. Маёй дачцэ тры гады, яна любіць монстраў, яна проста ў захапленні ад гэтага фільма… Яна глядзела яго шмат разоў і разумее значна больш, чым я калі-небудзь мог сабе ўявіць. Таму я думаю, што гледачы самі скажуць, ці гатовы іх дзеці глядзець гэты фільм ці не, але гэта залежыць ад кожнага, і я думаю, што часам трэба ламаць стэрэатыпы і здымаць дзіўныя фільмы. Дзіўныя фільмы па-ранейшаму патрэбны ў нашым грамадстве, магчыма, нават больш, чым калі мы былі дзецьмі.
Што вы хацелі, каб гледачы вынеслі з сюжэтнай лініі Франкельды?
Рой: Для нас самае важнае - натхніць усіх гледачоў, асабліва моладзь, выказвацца, рабіць нешта сваё, знаходзіць свой голас, рызыкаваць і рэалізоўваць свае мастацкія праекты, таму што звычайна, калі ты хочаш зрабіць нешта іншае, знойдзецца шмат людзей, якія захочуць цябе спыніць ці скажуць, што гэта недастаткова добра. Менавіта з-за гэтых людзей мы і стварылі фільм, бо ён натхнёны пакутамі, якія мы перажылі, спрабуючы зняць свае фільмы. Многія казалі нам, што мы недастаткова добрыя. Што мы ніколі не ажыццявім сваю мару - зняць свае фільмы, ці што яны занадта дзіўныя, таму мы і стварылі гэтага персанажа, і гэты фільм - для іх.
Якія вашыя далейшыя планы як стваральнікаў? Ці хочаце вы працягнуць працу над гэтым персанажам?
Артура: Мы б з задавальненнем знялі працяг гэтага фільма. Канешне, гэта залежыць ад таго, як яго прымуць гледачы. А пакуль мы працуем над наступным фільмам. Ён называецца «Балада аб Фенікс». Гэта сярэднявечная прыгода. У яго пакуль няма дыстрыбутара, але мы атрымалі некаторае фінансаванне, каб пачаць, таму мы робім лялькі, дэкарацыі і праводзім тэсты анімацыі.
Рой: Гэта фільм пра юную прынцэсу, якая павінна навучацца алхіміі ў свайго настаўніка, фенікса, каб зразумець сэнс жыцця і ўсвядоміць, што алхімія больш каштоўная, калі ты выкарыстоўваеш яе для дапамогі іншым, а не для таго, каб жыць вечна. Так што гэта сапраўды глыбокі фільм. Ён пра тое, як мы разважаем пра жыццё і смерць, пра баланс. Часам мы кажам, што гэта нешта накшталт сумесі «Гульні пасадаў» і «Мапэтаў», нешта накшталт гэтага. Мы вельмі ганарымся вынікамі, якія атрымліваем зараз на першым тэставым анімацыйным праекце. Ён нашмат маштабней, чым «Я - Франкельдай». Дэкарацыі велізарныя і сапраўды цудоўныя, і мы сапраўды думаем, што гэта будзе адзін з лепшых фільмаў, якія мы калі-небудзь зможам зняць. Нам вельмі падабаецца працаваць у гэтым новым, фантастычным свеце.
Серыял «Я – Франкельда» зараз даступны для прагляду на Netflix.