Кожнае Каляды электрастанцыя Батэрсі ператвараецца ў палатно. Традыцыя натхняла Дэвіда Хокні, Уолеса і Граміта. У 2024 годзе Apple дадала да гэтага спісу новае імя: брытанска-шры-ланкійскі ілюстратар з Уэльса, чые дзіўныя персанажы з трубчастымі канечнасцямі, анімэ-вачамі і невытлумачальна вялікімі чаравікамі ўпрыгожылі адзін з самых знакавых фасадаў Лондана для тысяч людзей, якія ніколі пра яго не чулі.
«"Убачыць гэтыя дрэвы, спраецыяваныя на сцяну электрастанцыі Батэрсі, было чымсьці неверагодным", – кажа Шармелан Муругія. "Вельмі захапляльна". Цяпер жа будзе нешта большае. У гэтую пятніцу ў Лондане адкрываецца Цэнтр ілюстрацыі імя Квенціна Блэйка, дзе пройдзе яго першая персанальная выстава. MURUGIAH: Ever Feel Like… , якая працягнецца да 31 жніўня. Выбар Муругія ў якасці арганізатара першай буйной выставы Цэнтра не выпадковы. Гэта само па сабе спрэчка аб тым, чыё ўяўленне заслугоўвае сцэны.
Мастак, якога алгарытм не можа вызначыць
Цэнтр, заснаваны легендарным ілюстратарам дзіцячых кніг Квенцінам Блэйкам, з'яўляецца першай у Вялікабрытаніі ўстановай, цалкам прысвечанай ілюстрацыі. Яго місія - кінуць выклік даўно ўстоянай іерархіі: даказаць, што выява, створаная для суправаджэння апавядання, плаката або вокладкі пласцінкі, можа несці ў сабе столькі ж эмацыйнай праўды, колькі і любы экспанат у галерэі з белымі сценамі.
Працы Муругіяха наглядна дэманструюць гэтую тэзу. Яго карціны не адлюстроўваюць рэальнасць; яны даследуюць пачуцці. Яркія, сюррэалістычныя і наўмысна якія дэзарыентуюць, яны знаходзяцца на скрыжаванні ідэнтычнасці, псіхічнага здароўя і культурнай дэзарыентацыі - таго, што людзі захоўваюць у сабе ўпотай і рэдка бачаць адлюстраванне ў сваіх працах. Муругіях перадае ўсё гэта ў флуарэсцэнтных, трывожных і, як ні дзіўна, катарсічных дэталях.
«У тэматычным плане гэта ў значнай ступені датычыцца глыбінных унутраных пачуццяў, - кажа ён. - Уяўляючы гэтыя пачуцці ў такой яркай, сюррэалістычнай форме, я супастаўляю дзве розныя методыкі. Глыбокае, вельмі моцнае эмацыйнае пачуццё, прадстаўленае ў сюррэалістычнай форме». Гэтая напруга - паміж цяжарам таго, што ўсярэдзіне, і дзікасцю таго, як гэта выглядае звонку, - не стылістычная дзівацтва. У гэтым і заключаецца ўся сутнасць. І на тое, каб сапраўды прыйсці да гэтага, сышлі гады.
Шармэлан Муругія
Цэнтр ілюстрацыі ім. Квенціна Блэйка
Культура, якую ён ледзь не пакінуў
Муругія нарадзіўся і вырас у Вялікабрытаніі ў сям'і (місіс Рахіні Муругія і доктар Субраманіям Муругія), якія эмігравалі са Шры-Ланкі ў канцы 1970-х і пачатку 1980-х гадоў. Саўндтрэкі ў стылі поп-панк, дыснэеўскія мультфільмы, галівудскія блокбастары, навуковая фантастыка і жахі - усё гэта пракралася ў яго ўяўленне і засталося з ім. Доўгі час гэтая заходняя спадчына складала ўсю гісторыю, якую ён распавядаў пра сябе. Іншая палова - шры-ланкійская культура, якая жыла ў доме яго бацькоў, у іх упрыгожваннях, рэлігійных творах мастацтва, іх успрыманні свету - заставалася на адлегласці.
«Я чалавек двух міроў, – кажа ён, – але большую частку свайго жыцця я імкнуўся асімілявацца ў заходнюю культуру. Як і многія мае аднагодкі, я ўсведамляю, што ў мяне ёсць цэлая культура, якая належыць маім бацькам, і зараз я магу з задавальненнем яе вывучаць. Раней гэтага не было, а зараз ёсць». Гэтае асэнсаванне - сваёй спадчыны, сваёй прыналежнасці, ціхага пачуцця, быццам ты існуеш паміж светамі, а не цалкам усярэдзіне аднаго з іх, - і складае эмацыйную аснову выставы. Гэта не абстрактныя тэмы. Гэта спецыфічная тэкстура жыцця, якая стала бачнай.
Цяпер у яго работах выразна прасочваюцца змены. На нядаўнім афішы канцэрта псіхадэлічнага рок-гурта Phish яго фірмовы трохгаловы персанаж Мару намаляваны на кветцы лотаса — прамая дасылка да арнаментальных рэлігійных твораў мастацтва Шры-Ланкі, якія ён бачыў у дзяцінстве ў доме сваіх бацькоў. У аснове афішы знаходзіцца скульптура Аніша Капура «Cloud Gate», гіганцкая адлюстроўваючая скульптура ў Міленіум-парку Чыкага, якая звязвае выяву з горадам, дзе выступаў гурт. Шры-Ланка іканаграфія, амерыканскае паблік-арт і брытанская ілюстрацыйная эстэтыка ў адным малюнку. Не сутыкненне - а сінтэз. "Я сапраўды змог быць самім сабой", – кажа ён. "Цяпер, калі мне дасылаюць афішу канцэрта, я абавязкова буду ўяўляць менавіта сябе".
Плакат з канцэрта Phish ад Murugiah.
Phish @ United Center - AP
Цалкам пераходзіць на альтэрнатыўныя тэхналогіі
Камерцыйная праца працягвала паступаць. Плакаты для канцэртаў Элтана Джона і Foo Fighters. Альтэрнатыўныя кінаплакаты для фільмаў «Усё, усюды і адразу» и «Рабакоп» - Апошні ўяўляе сабой маляўнічы профіль, які пераліваецца, натхнёны польскай традыцыяй кінаплакатаў. Плакат да « Усё, усюды і адразу » быў створаны на аснове выявы Мілтана Глазера, пераасэнсаванага з удзелам Мішэль Еа і пончыкі, таму што, паводле яго слоў, менавіта такое адчуванне выклікаў гэты фільм. «Я вырашыў – не, я буду цалкам пераходзіць да альтэрнатыўнага стылю», – кажа ён. "Паколькі ён не выкарыстоўваецца ў якасці асноўнага маркетынгавага інструмента, дык чаму б не даць волю фантазіі?" Многія мастакі выкарыстоўвалі б гэтую камерцыйную аснову як формулу для паўтарэння. Муругія ж выкарыстоўваў яе як дазвол сысці далей у сябе. Атрымаўшы архітэктурную адукацыю, ён прыўнёс структурныя амбіцыі ў практыку, заснаваную на інстынкце, - пераключаючыся паміж акрылавым жывапісам, лічбавай ілюстрацыяй, публічнай скульптурай і асамбляжам са знойдзеных прадметаў, што, як ён з задавальненнем тлумачыць, звязана з СДВГ.
Чаму Блэйк яго навучыў
Яго сувязь з Квенцін Блэйкам - у гонар якога названы Цэнтр - дазваляе зразумець, што ён больш за ўсё шануе ў гэтым відзе мастацтва. Ілюстрацыі Блэйка да Роальда Даля далі пакаленням брытанскіх дзяцей першае ўяўленне аб тым, што маляванне можа быць адначасова смешным, далікатным і крыху вар'яцкім. Муругія вырас усярэдзіне гэтых кніг. "Квенцін Блэйк умеў адлюстроўваць мудрагелістасць жыцця, ціхамірнасць жыцця, асалоду жыццём у гэтым нядбайным, выдатным стылі, які здаецца цалкам натуральным", – кажа ён. «Я гляджу на яго малюнкі і бачу, як нехта атрымлівае асалоду ад віду на пірс. Гэта проста так прыгожа і нязмушана. Гэта проста аб жыцці». Там, дзе Блэйк знаходзіў лёгкасць, Муругія знаходзіць дзівацтва. Але абодва працуюць, зыходзячы з аднаго і таго ж перакананні - што ілюстрацыя - гэта не ўпрыгожванне. Гэта спосаб распавесці праўду аб тым, якое гэта - жыць.
Рэпетыцыя з аркестрам, акрыл на паперы шчыльнасцю 250 г/м², 33 x 23,4 цалі, 2025 © MURUGIAH
© MURUGIAH
Універсальнае пачуццё, выяўленае ў адзіным ліку.
Выстаўка ахоплівае пяць гадоў працы — жывапіс, скульптура, камерцыйны друк і анімацыя — і гэта першы раз, калі Муругія прадстаўляе свае працы ў такім маштабе. Ён апісвае гэта як захапляльнае і крыху хвалюючае падзея. «Гэта першы раз, калі я буду прадстаўляць свае працы публіцы ў такім маштабе, - кажа ён. - Таму гэта, вядома, выкліча пэўныя пачуцці». Гэтыя пачуцці шмат у чым і складаюць сутнасць усёй выставы.
Адрыў ад спадчыны, прыгнечанасць, адхіленне - тое, пра што большасць людзей забываюць і ніколі не кажуць. Муругія прысвяціў дзесяць гадоў супрацьлегламу: ён выводзіць гэтыя тэмы на свет, адлюстроўвае іх у самых яркіх фарбах і просіць незнаёмцаў пазнаць сябе ў выніку. "Тэмы ўніверсальныя, – кажа ён, – таму я спадзяюся, што яны адчуюць катарсіс".
Гэтае слова - катарсіс - тут сапраўды працуе. Гэта не натхненне. Гэта не адукацыя. Гэта асаблівая палёгка ад таго, што ты бачыш тое, што доўгі час насіў у сабе, якое робіцца бачным, радасным і зусім бескампрамісным. Для ўстановы, чыя місія складаецца ў тым, каб даказаць, што ілюстрацыя можа змясціць у сябе ўвесь цяжар чалавечага досведу, магчыма, няма больш сумленнага месца для пачатку. Выстава MURUGIAH: Ever Feel Like… праходзіць у Цэнтры ілюстрацыі Квенціна Блэйка ў Лондане з 5 чэрвеня па 31 жніўня 2026 года.
Гэты артыкул першапачаткова быў апублікаваны на Forbes.com.