Каждое Рождество электростанция Баттерси превращается в холст. Традиция вдохновляла Дэвида Хокни, Уоллеса и Громита. В 2024 году Apple добавила к этому списку новое имя: британско-шри-ланкийский иллюстратор из Уэльса, чьи странные персонажи с трубчатыми конечностями, аниме-глазами и необъяснимо большими ботинками украсили один из самых знаковых фасадов Лондона для тысяч людей, которые никогда о нем не слышали.
«Увидеть эти деревья, спроецированные на стену электростанции Баттерси, было чем-то невероятным», — говорит Шармелан Муругиа. «Очень захватывающе». Теперь же грядет нечто большее. В эту пятницу в Лондоне открывается Центр иллюстрации имени Квентина Блейка, где пройдет его первая персональная выставка MURUGIAH: Ever Feel Like… , которая продлится до 31 августа. Выбор Муругиа в качестве организатора первой крупной выставки Центра не случаен. Это само по себе спор о том, чье воображение заслуживает сцены.
Художник, которого алгоритм не может определить
Центр, основанный легендарным иллюстратором детских книг Квентином Блейком, является первым в Великобритании учреждением, полностью посвященным иллюстрации. Его миссия — бросить вызов давно устоявшейся иерархии: доказать, что изображение, созданное для сопровождения рассказа, плаката или обложки пластинки, может нести в себе столько же эмоциональной правды, сколько и любой экспонат в галерее с белыми стенами.
Работы Муругиаха наглядно демонстрируют этот тезис. Его картины не изображают реальность; они исследуют чувства. Яркие, сюрреалистичные и намеренно дезориентирующие, они находятся на пересечении идентичности, психического здоровья и культурной дезориентации — того, что люди хранят в себе втайне и редко видят отражение в своих работах. Муругиах передает все это в флуоресцентных, тревожных и, как ни странно, катарсических деталях.
«В тематическом плане это в значительной степени касается глубинных внутренних чувств, — говорит он. — Представляя эти чувства в такой яркой, сюрреалистической форме, я сопоставляю две разные методики. Глубокое, очень сильное эмоциональное чувство, представленное в сюрреалистической форме». Это напряжение — между тяжестью того, что внутри, и дикостью того, как это выглядит снаружи, — не стилистическая причуда. В этом и заключается вся суть. И на то, чтобы честно прийти к этому, ушли годы.
Шармелан Муругиа
Центр иллюстрации им. Квентина Блейка
Культура, которую он чуть не оставил
Муругиа родился и вырос в Великобритании в семье (миссис Рахини Муругиа и доктор Субраманиам Муругиа), эмигрировавших из Шри-Ланки в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Саундтреки в стиле поп-панк, диснеевские мультфильмы, голливудские блокбастеры, научная фантастика и ужасы — всё это проникло в его воображение и осталось с ним. Долгое время это западное наследие составляло всю историю, которую он рассказывал о себе. Другая половина — шри-ланкийская культура, которая жила в доме его родителей, в их украшениях, религиозных произведениях искусства, их восприятии мира — оставалась на расстоянии.
«Я человек двух миров, — говорит он, — но большую часть своей жизни я стремился ассимилироваться в западную культуру. Как и многие мои сверстники, я осознаю, что у меня есть целая культура, принадлежащая моим родителям, и теперь я могу с удовольствием её изучать. Раньше этого не было, а теперь есть». Это осмысление — своего наследия, своей принадлежности, тихого чувства, будто ты существуешь между мирами, а не полностью внутри одного из них, — и составляет эмоциональную основу выставки. Это не абстрактные темы. Это специфическая текстура жизни, ставшая видимой.
Теперь в его работах отчетливо прослеживаются изменения. На недавнем афише концерта психоделической рок-группы Phish его фирменный трехголовый персонаж Мару изображен на цветке лотоса — прямая отсылка к орнаментальным религиозным произведениям искусства Шри-Ланки, которые он видел в детстве в доме своих родителей. В основании афиши находится скульптура Аниша Капура «Cloud Gate», гигантская отражающая скульптура в Миллениум-парке Чикаго, которая связывает изображение с городом, где выступала группа. Шри-ланкийская иконография, американское паблик-арт и британская иллюстративная эстетика в одном изображении. Не столкновение — а синтез. «Я действительно смог быть самим собой», — говорит он. «Теперь, когда мне присылают афишу концерта, я обязательно буду представлять именно себя».
Плакат с концерта Phish от Murugiah.
Phish @ United Center — AP
Полностью переходить на альтернативные технологии
Коммерческая работа продолжала поступать. Плакаты для концертов Элтона Джона и Foo Fighters. Альтернативные киноплакаты для фильмов «Всё, везде и сразу» и «Робокоп» — последний представляет собой красочный, переливающийся профиль, вдохновленный польской традицией киноплакатов. Плакат к « Всё, везде и сразу » был создан на основе изображения Милтона Глазера, переосмысленного с участием Мишель Йео и пончика, потому что, по его словам, именно такое ощущение вызывал этот фильм. «Я решил — нет, я буду полностью переходить к альтернативному стилю», — говорит он. «Поскольку он не используется в качестве основного маркетингового инструмента, так почему бы не дать волю фантазии?» Многие художники использовали бы эту коммерческую основу как формулу для повторения. Муругиа же использовал её как разрешение уйти дальше в себя. Получив архитектурное образование, он привнес структурные амбиции в практику, основанную на инстинкте, — переключаясь между акриловой живописью, цифровой иллюстрацией, публичной скульптурой и ассамбляжем из найденных предметов, что, как он с удовольствием объясняет, связано с СДВГ.
Чему Блейк его научил
Его связь с Квентином Блейком — в честь которого назван Центр — позволяет понять, что он больше всего ценит в этом виде искусства. Иллюстрации Блейка к Роальду Далю дали поколениям британских детей первое представление о том, что рисование может быть одновременно смешным, нежным и немного безумным. Муругиа вырос внутри этих книг. «Квентин Блейк умел изображать причудливость жизни, безмятежность жизни, наслаждение жизнью в этом небрежном, прекрасном стиле, который кажется совершенно естественным», — говорит он. «Я смотрю на его рисунки и вижу, как кто-то наслаждается видом на пирс. Это просто так красиво и непринужденно. Это просто о жизни». Там, где Блейк находил легкость, Муругиа находит странность. Но оба работают, исходя из одного и того же убеждения — что иллюстрация — это не украшение. Это способ рассказать правду о том, каково это — жить.
Репетиция с оркестром, акрил на бумаге плотностью 250 г/м², 33 x 23,4 дюйма, 2025 © MURUGIAH
© MURUGIAH
Универсальное чувство, выраженное в единственном числе.
Выставка охватывает пять лет работы — живопись, скульптура, коммерческая печать и анимация — и это первый раз, когда Муругиа представляет свои работы в таком масштабе. Он описывает это как захватывающее и немного волнительное событие. «Это первый раз, когда я буду представлять свои работы публике в таком масштабе, — говорит он. — Поэтому это, конечно, вызовет определенные чувства». Эти чувства во многом и составляют суть всей выставки.
Отрыв от наследия, подавленность, отвержение — то, о чём большинство людей забывают и никогда не говорят. Муругиа посвятил десять лет противоположному: он выводит эти темы на свет, изображает их в самых ярких красках и просит незнакомцев узнать себя в результате. «Темы универсальны, — говорит он, — поэтому я надеюсь, что они почувствуют катарсис».
Это слово — катарсис — здесь действительно работает. Это не вдохновение. Это не образование. Это особое облегчение от того, что ты видишь то, что долгое время носил в себе, становящееся видимым, радостным и совершенно бескомпромиссным. Для учреждения, чья миссия состоит в том, чтобы доказать, что иллюстрация может вместить в себя всю тяжесть человеческого опыта, возможно, нет более честного места для начала. Выставка MURUGIAH: Ever Feel Like… проходит в Центре иллюстрации Квентина Блейка в Лондоне с 5 июня по 31 августа 2026 года.
Эта статья первоначально была опубликована на Forbes.com.