Дызайнеры Габрыэла Херст і сэр Пол Сміт пачынаюць мастацкае супрацоўніцтва з вячэры ў гонар зорак у Лос-Анджэлесе, а Данатэла Версачэ ператварае цырымонію адкрыцця зоркі Майлі Сайрус на Алеі славы ў Галівудзе ў грандыёзную модную падзею. У музеі The Broad адкрываецца выстава «Ёка Яно: Музыка розуму», узрушаючая ода шматграннай мастачкі, чыё жыццё выходзіць за рамкі яе адносін з Джонам Ленанам, а Louis Vuitton прадстаўляе сваю прадукцыю ў музеі Frick у Нью-Ёрку.
Вячэра з нагоды запуску калекцыі Paul Smith x Gabriela Hearst у Лос-Анджэлесе. Крыніца: BFA
Сэр Пол Сміт і Габрыэла Херст запусцілі сумесны праект Dreamy у Лос-Анджэлесе.
Мадэльеры сэр Пол Сміт і Габрыэла Херст валодаюць падобнай несуцішнай энергіяй, заразлівым энтузіязмам і імкненнем паступаць правільна, не кажучы ўжо пра агульную любоў да пашыву адзення і колеру.
Таму цалкам лагічна, што яны абвясцілі аб супрацоўніцтве над лімітаванай калекцыяй, запуск якой адбыўся на мінулым тыдні ў выглядзе званай вячэры ў Лос-Анджэлесе.
Пасля знаёмства дзякуючы агульнаму сябру Уізлі Шульцу, вакалісту фолк-гурта The Lumineers, дызайнеры спачатку перапісваліся па пошце.
«У ім спалучаюцца жыццярадаснасць дзіцяці і сціпласць вялікага чалавека», - сказаў Херст пра Сміта. «Я пішу яму паведамленні, і ён ужо ў краме ў суботу. Раз ужо стаў крамнікам, то назаўжды ім застанецца». Калі яна прапанавала ім папрацаваць над чым-небудзь разам, Сміту першай прыйшла ў галаву думка аб фатаграфіях свайго бацькі Гаральда, якія, па ім словам, прышчапілі яму на ўсё жыццё каханне да дэталяў, што вельмі спатрэбілася яму з моманту запуску свайго брэнда ў 1970 году. Херст з энтузіязмам паставілася да гэтай ідэі і з задавальненнем скарысталася распрацаваным Смітам метадам фотадруку на тканіне, які ён упершыню ўжыў у пачатку 1990-х гадоў.
Квінта Брансан у сукенцы з калекцыі Paul Smith x Gabriela Hearst. Крыніца: BFA
Яна наведала яго ў Лондане, у яго знакамітай студыі і асабістым кабінеце дзівоцтваў, цалкам запоўненым цацкамі і дзівацтвамі. "Людзі дасылаюць яму рэчы з усяго свету, таму што ён проста надзвычайны", - сказала яна. Тамака дызайнеры спынілі свой выбар на двух пейзажных фатаграфіях брытанскай сельскай мясцовасці 1950-х і 60-х гадоў - гора і вадаспадзе - якія былі перанесеныя ў яркіх градыентных колерах на гарнітуры, сукенкі-камбінацыі, кайстры Nina і вязаныя ўручную швэдры Manos del Uruguay, некамерцыйна. абшчынах, з якім Hearst часта супрацоўнічае.
Куана Чэйсінгхорс, Джошуа Джэксан і Уорэн Алфі Бэйкер. Крыніца: BFA
Ідэя запусціць калабарацыю ў Лос-Анджэлесе належала Сміту, дзе знакамітая ў Instagram ружовая сцяна перад яго буцікам на Мелроуз-авеню з'яўляецца сапраўднай мясцовай славутасцю, а сярод яго прыхільнікаў шмат галівудскіх знакамітасцей і стылістаў.
«"Вам трэба сесці, такі закон", – пажартаваў ён, дапамагаючы гасцям заняць месцы на тэрасе пентхауса № 64 у гатэлі Chateau Marmont.
На вячэру сабралася цэлая плеяда зорных прадстаўнікоў творчых прафесій, уключаючы Джона Баегу, Дыпло, Мэмі Гамер, Джэсіку Альбу, Квінту Брансан, Эдварда Нортана, Куану Чэйсінгхорс, Тома Паркера Боўлза, Шона Бэйкера, Майкла Сціпа, Ярэна, Уорэня праўлення Paul Smith Юэна Вэнтэрса і прэзідэнта Gabriela Hearst Мішэль Коэн. А шчасліўчыкі былі апрануты ў рэчы з гэтай калабарацыі.
Джэсіка Альба і Анор Уорэн. Крыніца: BFA
«За гэтую даму! І за мяне!» - сказаў Сміт, паднімаючы тост за ўсю групу. «Украдзеце сурвэткі!» - дадаў ён, маючы на ўвазе сувеніры з падобным градыентным узорам, як і ў калекцыі.
За вячэрай размова закранула тэму саміту Greater Together LA, які адбыўся раней у той жа дзень, які сабраў брытанскіх лідэраў, якія прадстаўляюць 230 кампаній, з мэтай развіцця гандлю паміж Вялікабрытаніяй і ЗША (адным са спікераў быў Пол Сміт). Таксама абмяркоўваўся Канскі кінафестываль, дзе чалец журы Хлоя Чжао прадэманстравала некалькі вобразаў ад Hearst. Рэжысёр стала свайго роду музай для дызайнера, якая сказала: "Яе натхняюць тыя ж самыя рэчы, што і мяне".
Хлоя Чжао ў сукенцы ад Gabriela Hearst на чырвонай дарожцы. Крыніца: Getty Данатэла Версачэ, Майл Сайрус і Аня Тэйлар-Джой прысутнічаюць на цырымоніі адкрыцця зоркі на Алеі славы ў Галівудзе ў гонар Майл Сайрус 22 мая 2026 года ў Галівудзе, штат Каліфорнія. Крыніца: Getty
Модныя навінкі ўпрыгожваюць Алею славы Галівуду.
Нячаста дызайнеру ўдаецца патрапіць на Алею славы ў Галівудзе, таму я двойчы пераправерыла ўбачанае, калі на мінулым тыдні ўбачыла, як Данатэла Версачэ прадстаўляе Майлі Сайрус на цырымоніі адкрыцця яе зоркі. «Баец, бунтарка і сіла дабра», — сказала Версачэ пра сваю сяброўку Сайрус, якая часта з'яўлялася на чырвонай дарожцы ва ўборах ад Версачэ. «Ты адстойваеш дабрыню і роўнасць, і ты адна з самых працавітых людзей, якіх я ведаю… Проста памятай, калі нехта з вас пераступіць праз зорку Майлі, рабі гэта з выклікам і, вядома ж, на высокіх абцасах».
Аня Тэйлар-Джой таксама выказалася пра Сайрус, дадаўшы: «Яна кідала выклік правілам, перапісвала іх і час ад часу падпальвала іх у гарнітуры плюшавага мядзведзя». (Яна мела на ўвазе свой сумнавядомы выступ на цырымоніі ўручэння прэміі MTV Video Music Awards 2013 года.)
«"Маё імя вышыта залатымі і ружовымі тэрацамі, гэта дзёрзка, гэта весела і гэта ўзрушаюча", — сказала Сайрус. »І я ў сукенцы ад Versace, адабраным асабіста Данатэлай з архіваў атэлье, што робіць яго яшчэ весялейшым, яшчэ больш дзёрзкім і яшчэ больш узрушаючым«. Дамы прадэманстравалі гламурны вобраз на гэтым дзённым мерапрыемстве — і, як аказалася, стварылі два важныя, архіўныя модныя моманты. Сайрус была апранута ў карункавую сукенку ў выглядзе павуціння з восеньскай калекцыі Versace 2015 года, якую раней насіла Хайдзі Клум на гала-вечары amfAR у Мілане ў тым жа годзе.
А Тэйлар-Джой была апранута ў беласнежную атласную сукенку з махрамі і крышталёвымі пацерамі з курортнай калекцыі Боба Макі 1990 года.
Спалучэнне Версачэ і Макі прымусіла мяне задумацца аб тым, чаму Эдыт Хед і Рут Э. Картэр - адзіныя дызайнеры, ганараваныя зорак на Алеі славы ў Галівудзе. Несумненна, Макі заслужыў сваё месца, маючы за плячыма больш за 60 работ у якасці мастака па касцюмах для Шэр, Кэрал Бернет, Элтана Джона і многіх іншых, а таксама свае калекцыі вячэрняга адзення. Я б сказала, што такія мадэльеры, як Версачэ і нябожчык Джорджа Армані, таксама заслугоўваюць прызнання. Час пачаць вылучэнне кандыдатур.
Мадэль дэфілюе па подыўме падчас паказу калекцыі Louis Vuitton 2027 у выяве, створаным у супрацоўніцтве са спадчыннікамі Кіта Харынга, у калекцыі Фрыка ў Нью-Ёрку 20 траўня 2026 года. Крыніца: Getty
Louis Vuitton заходзіць у музей Фрыка
Пасля таго як Gucci заняў Таймс-сквер, Louis Vuitton абраў не менш уражлівае, хоць і значна больш раскошнае месца для паказу сваёй круізнай калекцыі 2027 года: нью-ёркскі музей Фрыка. Музей, які зноў адкрыўся летась пасля рэканструкцыі коштам 220 мільёнаў долараў, мае шыкоўную калекцыю карцін старых майстроў, якія паслужылі багатым фонам для апавядання крэатыўнага дырэктара Нікаля Геск'ера аб двух гарадах: Парыжы і Нью-Йорку.
Паказ круізнай калекцыі Louis Vuitton 2027 года. Крыніца: Getty.
На паказе былі прадстаўлены іконы амерыканскага стылю, уключаючы джынсы, футболкі, скураныя вырабы і красоўкі, а таксама стыльныя рэчы, створаныя ў супрацоўніцтве з нябожчыкам нью-ёркскім поп-мастаком Кітам Харынгам. (Галоўнай крыніцай натхнення для калекцыі паслужыў вінтажны чамадан Louis Vuitton, размаляваны Харынгам у 1980-х гадах.) Падарожжы закладзены ў ДНК Louis Vuitton, і Геск'ер вядомы тым, што ў сваіх калекцыях на подыуме пераносіць гледачоў у розныя эпохі і светы. Тутака ж, як па становішчы, так і па ўтрыманні, прасочваецца спалучэнне гарадскога стылю і элітнага раёна: карункі ў стылі графіці, твідавыя гарнітуры, пераробленыя ў гарнітуры са шортамі ў стылі скейтэраў, і скураныя курткі з цісненнем у спалучэнні са спадніцамі з цюлю. Асаблівую ўвагу прыцягнулі аксэсуары, у тым ліку баксёрскія пальчаткі з манаграмай LV, кітайскія сумкі-скрынкі для ежы на вынас і каўняры-жабо, пераасэнсаваныя ў выглядзе накідак.
Наступны прыпынак на подыўме ў ЗША? Зноў у Лос-Анджэлесе 4 чэрвеня, дзе будзе прадстаўлена другая частка жаночай калекцыі Hermès восень 2026 года.
Паказ круізнай калекцыі Louis Vuitton 2027 года. Крыніца: Getty. Ёка Яно з малатком у руках (1967), выстава «Ёка Яно ў Lisson: Half-A-Wind Show», галерэя Lisson, Лондан, (1967). Крыніца: Ёка Яно/Клей Пэры/The Broad.
Ёка Яно атрымала заслужанае прызнанне.
На працягу дзесяцігоддзяў асоба Ёка Она занадта часта заставалася ў цені яе блізкасці да Джона Ленана, і яе часцей успрымалі як музу, чым як наватарскую мастачку-канцэптуалістку, якой яна заўсёды была. Выстава "Ёка Яно: Музыка розуму", адкрытая да 11 кастрычніка ў The Broad, - гэта даўно наспелая карэкціроўка.
Выстаўка вяртае 93-гадовую Яно ў цэнтр яе гісторыі, прасочваючы яе ўклад у фарміраванне авангарднага, перформанснага і партысіпатыўнага мастацтва на працягу апошніх сямі дзесяцігоддзяў.
Як сцвярджае куратар Сара Лоер, перажыты ёю ў дзяцінстве вопыт жыцця ў разбуранай Другой сусветнай вайной японскай сельскай мясцовасці, дзе яна галадала і шукала разумовыя ўцёкі ад рэальнасці, аказаў вялікі ўплыў на яе станаўленне. Ёка Она разам са сваім братам Кейсуке прыдумала гульню, у якой яны ляжалі на спіне, глядзелі ў неба і "абменьваліся меню ў паветры". Гэты досвед умацаваў яе перакананне ў тым, што стварэнне мастацтва не павінна абмяжоўвацца прафесійнымі мастакамі ў студыях, а можа адбывацца ў свядомасці кожнага.
Неверагоднасць выставы ў тым, наколькі сучасныя тэмы, закранутыя Яно, і ў тым, як яе работы працягваюць знаходзіць водгук у гледачоў. На працягу дзесяцігоддзяў яе мастацтва закранала тэмы вайны, перамяшчэння насельніцтва і чалавечай уразлівасці, і гэтыя тэмы падаюцца асабліва актуальнымі ва ўмовах цяперашніх глабальных канфліктаў, крызісаў з бежанцамі і палітызацыі жаночага цела.
Ёка Она, (1962) Карціна, прысвечаная поціску рукі, выгляд усталёўкі, Ёка Она: Музыка розуму, Gropius Bau, 2025. Крыніца: Gropius Bau, фота Лукі Джырардзіні.
«Карціны-інструкцыі» Яно ператвараюць гледачоў ва ўдзельнікаў з дапамогай друкаваных інструкцый, якія становяцца калектыўнымі рытуаламі і актамі разважання — у тым ліку, згодна з тэкстам выставы, Ісаму Нагучы, якога яна пацешна ўспамінае, як ён наступіў на яе «Карціну, на якую трэба наступаць», будучы абутым у элегантны. (У Нью-Ёрку ў 1950-х гадах Ёка Яно ўваходзіла ў авангардны круг, у які таксама ўваходзілі мастачка і іншыя, такія як Марсэль Дзюшан, Роберт Раўшэнберг і Пэгі Гугенхайм, якія збіраліся, каб дзяліцца працамі адзін з адным і прымаць у іх удзел.)
Гэтыя заклікі да дзеяння - да ўяўлення, да выпраўлення, да поціску рукі - былі заснаваныя на асабістым вопыце задоўга да таго, як сталі модным словам, і сёння яны асабліва моцныя як запрашэнні запаволіцца, памарыць і ўключыцца ў працэс. Іншыя працы аналагічнай выявай прапануюць наведвальнікам маляваць, стукаць малатком, збіраць і запісваць успаміны.
Выстава таксама даследуе ролю Яно як адной з першых мастачак-феміністак. Прагляд фільма 1965 года "Cut Piece" Ёка Она ў Карнегі-холе, знятага Дэвідам і Альбертам Мэйслесамі, быў эмацыйна насычаным ва ўмовах калектыўнага прагляду. На сцэне яна ў сваім лепшым касцюме, а гледачы па чарзе адразаюць ад яе кавалкі адзення, ператвараючы нас, гледачоў, у вуаераў і сведкаў яе ўразлівасці і безабароннасці.
На працягу ўсяго фільма "Музыка розуму" дэманструецца, як мастацтва Яно было накіравана на актывізацыю людзей, што яна працягвае рабіць і цяпер, размяшчаючы па ўсім Лос-Анджэлесе лічбавыя рэкламныя шчыты з яе пасланнямі свету. Яе запрашэнне да эмацыйнага, палітычнага і грамадскага ўдзелу зараз актуальнае як ніколі.
Ёка Яно: Музыка розуму, да 11 кастрычніка, The Broad , 221 South Grand Avenue, Лос-Анджэлес.
«"Cut Piece" (1964), выканана ў рамках праграмы "Новыя творы Ёка Она", Карнегі-хол, Нью-Ёрк, знята на відэа Дэвідам і Альбертам Мэйслесамі. Крыніца: Ёка Яно/The Broad
Пераслалі гэтую рассылку? Падпішыцеся тут , Каб атрымліваць WrapStyle напрамую кожны тыдзень!
У вас ёсць навіна для нашых чытачоў? Калі ласка, дашліце яе па адрасе booth.moore@thewrap.com.
Цікавіцеся магчымасцямі партнёрства ? Калі ласка, напішыце Алексу фон Баргену па адрасе Alex.vonBargen@thewrap.com
Артыкул «Донатэла Версачэ ператварыла цырымонію адкрыцця зоркі Майлі Сайрус на Алеі славы ў Галівудзе ў грандыёзны модны момант» упершыню з'явілася на сайце The Wrap. .