Дизайнеры Габриэла Херст и сэр Пол Смит начинают художественное сотрудничество с ужина в честь звезд в Лос-Анджелесе, а Донателла Версаче превращает церемонию открытия звезды Майли Сайрус на Аллее славы в Голливуде в грандиозное модное событие. В музее The Broad открывается выставка «Йоко Оно: Музыка разума», потрясающая ода многогранной художнице, чья жизнь выходит за рамки ее отношений с Джоном Ленноном, а Louis Vuitton представляет свою продукцию в музее Frick в Нью-Йорке.
Сэр Пол Смит и Габриэла Херст запустили совместный проект Dreamy в Лос-Анджелесе.
Модельеры сэр Пол Смит и Габриэла Херст обладают схожей неуемной энергией, заразительным энтузиазмом и стремлением поступать правильно, не говоря уже об общей любви к пошиву одежды и цвету.
Поэтому вполне логично, что они объявили о сотрудничестве над лимитированной коллекцией , запуск которой состоялся на прошлой неделе в виде званого ужина в Лос-Анджелесе.
После знакомства благодаря общему другу Уэсли Шульцу, вокалисту фолк-группы The Lumineers, дизайнеры сначала переписывались по почте.
«В нем сочетаются жизнерадостность ребенка и скромность великого человека», — сказал Херст о Смите. «Я пишу ему сообщения, и он уже в магазине в субботу. Раз уж стал лавочником, то навсегда им останется». Когда она предложила им поработать над чем-нибудь вместе, Смиту первой пришла в голову мысль о фотографиях своего отца Гарольда, которые, по его словам, привили ему на всю жизнь любовь к деталям, что очень пригодилось ему с момента запуска своего бренда в 1970 году. Херст с энтузиазмом отнеслась к этой идее и с удовольствием воспользовалась разработанным Смитом методом фотопечати на ткани, который он впервые применил в начале 1990-х годов.
Она посетила его в Лондоне, в его знаменитой студии и личном кабинете диковинок, до отказа заполненном игрушками и странностями. «Люди присылают ему вещи со всего мира, потому что он просто потрясающий», — сказала она. Там дизайнеры остановили свой выбор на двух пейзажных фотографиях британской сельской местности 1950-х и 60-х годов — горе и водопаде — которые были перенесены в ярких градиентных цветах на костюмы, платья-комбинации, сумки Nina и вязаные вручную свитера Manos del Uruguay, некоммерческого кооператива, поддерживающего экономическую независимость женщин в сельских общинах, с которым Hearst часто сотрудничает.
Идея запустить коллаборацию в Лос-Анджелесе принадлежала Смиту, где знаменитая в Instagram розовая стена перед его бутиком на Мелроуз-авеню является настоящей местной достопримечательностью, а среди его поклонников много голливудских знаменитостей и стилистов.
«Вам нужно сесть, таков закон», — пошутил он, помогая гостям занять места на террасе пентхауса № 64 в отеле Chateau Marmont.
На ужин собралась целая плеяда звездных представителей творческих профессий, включая Джона Бойегу, Дипло, Мэми Гаммер, Джессику Альбу, Квинту Брансон, Эдварда Нортона, Куанну Чейсингхорс, Тома Паркера Боулза, Шона Бейкера, Майкла Стиппа, Уоррена Алфи Бейкера, Жанну Янг, исполнительного председателя правления Paul Smith Юэна Вентерса и президента Gabriela Hearst Мишель Коэн. А счастливчики были одеты в вещи из этой коллаборации.
«За эту даму! И за меня!» — сказал Смит, поднимая тост за всю группу. «Украдите салфетки!» — добавил он, имея в виду сувениры с похожим градиентным узором, как и в коллекции.
За ужином разговор затронул тему саммита Greater Together LA, состоявшегося ранее в тот же день, который собрал британских лидеров, представляющих 230 компаний, с целью развития торговли между Великобританией и США (одним из спикеров был Пол Смит). Также обсуждался Каннский кинофестиваль, где член жюри Хлоя Чжао продемонстрировала несколько образов от Hearst. Режиссер стала своего рода музой для дизайнера, которая сказала: «Ее вдохновляют те же самые вещи, что и меня».
Модные новинки украшают Аллею славы Голливуда.
Нечасто дизайнеру удается попасть на Аллею славы в Голливуде, поэтому я дважды перепроверила увиденное, когда на прошлой неделе увидела, как Донателла Версаче представляет Майли Сайрус на церемонии открытия ее звезды. «Боец, бунтарка и сила добра», — сказала Версаче о своей подруге Сайрус, которая часто появлялась на красной дорожке в нарядах от Версаче. «Ты отстаиваешь доброту и равенство, и ты одна из самых трудолюбивых людей, которых я знаю… Просто помни, если кто-то из вас переступит через звезду Майли, делай это с вызовом и, конечно же, на высоких каблуках».
Аня Тейлор-Джой также высказалась о Сайрус, добавив: «Она бросала вызов правилам, переписывала их и время от времени поджигала их в костюме плюшевого медведя». (Она имела в виду свое печально известное выступление на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2013 года.)
«Мое имя вышито золотыми и розовыми терраццо, это дерзко, это весело и это потрясающе», — сказала Сайрус. «И я в платье от Versace, отобранном лично Донателлой из архивов ателье, что делает его еще более веселым, еще более дерзким и еще более потрясающим». Дамы продемонстрировали гламурный образ на этом дневном мероприятии — и, как оказалось, создали два важных, архивных модных момента. Сайрус была одета в кружевное платье в виде паутины из осенней коллекции Versace 2015 года, которое ранее носила Хайди Клум на гала-вечере amfAR в Милане в том же году.
А Тейлор-Джой была одета в белоснежное атласное платье с бахромой и кристальными бусинами из курортной коллекции Боба Макки 1990 года.
Сочетание Версаче и Макки заставило меня задуматься о том, почему Эдит Хед и Рут Э. Картер — единственные дизайнеры, удостоенные звезд на Аллее славы в Голливуде. Несомненно, Макки заслужил свое место, имея за плечами более 60 работ в качестве художника по костюмам для Шер, Кэрол Бернетт, Элтона Джона и многих других, а также свои коллекции вечерней одежды. Я бы сказала, что такие модельеры, как Версаче и покойный Джорджо Армани, тоже заслуживают признания. Пора начать выдвижение кандидатур.
Louis Vuitton заходит в музей Фрика
После того как Gucci занял Таймс-сквер , Louis Vuitton выбрал не менее впечатляющее, хотя и гораздо более роскошное место для показа своей круизной коллекции 2027 года: нью-йоркский музей Фрика. Музей, вновь открывшийся в прошлом году после реконструкции стоимостью 220 миллионов долларов, располагает потрясающей коллекцией картин старых мастеров, которые послужили богатым фоном для повествования креативного директора Николя Гескьера о двух городах: Париже и Нью-Йорке.
На показе были представлены иконы американского стиля, включая джинсы, футболки, кожаные изделия и кроссовки, а также стильные вещи, созданные в сотрудничестве с покойным нью-йоркским поп-художником Китом Харингом. (Главным источником вдохновения для коллекции послужил винтажный чемодан Louis Vuitton, разрисованный Харингом в 1980-х годах.) Путешествия заложены в ДНК Louis Vuitton, и Гескьер известен тем, что в своих коллекциях на подиуме переносит зрителей в разные эпохи и миры. Здесь же, как по обстановке, так и по содержанию, прослеживается сочетание городского стиля и элитного района: кружева в стиле граффити, твидовые костюмы, переделанные в костюмы с шортами в стиле скейтеров, и кожаные куртки с тиснением в сочетании с юбками из тюля. Особое внимание привлекли аксессуары, в том числе боксерские перчатки с монограммой LV, китайские сумки-коробки для еды на вынос и воротники-жабо, переосмысленные в виде накидок.
Следующая остановка на подиуме в США? Снова в Лос-Анджелесе 4 июня, где будет представлена вторая часть женской коллекции Hermès осень 2026.
Йоко Оно получила заслуженное признание.
На протяжении десятилетий личность Йоко Оно слишком часто оставалась в тени её близости к Джону Леннону, и её чаще воспринимали как музу, чем как новаторскую художницу-концептуалистку, какой она всегда была. Выставка «Йоко Оно: Музыка разума», открытая до 11 октября в The Broad, — это давно назревшая корректировка.
Выставка возвращает 93-летнюю Оно в центр ее истории, прослеживая ее вклад в формирование авангардного, перформансного и партисипативного искусства на протяжении последних семи десятилетий.
Как утверждает куратор Сара Лойер, пережитый ею в детстве опыт жизни в разрушенной Второй мировой войной японской сельской местности, где она голодала и искала мысленного бегства от реальности, оказал огромное влияние на ее становление. Йоко Оно вместе со своим братом Кейсуке придумала игру, в которой они лежали на спине, смотрели в небо и «обменивались меню в воздухе». Этот опыт укрепил ее убеждение в том, что создание искусства не должно ограничиваться профессиональными художниками в студиях, а может происходить в сознании каждого.
Невероятность выставки заключается в том, насколько современны темы, затронутые Оно, и в том, как её работы продолжают находить отклик у зрителей. На протяжении десятилетий её искусство затрагивало темы войны, перемещения населения и человеческой уязвимости, и эти темы кажутся особенно актуальными в условиях нынешних глобальных конфликтов, кризисов с беженцами и политизации женского тела.
«Картины-инструкции» Оно превращают зрителей в участников посредством печатных инструкций, которые становятся коллективными ритуалами и актами размышления — в том числе, согласно тексту выставки, Исаму Ногучи, которого она забавно вспоминает, как он наступил на ее «Картину, на которую нужно наступать», будучи обутым в элегантные туфли дзори. (В Нью-Йорке в 1950-х годах Йоко Оно входила в авангардный круг, в который также входили художница и другие, такие как Марсель Дюшан, Роберт Раушенберг и Пегги Гуггенхайм, которые собирались, чтобы делиться работами друг с другом и принимать в них участие.)
Эти призывы к действию — к воображению, к исправлению, к рукопожатию — были основаны на личном опыте задолго до того, как стали модным словом, и сегодня они особенно сильны как приглашения замедлиться, помечтать и включиться в процесс. Другие работы аналогичным образом предлагают посетителям рисовать, стучать молотком, собирать и записывать воспоминания.
Выставка также исследует роль Оно как одной из первых художниц-феминисток. Просмотр фильма 1965 года «Cut Piece» Йоко Оно в Карнеги-холле, снятого Дэвидом и Альбертом Мэйслесами, был эмоционально насыщенным в условиях коллективного просмотра. На сцене она в своем лучшем костюме, а зрители по очереди отрезают от нее куски одежды, превращая нас, зрителей, в вуайеров и свидетелей ее уязвимости и беззащитности.
На протяжении всего фильма «Музыка разума» демонстрируется, как искусство Оно было направлено на активизацию людей, что она продолжает делать и сейчас, размещая по всему Лос-Анджелесу цифровые рекламные щиты с ее посланиями мира. Ее приглашение к эмоциональному, политическому и общественному участию сейчас актуально как никогда.
Йоко Оно: Музыка разума, до 11 октября, The Broad , 221 South Grand Avenue, Лос-Анджелес.
Переслали эту рассылку? Подпишитесь здесь , чтобы получать WrapStyle напрямую каждую неделю!
У вас есть новость для наших читателей? Пожалуйста, отправьте её по адресу booth.moore@thewrap.com.
Интересуетесь возможностями партнерства ? Пожалуйста, напишите Алексу фон Баргену по адресу Alex.vonBargen@thewrap.com
Статья «Донателла Версаче превратила церемонию открытия звезды Майли Сайрус на Аллее славы в Голливуде в грандиозный модный момент» впервые появилась на сайте TheWrap .