[Примечание редактора: Этот текст содержит спойлеры к фильму «Человек-паук: Нуар».]
Сериал «Человек-паук: Нуар» черпает вдохновение из множества отсылок к нуару — не говоря уже о Багсе Банни. Но сериал на Prime Video — это совершенно самостоятельное произведение, в котором дух нуара сочетается с супергеройскими подвигами детектива Бена Рейли, он же Паук (Николас Кейдж), каким бы недовольным и пьяным он ни был. Кроме того, сериалу нужно было создать мрачную, обжитую атмосферу места и времени, чего нет в большинстве историй о Человеке-пауке, включая фильм «Человек-паук: Через вселенные», где впервые появился Кейдж с его манерой поведения, напоминающей Богарта. Это ставит команду специалистов по визуальным эффектам, в частности, в интересное положение.
Супервайзер визуальных эффектов Хнедель Максиморе и продюсер визуальных эффектов Брук Носка были не просто приглашены для доработки дизайна паутины, которая отличает этого Человека-паука от всех остальных — хотя, не волнуйтесь, они это сделали, создав паутину Рейли в виде более темных, серых, изношенных нитей Человека-паука средних лет, начинающего разваливаться по швам.
Большая часть их работы не имела ничего общего с выравниванием проводов или эффектными прыжками через здания в зрелищных боевых сценах. Это была невидимая, неблагодарная иллюзия, создающая впечатление, что сериал, снятый в Лос-Анджелесе, — это Нью-Йорк времен Великой депрессии.
«Мы должны показать самые бедные районы Нью-Йорка, но мы также видим самые богатые кварталы и представителей высшего общества в роскошной обстановке, одетых с иголочки. Но мы также обращаемся к темам, которые когда-то были похожи на Гувервиллы, к этому реальному периоду американской истории», — сказал Носка в интервью IndieWire. «Это не какие-то огромные монстры, разрушающие город. Это очень личное. Это очень органично. И большая часть нашей работы над визуальными эффектами носила исключительно вспомогательный характер».
Сосредоточение внимания на исторических деталях, исследованиях и на том, как визуальные эффекты могут подчеркнуть реальные, осязаемые детали, позволило Максиморе, Носке и всей команде специалистов по визуальным эффектам поддержать сюжет в критические моменты. Далее следуют спойлеры: 6-я серия, «Кошмар на каталке», действительно оправдывает свое название. Бен, раненый, захваченный и оставленный на произвол судьбы доктора Фабер (Эми Акино), оказывается в лихорадочном сне, в котором он сидит на своем рабочем столе на уровне паука, преследуемый видениями прошлого и обеспокоенный предзнаменованиями будущего. Но отснятый во время производства материал не совсем соответствовал замыслу создателей сериала при монтаже.
«Мне нравится, что [шоураннер Орен Узиэль] умеет быстро адаптироваться», — сказал Максиморе в интервью IndieWire. «Он привлекает всех к поиску решений, и это потрясающе. Он сказал: „Не могли бы вы предложить пару идей, как мы можем переработать эту сцену?“»
Идея Максиморе заключалась в том, чтобы вдохновиться фильмом Хичкока «Завороженный», а именно сценой сна, где Грегори Пек мечется по странному геометрическому пейзажу, созданному Сальвадором Дали. Именно команда специалистов по визуальным эффектам поняла, что можно уменьшить Кейджа (по крайней мере, в размерах) и создать цифровую среду, которая сделала бы его превращение в паука , если не в того самого Паука, одновременно пугающим и убедительным.
«Как только я пересмотрел «Spellbound», наш основной фильм о сериале, я подумал: «Нам нужно переделать эту сцену в 6-й серии в соответствии с ним», — сказал Максиморе. — «Переосмысление и повторный просмотр всех этих старых фильмов в стиле нуар и использование набора визуальных эффектов для поддержки сюжета стало потрясающим экспериментом».
«Даже в этой сцене мы использовали реальные предметы из сериала, возвращаясь к органичному характеру проекта», — добавила Носка. «Можно снимать психоделические, наркотические сцены; можно посмотреть что угодно из конца 90-х и убедиться, что наркотики там присутствовали. Но, сосредоточившись на Бене Рейли, его опыте, на том, где он находится в данный момент, откуда он родом и куда направляется… Я имею в виду, он действительно бежал по беговой дорожке в космосе, поэтому несложно создать впечатление, что это действительно он переживает все это».
Задача команды специалистов по визуальным эффектам заключалась в том, чтобы воссоздать окружение, опираясь на реальные детали, так чтобы всё выглядело правильно в нужном масштабе. Даже в тех моментах, когда визуальные эффекты в «Человеке-пауке: Нуар» бросаются в глаза, цель состоит в том, чтобы они просто ощущались как часть мира. «Не хочется говорить: „О боже, мы это сделали!“», — сказал Носка. «Но я действительно горжусь тем, что нам это удалось».
В сериале, который должен хорошо смотреться как в черно-белом, так и в цветном варианте, ключевое слово здесь — «мы». Максиморе и Носка были одними из первых, кто присоединился к проекту, и одними из последних, кто покинул его — «одеяло эмоциональной поддержки», как выразилась Носка, — и сотрудничали с различными отделами, чтобы сделать каждый образ, каждую сверхспособность и каждую обстановку максимально убедительными.
«Мы с оператором-постановщиком начали работу в один день. Художник-постановщик приступил к работе неделей позже, а Брук — еще через пару недель после меня. Мы были там с самого начала, помогая определить визуальный стиль сериала, темп и хронометраж, насколько это было возможно», — сказал Максиморе. «И теперь нам так повезло, что люди могут это увидеть и насладиться этим».
Фильм «Человек-паук: Нуар» теперь доступен на Prime Video.
Подпишитесь на новостную рассылку Indiewire. Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.