[Anmerkung der Redaktion: Dieser Text enthält Spoiler für den Film "Spider-Man: Noir".]
Spider-Man: Noir ist von zahlreichen Film-Noir-Referenzen inspiriert – ganz zu schweigen von Bugs Bunny. Die Prime-Video-Serie ist jedoch ein eigenständiges Werk, das den Geist des Film Noir mit den Superhelden-Abenteuern von Detective Ben Reilly, alias Spider-Man (Nicolas Cage), verbindet, egal wie mürrisch und betrunken er auch sein mag. Außer Darüber hinaus musste die Serie eine düstere, authentische Atmosphäre schaffen, die Ort und Zeit perfekt einfängt – etwas, das den meisten Spider-Man-Geschichten fehlt, darunter auch «Spider-Man: Into the Spider-Verse», in dem Cage mit seiner Bogart-artigen Ausstrahlung debütierte. Dies stellt insbesondere das Team für visuelle Effekte vor eine interessante Herausforderung.
Der Visual Effects Supervisor Hnedel Maximore und die Visual Effects Producerin Brooke Noska wurden nicht nur hinzugezogen, um das Spinnennetz-Design zu verfeinern, das diesen Spider-Man von allen anderen unterscheidet – obwohl, keine Sorge, das haben sie auch getan, indem sie Reillys Spinnennetz als die dunkleren, graueren, ausgefransten Fäden eines Spider-Man mittleren Alters gestalteten, der an den Nähten auseinanderzufallen beginnt.
Der Großteil ihrer Arbeit bestand nicht aus dem Ausrichten von Drähten oder spektakulären Sprüngen über Gebäude in actionreichen Szenen. Es war eine unsichtbare, undankbare Illusion, die den Eindruck erweckte, die in Los Angeles gedrehte Serie spiele in Wirklichkeit in New York City während der Großen Depression.
«Wir zeigen die ärmsten Viertel New Yorks, aber auch die reichsten Gegenden und die High Society in luxuriösem Ambiente, elegant gekleidet. Wir beleuchten aber auch Themen, die einst den Hoovervilles, jener realen Periode der amerikanischen Geschichte, ähnelten», erklärte Noska gegenüber IndieWire. «Es sind keine riesigen Monster, die die Stadt zerstören. Es ist etwas sehr Persönliches. Es ist etwas sehr Organisches. Und der Großteil unserer visuellen Effekte war rein unterstützend.».
«Spider-Man: Noir ist auf Amazon Prime verfügbar.
Durch die Fokussierung auf historische Details, Recherchen und die Frage, wie visuelle Effekte reale, greifbare Details hervorheben können, konnten Maximora, Noske und das gesamte Team für visuelle Effekte die Geschichte in kritischen Momenten unterstützen. Es folgen Spoiler: Die sechste Folge, «Gurney Nightmare», macht ihrem Titel alle Ehre. Ben, verwundet, gefangen genommen und Dr. Faber (Amy Aquino) ausgeliefert, findet sich in einem Fiebertraum wieder, in dem er auf seinem Schreibtisch in Spinnenhöhe sitzt, heimgesucht von Visionen der Vergangenheit und beunruhigt von Vorahnungen der Zukunft. Allerdings entsprach das während der Produktion gedrehte Material in der Postproduktion nicht ganz der Vision der Macher.
«Ich finde es toll, dass [Showrunner Oren Uziel] so anpassungsfähig ist», sagte Maximore gegenüber IndieWire. «Er bezieht alle in die Lösungsfindung mit ein, und das ist fantastisch. Er fragte: „Könntest du ein paar Ideen vorschlagen, wie wir diese Szene umgestalten könnten?“»
Maximores Idee war es, sich von Hitchcocks «Spellbound» inspirieren zu lassen, insbesondere von der Traumsequenz, in der Gregory Peck in einer seltsamen, geometrischen Landschaft von Salvador Dalí umherirrt. Das Team für visuelle Effekte erkannte, dass sie Cage (zumindest seiner Größe nach) verkleinern und eine digitale Umgebung erschaffen konnten, die seine Verwandlung in Spinne , Wenn nicht in eben jener Spinne, so ist sie doch gleichzeitig furchterregend und überzeugend.
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«Sobald ich «Spellbound», unseren Schlüsselfilm für die Serie, erneut gesehen hatte, dachte ich: «Wir müssen diese Szene in Folge 6 entsprechend anpassen»«, sagte Maximore. »Die alten Film-Noir-Klassiker neu zu interpretieren und die visuellen Effekte zur Unterstützung der Geschichte einzusetzen, war ein fantastisches Experiment.“.
«Selbst in dieser Szene verwendeten wir reale Requisiten aus der Serie und kehrten so zum organischen Charakter des Projekts zurück», fügte Noska hinzu. «Man kann psychedelische, drogeninduzierte Szenen drehen; man kann sich alles aus den späten 90ern ansehen und sieht, dass Drogen präsent waren. Aber der Fokus liegt auf Ben Reilly, seinen Erfahrungen, wo er sich in diesem Moment befindet, woher er kommt und wohin er geht … Ich meine, er lief tatsächlich auf einem Laufband im Weltraum, daher ist es leicht, den Eindruck zu erwecken, dass er all das wirklich erlebt.».
Die Aufgabe des Visual-Effects-Teams bestand darin, die Umgebungen mit realen Details so nachzubilden, dass alles im richtigen Maßstab stimmig wirkte. Auch wenn die visuellen Effekte in Spider-Man: Noir beeindruckend sind, ist das Ziel, dass sie sich nahtlos in die Welt einfügen. «Man will nicht sagen: »Oh mein Gott, wir haben es geschafft!«„, sagte Noska. “Aber ich bin wirklich stolz darauf, dass wir das hinbekommen haben.».
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In einer Serie, die sowohl in Schwarzweiß als auch in Farbe funktionieren muss, ist das Schlüsselwort hier «wir». Maximore und Noska gehörten zu den ersten, die sich dem Projekt anschlossen, und zu den letzten, die es verließen – «eine Art emotionale Stütze», wie Noska es ausdrückte – und arbeiteten mit verschiedenen Abteilungen zusammen, um jedes Bild, jede Superkraft und jede Szene so fesselnd wie möglich zu gestalten.
«Der Kameramann und ich haben am selben Tag angefangen zu arbeiten. Der Produktionsdesigner kam eine Woche später dazu, und Brooke ein paar Wochen danach. Wir waren von Anfang an dabei und haben so gut wie möglich mitgeholfen, den visuellen Stil, das Tempo und den Rhythmus der Serie zu definieren», sagte Maximore. «Und jetzt haben wir das große Glück, dass die Leute sie sehen und genießen können.».
Spider-Man: Noir ist jetzt auf Prime Video verfügbar.
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