In der Folge des Podcasts „The Excerpt“ vom Freitag, dem 5. Juni 2026: Musikdokumentationen sind ein fester Bestandteil des Festivalprogramms, doch dieses Jahr gehen sie beim Tribeca Festival über die Leinwand hinaus. Questloves neue Dokumentation über Earth, Wind & Fire eröffnete das Festival, gefolgt von einem Live-Auftritt der legendären Band und The Roots. Weitere Musikfilme und Events widmen sich Madonna, Peter Frampton, Katy Perry, Daft Punk, Alicia Keys und vielen anderen. Melissa Ruggieri, Musikkorrespondentin von USA TODAY, spricht mit „The Excerpt“ darüber, warum diese Projekte derzeit so beliebt sind und was Künstler preisgeben, wenn sie sich von Kameras abseits der Bühne begleiten lassen.
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Dana Taylor:
Musikdokumentationen sind ein wichtiger Bestandteil des Festivalprogramms, doch dieses Jahr sind sie beim Tribeca Film Festival nicht nur auf der Leinwand zu sehen, sondern entwickeln sich zu eigenständigen Events. Das Festival wurde am 3. Juni mit Questloves neuer Dokumentation über Earth, Wind & Fire eröffnet, gefolgt von Auftritten der legendären Band und The Roots. Zum Abschluss wird Alicia Keys' neuer Film gezeigt, der auf ihren Erfahrungen in New York City basiert. Dazwischen finden Weltpremieren und Sonderveranstaltungen statt, die Madonna, Sara Bareilles, Peter Frampton und vielen anderen gewidmet sind. Doch was macht einen erfolgreichen Musikfilm aus, jenseits des Titels auf dem Plakat, und was geben diese Künstler preis, wenn sie sich abseits der Bühne von Kameras begleiten lassen?
Hallo und herzlich willkommen zum USA TODAY-Ausschnitt. Mein Name ist Dana Taylor. Es ist Freitag, der 5. Juni 2026. Melissa Ruggieri, die nationale Musikkorrespondentin von USA TODAY, ist hier, um über die angesagtesten Musikfilme des diesjährigen Tribeca Film Festivals zu sprechen. Ich freue mich darauf, mit Ihnen darüber zu diskutieren. Schön, dass Sie da sind, Melissa.
Melissa Ruggieri:
Danke. Ich freue mich, hier zu sein.
Dana Taylor:
Beginnen wir mit dem Film, der am Eröffnungstag des Festivals gezeigt wurde: Amir Thompson, besser bekannt als Questlove, präsentiert seine neue Dokumentation über Earth, Wind & Fire mit dem Titel «To Be Celestial vs. That's The Weight of the World». Was will Questlove wohl jenseits der größten Hits der Kultband zeigen?
Melissa Ruggieri:
Questlove nähert sich dem Thema sowohl als Fan als auch als Historiker. Er verfolgt Earth, Wind & Fire seit seiner Kindheit und hat bereits darüber gesprochen, wie sehr sie ihn beeinflusst haben. Wie wir aus Questloves anderen Dokumentationen wissen, geht er der Sache aber wirklich auf den Grund.
Das Wichtigste, was Questlove den Zuschauern in dieser Dokumentation vermitteln möchte, ist das Genie von Maurice White, dem 2016 verstorbenen Gründer der Band. Doch er scheut sich auch nicht, eine unberechenbarere Seite von Maurice zu zeigen. Er machte unmissverständlich klar, dass dies seine Band war. Und schon Anfang der 80er-Jahre berief er sie einmal zu einer Besprechung ein und sagte: «Ich verlasse die Band. Macht, was ihr wollt.» Das schockierte alle, und genau darüber sprechen sie in der Dokumentation. Er erzählte auch von der Zeit, als er ein Kind bekam – und zwar uneheliche Kinder. Seinem langjährigen Partner sagte er, er könne tun, was er wolle, weil er ein Star sei. Questlove verschweigt diese Seite von Maurice also nicht, denn er war es, der Earth, Wind & Fire zu dem gemacht hat, was sie waren.
Aber ich sage Ihnen ganz ehrlich: Wir werden die Bedeutung des 21. Septembers erfahren, von dem Maurice jahrelang behauptet hat, er habe keine spezifische Bedeutung. Doch nun hat er eine, und ich werde sie Ihnen nicht verraten. Die Dokumentation feierte zwar Premiere beim Tribeca Film Festival, wird aber ab dem 7. Juni auch auf HBO ausgestrahlt.
Dana Taylor:
Questlove ist natürlich ein Oscar-prämierter Dokumentarfilmer. Er gewann den Preis für «Summer of Soul». Außerdem arbeitete er an «Sly Lives» und «50 Years of SNL Music». Wie fügt sich dieser Film über Earth, Wind & Fire in die Gesamtgeschichte der Musik und ihres Vermächtnisses ein, die er erzählt?
Melissa Ruggieri:
Nun, da sind jede Menge bekannte Namen dabei. Die ehemaligen Präsidenten Barack und Michelle Obama, Stevie Wonder, Lionel Richie – sie alle sprechen über den Einfluss von Earth, Wind & Fire auf sie und auf die afroamerikanische Musik der 70er-Jahre. Denn, wissen Sie, niemand mischte Pop, R&B, Jazz und ein bisschen Disco, bis Earth, Wind & Fire aufkamen. Der Sound, den sie kreierten – und das ist eine Hommage an Maurice White – war für die damalige Zeit wirklich etwas völlig Einzigartiges.
Und dann sieht man sich ihre Live-Auftritte an und was sie dafür taten. Die Magie, der Rauch, die Pyrotechnik – nur wenige Künstler beherrschten damals so etwas, vor allem die Magie. Es gibt diese unglaubliche Szene, in der Verdin seitwärts schwebend Bass spielt. Ich sprach letzte Woche mit ihm über die Dokumentation und fragte: «Was denkst du, wenn du sie siehst?» Und er sagte: «Damals hatte ich keine Angst, aber heute würde ich mir das zweimal überlegen.» Und man kann es ihm nicht verdenken, denn ja, es war eine ganz andere Zeit.
Nach Gesprächen mit Verdine, Philip Bailey und Ralph Johnson diese Woche waren sich alle einig, dass Maurice Questloves Arbeit geliebt hätte. Philip sagte, keiner von ihnen hätte sich vor 50 Jahren vorstellen können, dass es einen Dokumentarfilm über sie geben würde oder dass sie immer noch so erfolgreich sind und auf so hohem Niveau auftreten würden. Maurice wäre stolz auf das Vermächtnis der Band. Ich denke, all das trägt dazu bei, die Menschen daran zu erinnern, was die Band für die afroamerikanische Musik geleistet hat.
Dana Taylor:
Im Anschluss an die Premiere traten Earth, Wind & Fire und The Roots auf und machten die Veranstaltung damit zu mehr als nur einer Filmvorführung. Wie aktiv integriert das Tribeca Film Festival in diesem Jahr Musikfilme in Live-Veranstaltungen?
Melissa Ruggieri:
Weitaus mehr als früher. Schließlich feiert das Festival sein 25-jähriges Jubiläum und heißt nun schlicht Tribeca Fest. Zuvor war es als Tribeca Film Fest bekannt. Musikchef Vincent Cassou erklärte mir, das Ziel sei es, etwas Besonderes zu schaffen, denn es gebe zwar andere Filmfestivals, aber man wolle etwas bieten, das man sonst nirgends findet. Das könnte bedeuten, Earth, Wind & Fire zusammen mit The Roots auftreten zu lassen, sowie Peter Frampton nach der Premiere seines Dokumentarfilms. Und sogar Madonna und Katy Perry nach ihren Filmvorführungen zu einem Gespräch einzuladen.
Und neben den Musikfilmen wird das Tribeca Festival auch Auftritte von bekannten Persönlichkeiten bieten, allen voran Bruce Springsteen. Er erhält den Harry Belafonte Voices for Social Justice Award, der ihm von seinem Freund Bono überreicht wird. Seine Freundin Patti Smith sagte: «Hey, ich würde sehr gerne ein paar Songs spielen.» Somit werden alle drei während des Tribeca Festivals gleichzeitig im selben Raum sein.
Sie erweitern also ihren Horizont und gehen über die Vorstellung hinaus, dass ein Festival nur ein Filmfestival und Musik nur ein Dokumentar- oder Konzertfilm sein kann. Sie wollen sich davon lösen und die Künstler selbst stärker einbeziehen. Und wie Vincent sagte, ist es sehr hilfreich, dass das Festival in New York stattfindet, da es eine sehr vielfältige Stadt ist und viele Künstler dort leben oder ihren ständigen Wohnsitz haben. Sie rufen sie also an und fragen: «Hey, wollt ihr mitmachen?» Er sagte aber auch, dass er sie nicht mehr so oft anrufen muss. Vor fünf Jahren, als sie anfingen, sich mit Musik zu beschäftigen, war das noch nötig, aber jetzt rufen sie ihn an, und das ist toll.
Dana Taylor:
Ich möchte über einige der großen Namen sprechen, die Sie erwähnt haben. Madonna veröffentlicht einen Film zu ihrem kommenden Album „Confessions II“, das am 3. Juli erscheint. Es ist keine traditionelle Dokumentation, aber Madonnas Werk ist ja bekanntlich alles andere als traditionell. Er zählt aber definitiv zu den Highlights des Tribeca Festivals. Was können Sie uns über dieses Projekt erzählen?
Melissa Ruggieri:
Ja, es ist schon witzig, wie Madonna selbst heute noch für alles, was sie macht, so viel Aufmerksamkeit bekommt und die Leute immer noch sagen: «Oh mein Gott, Madonna bringt was Neues raus!» Das ist ja eine ziemlich gute Bestätigung ihres Vermächtnisses. Am 3. Juli erscheint ihr Album „Confessions II“. Es ist quasi die Fortsetzung ihres Albums „Confessions on a Dance Floor“ von 2005. Die Leute sind also total gespannt, vor allem auf die Musik.
Beim Tribeca Festival wird sie ein zehnminütiges Musikvideo mit den ersten sechs Songs ihres kommenden Albums präsentieren. So können die Zuschauer diese sechs Songs hören, bevor sie als Singles veröffentlicht werden. „I Feel So Free“ und „Bring Your Love“ mit Sabrina Carpenter sind bereits erschienen, und genau diese sechs Songs werden im neuen Video zu hören sein. Madonna ist und bleibt also die unangefochtene Königin.
Dana Taylor:
Peter Framptons Film, schlicht «Frampton» betitelt, ist zutiefst persönlich, insbesondere angesichts seiner öffentlichen Äußerungen zu seiner Gesundheit und seiner fortgesetzten Karriere. Was macht seine Geschichte gerade in diesem Stadium seiner Laufbahn so fesselnd, Melissa?
Melissa Ruggieri:
Ich habe vor ein paar Wochen mit ihm gesprochen, und sein wunderschöner Assistenzhund Bigsby war immer an seiner Seite. Er sprach ganz offen über seine degenerative Muskelerkrankung, gegen die er seit 2015 ankämpft, sagte aber auch, dass er immer noch ziemlich gut spielt. Und er hat gerade ein großartiges neues Album namens „Carry the Light“ veröffentlicht. Der Hauptzweck der Dokumentation ist jedoch die Feier des 50. Jubiläums von „Frampton Comes Alive“, dem Album, das das Konzept von Live-Alben praktisch revolutioniert hat. Wer diese Zeit miterlebt hat (ich leider nicht), weiß, dass es ein unglaubliches Ereignis war. Er war wie die Beatles Mitte der 70er. Es machte ihn zum Superstar. Natürlich sehen wir die Höhen und Tiefen dieser Karriere und bekommen auch viele Konzertaufnahmen aus der Zeit zu sehen, als er noch lange, lockige Haare hatte. Und natürlich entwickelte er diesen Vocoder-Sound, den Künstler wie Bon Jovi und viele andere über die Jahre verwendet haben.
Aber man erinnert sich auch daran, was Peter Frampton dahin gebracht hat, wo er heute ist. Er sagt, es gäbe einige historische Informationen über seine Zeit bei The Herd und natürlich Humble Pie, aber es war seine Solokarriere und dieses unglaublich wichtige Live-Album, das die Musik verändert hat. Und bis heute ist es dieses Live-Album. Wenn jemand über Live-Alben spricht, dient es als Ausgangspunkt. Und es gibt viele andere Künstler, die erzählen, wie sehr es sie als Kinder beeinflusst hat, wie zum Beispiel Alice Cooper, und wie sie es sahen und dachten: «Wow, das können wir auch!» Und wenn wir in unserer Karriere voranschreiten, werden wir zurückblicken und sehen wollen, was Peter Frampton erreicht hat. Und genau darum geht es in dieser Dokumentation.
Obwohl ihn die Gitarre ständig verfolgt, erzählt er, dass sich sein Spiel seit seinen gesundheitlichen Problemen etwas verändert hat, aber er sieht großartig aus. Er wirkt sehr glücklich. Ich glaube, er ist einfach nur froh, dass er überhaupt noch Gitarre spielen kann.
Dana Taylor:
Katy Perrys Konzertfilm «The Lifetimes Tour, Live from Paris» ist auch in diesem Jahr ein Hit. Konzertfilme sind mittlerweile ein wichtiger Bestandteil der Tourneestrategie von Popstars, die über Stadionkonzerte hinausgehen. Was können Sie uns über Katys Film erzählen und wie passt er in diesen allgemeinen Trend?
Melissa Ruggieri:
Ja, das stimmt. Denkt man nur an Taylor Swift, Billie Eilish, Harry Styles oder an ein anderes Konzert, das ich letztes Jahr besucht habe, «Depeche Mode: M», dann gab es da ein richtig cooles Konzertvideo aus Mexiko-Stadt, in das viele Elemente der mexikanischen Kultur einflossen. Solche Videos scheinen immer häufiger zu werden. Natürlich geht nichts über ein Live-Konzert, aber diese Videos geben zumindest Fans, die ihren Lieblingskünstler aus irgendeinem Grund nicht live sehen konnten, die Möglichkeit dazu. Und auch diejenigen, die diese Künstler wirklich lieben und vielleicht schon ein oder fünfzig Konzerte besucht haben, können die Erlebnisse so noch einmal genießen. Es gibt also keinen Nachteil daran, ein Konzertvideo zu veröffentlichen.
Katies Show wurde letztes Jahr von Anfang an stark kritisiert. Ich muss sagen, ich habe sie in Philadelphia gesehen. Ich fand sie wirklich unterhaltsam, und die Dinge, über die sich manche beschwert haben, wie die unbeholfene Choreografie oder Katies angebliche Unbeholfenheit – nun ja, sie ist schon etwas unbeholfen und wirkt wie die große Schwester von allen. Sie ist witzig, selbstironisch, wechselt ständig ihre Kostüme, und die Bühnenbilder sind riesig und futuristisch. Es gibt Pyrotechnik, all das, was man von großen Arenen kennt, und ich denke, es wird auf der Leinwand richtig gut aussehen. Ich bin wirklich froh, dass in der Pariser Arena, wo gefilmt wurde, 60 Kameras im Einsatz waren, die jeden Winkel eingefangen haben. Man wird viele Dinge sehen, die einem von den oberen Rängen vielleicht entgehen würden.
Dana Taylor:
Daft Punks «Electroma» wird in 4K remastert und anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums auf dem Tribeca Film Festival gezeigt. Es ist ein wahrhaft außergewöhnlicher Musikfilm. Was genau ist «Electroma» und warum ist diese Vorführung so wichtig für alle, die Daft Punk bisher nur durch ihre Musik kennen?
Melissa Ruggieri:
2006 schrieben und inszenierten die Jungs von Daft Punk, beide Franzosen (ich will ihre Namen nicht verfälschen), diesen avantgardistischen Science-Fiction-Film über zwei Roboter, die sich auf die Reise begeben, Menschen zu werden. Ich denke, es ist einer dieser Fälle, in denen man umso mehr versteht, je weniger man fragt. Und er sticht besonders für langjährige Daft-Punk-Fans hervor, weil er in 4K restauriert wurde, was, wie Filmtechnik-Liebhaber wissen, die atemberaubendste Qualität ist, die man auf der Leinwand erleben kann.
Es ist auch deshalb etwas Besonderes, weil Thomas Bangalter, ein Mitglied von Daft Punk – dessen Namen ich einigermaßen aussprechen kann –, anwesend sein wird. Er war wohl nicht oft in den USA, ich glaube, zumindest seit zehn Jahren, wie mir gesagt wurde. Die Tatsache, dass einer der Jungs bei der Vorführung dabei sein wird und es im Anschluss meist eine kurze Fragerunde mit jemandem von Tribeca gibt, ist wirklich aufregend. Und außerdem können die Leute dort einen Film sehen, den… ich glaube, nur wenige kannten ihn, außer man war Mitte der 2000er ein großer Daft-Punk-Fan.
Eine weitere Besonderheit des Films – nicht direkt seltsam, aber ungewöhnlich – ist, dass er keine Musik von Daft Punk enthält. Es gibt Musik von anderen Künstlern, wie zum Beispiel Todd Rundgren, aber keine von Daft Punk. Ich denke, viele werden sehr gespannt sein, wie der Film in dieser neuen, restaurierten Fassung aussieht, und ihn vielleicht sogar zum ersten Mal sehen, falls sie ihn noch nie zuvor gesehen haben.
Dana Taylor:
Melissa, letztes Jahr hast du uns ja von einer ähnlichen Auswahl an Musikdokumentationen erzählt. Was kannst du über die Entwicklung des Musikfilms in diesem Jahr sagen, wenn du dir die Filme dieses Jahres ansiehst? Sind es immer noch Dokumentarfilme oder haben sie sich über dieses Genre hinaus erweitert?
Melissa Ruggieri:
Ich denke, die meisten davon sind Projekte, die das musikalische Erbe der Künstler beleuchten. Vincent Cassou, der Musikchef des Tribeca Film Festivals, sagte, er wähle viele dieser Projekte gezielt aus, weil er einem jüngeren Publikum erklären möchte, warum einige dieser Künstler an Bekanntheit gewinnen. Außerdem funktionieren die meisten Dokumentarfilme am besten, wenn sie sich auf Künstler konzentrieren, die eine 30-, 40- oder 50-jährige Karriere mit vielen Höhen und Tiefen hinter sich haben. So sieht man die Höhen und Tiefen, all die Klischees – aber das trifft auf die meisten Künstler mit einer langen Karriere zu, im Gegensatz zu manchen, die vielleicht schon nach ihrem zweiten Album, mit gerade mal 21 Jahren, einen Dokumentarfilm veröffentlichen. Ich denke also, dass Tribeca Künstlern mit einem reichen musikalischen Erbe immer Priorität einräumen wird.
Ich glaube aber auch, dass Künstler selbst andere Medienformen, sei es ein Dokumentarfilm oder ein Konzertfilm, einfach als Mittel sehen, um sich von der Masse abzuheben. Angesichts der aktuellen Lage der Musikindustrie, wo kaum noch jemand Musik kauft, müssen sie ihr Publikum auf anderen Wegen erreichen. Und das ist eine weitere Möglichkeit dafür.
Vielleicht kennen Sie das Elektropop-Duo Magdalena Bay noch nicht, aber nach ihrem beeindruckenden Auftritt beim Tribeca Festival für ihr Album „Imaginal Disk“ sollten Sie sich unbedingt auch ihre anderen Songs anhören, wenn sie Ihnen wirklich gefallen. Jüngere kennen vielleicht Peter Frampton oder Earth, Wind & Fire, aber es schadet nie, ihre Anfänge zu kennen und zu wissen, warum sie zu Legenden wurden.
Dana Taylor:
Es ist mir immer ein Vergnügen, mit Ihnen über Musik zu sprechen, Melissa. Vielen Dank, dass Sie bei „The Excerpt“ dabei waren.
Melissa Ruggieri:
Danke schön.
Dana Taylor:
Melissa Ruggieri ist die nationale Musikkorrespondentin von USA TODAY. Vielen Dank an unsere leitende Produzentin Kaley Monahan für ihre Unterstützung bei dieser Folge. Laura Beatty ist die ausführende Produzentin. Teilen Sie uns Ihre Gedanken zu dieser Folge per E-Mail an podcasts@usatoday.com mit. Vielen Dank fürs Zuhören. Hier ist Dana Taylor mit einer neuen Folge des USA TODAY-Podcasts «The Excerpt» am Montagmorgen.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in USA TODAY: Warum Musikfilme beim Tribeca Film Festival zu vollwertigen Events werden | Auszug