В пятничном выпуске подкаста The Excerpt от 5 июня 2026 года: Музыкальные документальные фильмы — важная часть фестивальной программы, но в этом году на фестивале Tribeca они выходят за рамки экрана. Новый документальный фильм Questlove об Earth, Wind & Fire открыл фестиваль, за которым последовало живое выступление легендарной группы и The Roots. Другие музыкальные фильмы и мероприятия посвящены Мадонне, Питеру Фрэмптону, Кэти Перри, Daft Punk, Алисии Киз и многим другим. Национальный музыкальный обозреватель USA TODAY Мелисса Руггиери присоединяется к The Excerpt, чтобы поговорить о том, почему эти проекты сейчас так популярны и что раскрывают артисты, когда позволяют камерам следовать за ними за пределы сцены.
Нажмите кнопку воспроизведения на плеере ниже, чтобы прослушать подкаст, и следите за текстом, расположенным под ним. Этот текст был сгенерирован автоматически и отредактирован для большей ясности в текущем виде. Между аудио и текстом могут быть некоторые расхождения.
Подкасты: криминальные истории, подробные интервью и многое другое — подкасты USA TODAY здесь.
Дана Тейлор:
Музыкальные документальные фильмы — важная часть фестивальной программы, но в этом году на Tribeca они не просто появляются на экране, а превращаются в полноценные мероприятия. Фестиваль открылся 3 июня новым документальным фильмом Questlove о группе Earth, Wind & Fire, за которым последовало выступление легендарной группы и The Roots. Tribeca завершится показом нового фильма Алисии Киз, основанного на её истории в Нью-Йорке. А между этими событиями пройдут мировые премьеры и специальные мероприятия, посвященные Мадонне, Саре Бареллес, Питеру Фрэмптону и многим другим. Так что же делает музыкальный фильм успешным, помимо названия на афише, и что эти артисты раскрывают, когда позволяют камерам следовать за ними за пределы сцены?
Здравствуйте и добро пожаловать в рубрику «Отрывок» на USA TODAY. Меня зовут Дана Тейлор. Сегодня пятница, 5 июня 2026 года. Сегодня с вами Мелисса Руггиери, национальный музыкальный обозреватель USA TODAY, чтобы рассказать о самых популярных музыкальных фильмах этого года на фестивале Tribeca. С нетерпением жду возможности обсудить их с вами. Очень рада видеть вас здесь, Мелисса.
Мелисса Руджери:
Спасибо. Рад быть здесь.
Дана Тейлор:
Начнём с фильма, показанного в день открытия фестиваля: Амир Томпсон, более известный как Questlove, представляет свой новый документальный фильм о группе Earth, Wind & Fire под названием «To Be Celestial vs. That’s The Weight of the World». Что же, по всей видимости, пытается показать Questlove, помимо главных хитов этой культовой группы?
Мелисса Руджери:
Что ж, Квестлав подходит к этому как фанат и как историк. Он следит за Earth, Wind & Fire с детства, он говорил о том, как сильно они на него повлияли. Но, как мы знаем из других документальных фильмов Квестлава, он действительно глубоко вникает в суть вещей.
Главное, что он хочет донести до зрителей из этого документального фильма, — это гениальность Мориса Уайта, основателя группы, который умер в 2016 году. Но он также не стесняется показывать и более непредсказуемую сторону Мориса. Он очень ясно давал понять, что это его группа. И даже в начале 80-х он однажды собрал их на собрание и сказал: «Я просто ухожу из группы. Делайте, что хотите», — оставив их всех в шоке, о чём они и рассказывают в документальном фильме. Он также говорил о том времени, когда у него был ребёнок, и он заводил детей вне брака. Он сказал своему давнему партнёру, что может делать всё, что хочет, потому что он звезда. Так что Квестлав не замалчивает эту сторону Мориса, потому что именно он сделал Earth and Wind, Fire тем, чем они были.
Но скажу вам честно, мы узнаем значение 21 сентября, которое, как Морис годами утверждал, не имеет конкретного смысла, но теперь оно есть, и я не буду вам его раскрывать. И хотя премьера документального фильма состоялась на фестивале Tribeca, он также будет транслироваться на HBO начиная с 7 июня.
Дана Тейлор:
Итак, Квестлав, конечно же, — режиссер-документалист, удостоенный премии «Оскар». Он получил награду за фильм «Лето соула». Он также работал над фильмами «Sly Lives» и «50 лет SNL Music». Как этот фильм о Earth, Wind & Fire вписывается в общую историю о музыке и наследии, которую он рассказывает?
Мелисса Руджери:
Ну, там много-много знакомых имен. Бывшие президенты Барак Обама и Мишель Обама, Стиви Уондер, Лайонел Ричи, и все они говорят о влиянии Earth, Wind & Fire на них и на афроамериканскую музыку 70-х годов. Потому что, знаете ли, никто не смешивал поп-музыку, R&B, джаз и немного диско, пока не появились Earth Wind & Fire. Поэтому созданное ими звучание, и опять же, это отсылка к Морису Уайту, было действительно чем-то совершенно уникальным для того времени.
А потом вы смотрите на их живые выступления и на то, что они для этого делали. Фокусы, дым, пиротехника — мало кто из артистов тогда этим занимался, особенно магией. Есть потрясающая сцена, где Вердин играет на басу, паря боком. На прошлой неделе я говорил с ним о документальном фильме и спросил: «Когда ты смотришь на это, что ты думаешь?» И он ответил: «Тогда я не боялся, но сейчас бы дважды подумал, прежде чем это делать». И его нельзя винить, потому что да, это было совсем другое время.
Но, поговорив на этой неделе с Вердином, Филипом Бэйли и Ральфом Джонсоном, все они сошлись во мнении, что Морису бы очень понравилось то, что сделал Questlove. Филип сказал, что никто из них 50 лет назад не мог представить, что у них будет документальный фильм, и что они до сих пор в деле и продолжают выступать на таком высоком уровне, и что Морис гордился бы наследием группы. Так что, я думаю, все это помогает напомнить людям о том, что группа сделала для черной музыки.
Дана Тейлор:
После премьеры состоялось выступление групп Earth, Wind & Fire и The Roots, благодаря чему мероприятие стало чем-то большим, чем просто показом. Насколько активно кинофестиваль Tribeca в этом году использует музыкальные фильмы в качестве мероприятий с живым участием?
Мелисса Руджери:
Гораздо больше, чем в прошлом. В конце концов, фестиваль отмечает свою 25-ю годовщину, и, что примечательно, теперь он называется просто Tribeca Fest. Раньше он назывался Tribeca Film Fest. Их руководитель музыкального отдела, Винсент Кассу, сказал мне, что цель — сделать что-то особенное, потому что есть и другие фестивали, посвященные кино, но они хотят предложить то, чего нельзя получить на других фестивалях. Это может означать приглашение Earth Wind & Fire выступить вместе с The Roots, а также Питера Фрэмптона после премьеры его документального фильма. И даже приглашение Мадонны и Кэти Перри остаться после показа своих фильмов, чтобы пообщаться.
И даже помимо музыкальных фильмов, на фестивале Tribeca выступят известные личности, среди которых особенно выделяется Брюс Спрингстин. Он получит премию имени Гарри Белафонте «Голоса за социальную справедливость», которую ему вручит его друг Боно. А его подруга Патти Смит сказала: «Привет, я бы с удовольствием сыграла пару песен». Так что все трое будут находиться в одном помещении одновременно во время фестиваля Tribeca.
Таким образом, они действительно расширяют свои горизонты, выходя за рамки идеи, что фестиваль может быть только кинофестивалем, а музыка — только документальным фильмом или концертным фильмом. Они хотят немного отойти от этого и привлечь к участию самих артистов. И, как сказал Винсент, тот факт, что фестиваль проводится в Нью-Йорке, очень полезен, потому что это очень разнообразный город, и многие артисты либо уже живут там, либо постоянно находятся в городе. Поэтому они звонят им и спрашивают: «Эй, хочешь приехать и поучаствовать?». Но он также сказал, что ему больше не приходится им так часто звонить. Пять лет назад, когда они только начали немного затрагивать музыкальную тематику, ему приходилось это делать, но теперь они сами ему звонят, и это здорово.
Дана Тейлор:
Я хочу поговорить о некоторых из упомянутых вами громких имен. У Мадонны выходит кинематографический фильм, приуроченный к ее предстоящему альбому Confessions II, релиз которого запланирован на 3 июля. Это не традиционный документальный фильм, но ничего традиционного в творчестве Мадонны нет. Однако это, безусловно, один из самых ярких моментов на фестивале Tribeca. Что вы можете рассказать об этом проекте?
Мелисса Руджери:
Да, забавно, как даже сейчас всё, что делает Мадонна, вызывает огромный интерес, и люди всё ещё говорят: «О боже, Мадонна что-то выпускает!». И это довольно хорошее подтверждение её наследия. Но 3 июля она выпускает Confessions II. Это своего рода продолжение её альбома 2005 года Confessions on a Dance Floor. Так что люди очень взволнованы, особенно музыкальной стороной этого релиза.
Но на фестивале Tribeca она представит 10-минутный видеоклип, созданный на основе первых шести песен предстоящего альбома. Таким образом, зрители смогут услышать эти шесть песен еще до того, как они будут выпущены в качестве синглов. Она уже выпустила песни I Feel So Free и Bring Your Love, записанные совместно с Сабриной Карпентер, и именно эти шесть песен получат новый видеоклип. Так что, по сути, Мадонна по-прежнему остается королевой.
Дана Тейлор:
Фильм Питера Фрэмптона, просто названный «Фрэмптон», звучит очень лично, особенно учитывая то, что он публично рассказывал о своем здоровье и о том, что продолжает выступать. Что же делает его историю особенно интересной на данном этапе его карьеры, Мелисса?
Мелисса Руджери:
Я разговаривал с ним несколько недель назад, и рядом с ним был его прекрасный служебный пёс Бигсби, которого он всегда берёт с собой. Он очень откровенно рассказал о дегенеративном заболевании мышц, с которым борется с 2015 года, но также сказал, что всё ещё играет довольно хорошо. И он только что выпустил отличный новый альбом под названием Carry the Light. Но главная цель документального фильма — отметить 50-летие альбома Frampton Comes Alive, который практически изменил всю концепцию концертного альбома. Если вы жили в тот период (я — нет), то знаете, что это было невероятное событие. Он был как The Beatles в середине 70-х. Это сделало его суперзвездой. Конечно, мы видим и плюсы, и минусы этого, а также получаем множество концертных кадров тех времён, когда у него были длинные кудри. И, конечно же, он разработал тот самый звук вокодера, который такие артисты, как Bon Jovi и многие другие, использовали на протяжении многих лет.
Но вы также помните, что привело Питера Фрэмптона к тому, чего он достиг. Он говорит, что там есть некоторая историческая информация о его участии в группе The Herd, а затем, конечно, о Humble Pie, но именно сольная карьера и этот невероятно важный концертный альбом изменили музыку. И по сей день это тот самый концертный альбом. Если кто-то говорит о концертных альбомах, то он используется как отправная точка. И есть другие артисты, многие из них, которые рассказывают о том, как сильно это повлияло на них в детстве, например, Элис Купер, и как они, увидев это, подумали: «Боже мой, вау, мы действительно можем это сделать». И когда мы будем двигаться вперед в своей карьере, мы захотим оглянуться назад и посмотреть, что сделал Питер Фрэмптон. И в этом, собственно, и заключается цель документального фильма.
Несмотря на то, что гитара постоянно преследует его, он рассказывает о том, как немного изменилась его игра с тех пор, как он столкнулся с проблемами со здоровьем, но выглядит он отлично. Кажется, он очень счастлив. Думаю, он просто рад, что все еще может взять в руки гитару.
Дана Тейлор:
А концертный фильм Кэти Перри «The Lifetimes Tour, Live from Paris» — ещё один хит этого года. Концертные фильмы стали важной частью того, как поп-звезды расширяют свои гастроли за пределы стадионов. Что вы можете рассказать о фильме Кэти и о том, как она вписывается в эту общую тенденцию?
Мелисса Руджери:
Да, это действительно так, потому что если вспомнить Тейлор Свифт, Билли Айлиш, Гарри Стайлса, и еще один концерт, который я видела в прошлом году, «Depeche Mode: M», у них был очень крутой концертный видеоклип из Мехико, в который они интегрировали множество элементов мексиканской культуры, и, похоже, такие видео становятся все более распространенными. Но хотя я бы сказала, что ничто не сравнится с настоящим живым выступлением, эти видео, по крайней мере, дают фанатам, которые по какой-либо причине не смогли увидеть своего любимого артиста, возможность сделать это. А также тем, кто очень любит этих артистов и, возможно, побывал на одном или пятидесяти концертах, они могут пережить это заново. Так что, в выпуске концертного видео нет никаких недостатков.
Что касается шоу Кэти, то в прошлом году его сильно критиковали с самого начала. Должна сказать, я видела его в Филадельфии. Мне показалось, что это было очень весело, и то, на что некоторые жаловались, например, на неуклюжую хореографию или на то, что Кэти ведет себя нелепо, — ну, она действительно нелепая, и она производит впечатление старшей сестры для всех. Она смешная, самоироничная, меняет костюмы тысячу раз, и там огромные декорации, в них есть футуристический уклон. И там есть пиротехника, все то, что вы привыкли видеть на больших аренах, и я думаю, что это будет очень хорошо смотреться на экране. Я очень рад, что в парижской арене, где проходили съемки, было установлено 60 камер, которые запечатлели каждый ракурс, и вы сможете увидеть много такого, чего, возможно, не увидите со своего места на 300-м ярусе.
Дана Тейлор:
Фильм Daft Punk «Electroma» получит 4K-ремастер и будет показан в честь 20-летия на кинофестивале Tribeca. Это совершенно необычный музыкальный фильм. Для тех, кто знаком с Daft Punk только по их музыке, что такое «Electroma» и почему этот показ так важен?
Мелисса Руджери:
Итак, в 2006 году ребята из Daft Punk, оба французы (я не буду искажать их имена), написали сценарий и сняли этот авангардный научно-фантастический фильм о двух роботах, которые отправляются в путешествие, чтобы стать людьми. Думаю, это один из тех случаев, когда чем меньше спрашиваешь, тем больше понимаешь. И он выделяется, особенно для давних поклонников Daft Punk, потому что он был отреставрирован в формате 4K, что, как известно тем, кто любит кинотехнологии, является самым потрясающим качеством, которое можно получить на экране.
Так что это еще и особенное событие, потому что там будет один из участников Daft Punk, чье имя я более-менее могу произнести, Томас Бангальтер, и, судя по всему, он нечасто бывал в США, я не знаю, по крайней мере, лет десять, как мне сказали. Так что тот факт, что один из ребят будет присутствовать на показе, обычно после показа, они проведут короткую сессию вопросов и ответов с кем-нибудь из Tribeca. Это действительно то, что вызывает большой интерес. А еще то, что они смогут увидеть то, что… Я думаю, мало кто знал об этом фильме, если только вы не были ярым поклонником Daft Punk в середине 2000-х.
Ещё одна странность фильма, не то чтобы странная, но необычная, заключается в том, что в нём нет их музыки. Есть музыка других исполнителей, например, Тодда Рундгрена, но нет музыки Daft Punk. Поэтому я думаю, что людям будет очень любопытно посмотреть, как он выглядит в этом новом, отреставрированном формате, и увидеть его впервые, если они никогда не видели его раньше.
Дана Тейлор:
И наконец, в прошлом году вы, Мелисса, рассказывали нам о похожей подборке музыкальных документальных фильмов. Что вы можете сказать о направлении развития музыкального кино в этом году, глядя на фильмы этого года? И это по-прежнему документальные фильмы, или же они вышли за рамки этого жанра?
Мелисса Руджери:
Ну, я думаю, большинство из них — это проекты, посвященные наследию артистов. И Винсент Кассу, опять же, руководитель музыкального отдела Tribeca, сказал, что он специально выбирает много таких проектов, потому что хочет, чтобы молодая аудитория поняла, почему некоторые из этих артистов получают признание. Кроме того, большинство документальных фильмов будут лучше, если они будут посвящены артистам, которые прожили 30, 40, 50 лет своей карьеры, пережив множество испытаний и трудностей. Таким образом, вы сможете увидеть взлеты и падения, все эти клише, но это действительно верно для большинства артистов с долгой карьерой, в отличие от некоторых артистов, которые могут выпустить документальный фильм после своего второго альбома, когда им уже 21 год. Поэтому, я думаю, что в Tribeca всегда будут отдаваться приоритет артистам, имеющим богатое наследие.
Но я также думаю, что сами артисты рассматривают другие формы медиа, будь то документальный фильм или концертная кинолента, просто как способы выделиться. А учитывая нынешнее состояние индустрии звукозаписи, когда музыку больше никто не покупает, им необходимо взаимодействовать со своей аудиторией разными способами. И это также еще один способ для них это сделать.
Возможно, вы не знакомы с электропоп-дуэтом Magdalena Bay, но после просмотра их кинематографического выступления на фестивале Tribeca в честь альбома Imaginal Disk, вы, возможно, захотите послушать и другие их песни, если посчитаете их действительно крутыми. А молодые люди, возможно, слышали о Питере Фрэмптоне или Earth Wind & Fire, но знание их происхождения и того, почему они стали легендами, никогда не помешает.
Дана Тейлор:
Всегда приятно поговорить с тобой о музыке, Мелисса. Большое спасибо за участие в программе The Excerpt.
Мелисса Руджери:
Спасибо.
Дана Тейлор:
Мелисса Руджери — национальный музыкальный обозреватель USA TODAY. Благодарим нашего старшего продюсера Кэли Монахан за помощь в подготовке выпуска. Исполнительный продюсер — Лора Битти. Поделитесь своим мнением об этом эпизоде, отправив сообщение на podcasts@usatoday.com. Спасибо за прослушивание. С вами Дана Тейлор, я вернусь в понедельник утром с новым эпизодом подкаста USA TODAY «The Excerpt».
Эта статья первоначально появилась на сайте USA TODAY: Почему музыкальные фильмы становятся полноценными событиями на кинофестивале Tribeca | Отрывок