Es ist durchaus möglich, dass das vergangene Wochenende als Wendepunkt für die Filmindustrie in die Geschichte eingehen wird.
Der 20-jährige Regisseur Kane Parsons brach mit seinem Debütfilm «Backstage» alle Kinorekorde und spielte bei einem Budget von 10 Millionen Dollar 81 Millionen Dollar ein. Damit ist er der jüngste Regisseur aller Zeiten, der die Kinocharts anführte. Gleichzeitig trotzte der Horror-Thriller «Obsession» des 26-jährigen Regisseurs Curry Barker allen bisherigen Trends. Rose Der Film war am zweiten Wochenende in Folge ein Kassenschlager und steigerte seine Einnahmen vom Eröffnungswochenende von 17,1 Millionen Dollar auf unglaubliche 26,4 Millionen Dollar am dritten Wochenende bei einem Budget von 1 Million Dollar.
Beide Filme übertrafen Disneys «The Mandalorian» mit 165 Millionen Dollar Einspielergebnis und «Grog», der im Vergleich zum Eröffnungswochenende 701,3 Billionen Dollar einbüßte und trotz der Ausstrahlung in mehr Kinos nur den dritten Platz unter den Wochenendveröffentlichungen belegte, hinter zwei YouTubern, die große Zuschauermengen der Generationen Z und A in die Kinos lockten.
Zwei relativ neue Filme von Filmemachern der Generation Z, die das größte Franchise der Welt vom Thron gestoßen haben, verdeutlichen den tiefgreifenden Wandel im Kino und sollten Hollywood dazu zwingen, seine etablierten Vorstellungen zu überdenken.
Ähnlich wie die Explosion des Autorenkinos in den 1970er Jahren oder die Welle des Independent-Kinos, die Regisseure wie Quentin Tarantino und Paul Thomas Anderson in den 1990er Jahren prägte, erleben wir gerade einen besonderen Moment. Eine neue Generation von Kinogängern nimmt begeistert originelle, souverän inszenierte Horrorfilme von Regisseuren auf, die weder ein Filmstudium absolviert noch jahrelang auf Festivals touren mussten. Stattdessen Das Sie perfektionierten ihr Handwerk auf YouTube, der weltweit größten Plattform, auf der Inhalte direkt für jedermann zugänglich gemacht werden.
Hier ein kurzer Überblick darüber, wie bedeutend dies war:
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86% der Zuschauer, die am Premierenwochenende des Films «Behind the Scenes» anwesend waren, waren jünger als 35 Jahre.
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Überraschenderweise waren 44% dieser Zuschauer jünger als 21 Jahre.
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The Mandalorian und Grogu, die an ihren Eröffnungswochenenden nahezu identische Einspielergebnisse erzielten, hatten einen gemeinsamen Marktanteil von nur 27% beim Publikum unter 25 Jahren.
Der Erfolg von Filmen wie «Behind the Scenes» und «Whiplash» beweist, dass die Generation Z nicht nur begeistert auf Horrorfilme reagiert, die sie als authentisch und originell empfindet, sondern dass die nächste Generation von Filmemachern auf YouTube floriert. So wie Musikvideos und Werbespots in den 90er-Jahren den Weg für Regisseure wie David Fincher und Michael Bay ebneten, hat sich YouTube zu einer kreativen Plattform für die Filmemacher der Generation Z entwickelt. Sie sind nicht nur im Kommen, sie sind bereits da. Sie produzieren Videos, verfeinern ihr Handwerk und bauen vor allem eine direkte Beziehung zu ihrem Publikum auf.
«YouTube bietet mir ein angemessenes Maß an finanzieller Stabilität und vollkommene kreative Befriedigung», sagte Parsons der New York Times und betonte, dass er keine Pläne habe, die Plattform zu verlassen. «Der Versuch, das Format bestimmter Projekte zu ändern, würde der ursprünglichen Idee etwas wirklich Wertvolles rauben.».
«Behind the Scenes» war der Höhepunkt von Parsons« letzten vier Jahren, die er der Schaffung unheimlicher Kurzfilme über die »Hinter den Kulissen“ von YouTube widmete – einer endlosen Reihe von Zwischenräumen, in denen sich seine Figuren verlieren. A24 produzierte den Spielfilm, für den Parsons so talentierte Schauspieler wie Chiwetel Ejiofor und Renate Raineswe engagierte.
«Obsession» markierte für Barker, der für seine Comedy-Videos auf YouTube und TikTok bekannt ist, eine Abkehr von seinem bisherigen Stil. Nachdem er jedoch durch erfolgreiche Social-Media-Videos und sein Found-Footage-Debüt «Milk & Serial», das mit einem Budget von 800 Dollar gedreht und 2024 auf YouTube veröffentlicht wurde, seinen eigenen Regiestil gefunden hatte, schrieb und inszenierte er «Obsession» für Focus Features. Der Film handelt von einem Mann, der sich wünscht, sein bester Freund würde sich in ihn verlieben. — mit verheerenden Folgen.
Und die Menge jubelte begeistert.
Inde Navarrete in «Obsession» (Focus Features)
Warum wurden die Filme «Behind the Scenes» und «Whiplash» so populär?
Es gibt entscheidende Unterschiede zwischen dem Erfolg von «Behind the Scenes» und «Whiplash». «Behind the Scenes» ist im Grunde eine Kinofortsetzung des Franchise, das Parsons jahrelang auf YouTube aufgebaut hat. Fans haben so die Möglichkeit, das nächste Kapitel in einem größeren Format mit Filmstars zu erleben. Die große Fangemeinde von Parsons und der Marke «Behind the Scenes» trug maßgeblich zum unglaublichen Erfolg am Startwochenende bei.
«Die Entwicklung von »Obsession« verlief hingegen schleppend. Der Film feierte im vergangenen Herbst auf dem Toronto International Film Festival Premiere, wo Focus Features den mit einer Million Dollar budgetierten Independentfilm für 15 Millionen Dollar erwarb. Das Startwochenende verlief gut, aber unspektakulär – Barker-Fans strömten nicht gerade in Scharen in die Kinos, was verständlich ist, da er hauptsächlich für seine komödiantischen Rollen bekannt ist und in »Obsession“ nicht einmal selbst vor der Kamera steht.
Doch die steigenden Einspielergebnisse des Films beweisen, dass er ein echter Geheimtipp ist: Barkers von der Kritik gefeierter Horror-Thriller begeistert Fans und Kritiker gleichermaßen und sorgt für einen regelrechten «Must-See»-Hype. Und das alles, nachdem Barker sein Können auf YouTube unter Beweis gestellt hatte.
«YouTube ist einfach eine moderne Plattform zur Talententdeckung», erklärte Barker gegenüber Massive und argumentierte, dass sich seine und Parsons« Werdegänge nicht so sehr von denen von Steven Spielberg, Christopher Nolan oder Ari Aster unterscheiden. „Der einzige Unterschied zwischen mir und jemandem wie Ari [Aster], der einen eher traditionellen Weg einschlug, ist, dass ich auf YouTube entdeckt wurde. Aber ich drehte weiterhin Kurzfilme und Spielfilme und feilte an meinem Handwerk, bis schließlich jemand sagte: “Hey, das ist cool, lass uns einen Spielfilm machen.»“.
Beide Filme etablieren sich fest im Horrorgenre, das sich dank Filmen wie «The Sinners», «Gunslinger» und der «Five Nights at Freddy’s»-Reihe zu einer verlässlichen Einnahmequelle für die Generation Z entwickelt hat. Horrorfilme sind seit Jahrzehnten ein Garant für Kassenschlager, doch die Vorliebe der Generation Z für das Makabre und Unheimliche lässt erahnen, was diese Generation von Filmemachern in den kommenden Jahren zu bieten hat.
Bemerkenswerterweise hatte die Aufnahme von «Behind the Scenes» in die Liste der umsatzstärksten Filme trotz erheblicher Überschneidungen bei Genres und Zielgruppen keinen Einfluss auf den Erfolg von «Obsession». Laut Insidern von Focus und Quellen aus dem Filmvertrieb blieb die demografische Zusammensetzung des Publikums von «Obsession» an diesem Wochenende dieselbe wie an den beiden vorherigen: überwiegend 18- bis 35-Jährige.
Obwohl «Behind the Scenes» dank der auf dem Originalmaterial basierenden Imageboards eher ein jugendliches Publikum ansprach als «Obsession», besuchte die Generation Z «Obsession» weiterhin regelmäßig, und ihr Verhalten war sehr unterschiedlich. Einige Zuschauer sahen den Film zum ersten Mal, nachdem sie von Freunden, der Presse oder über soziale Medien davon erfahren hatten. Andere kamen zu wiederholten Vorführungen und fieberten den plötzlichen Schreckmomenten, dem schwarzen Humor und den furchterregenden Szenen entgegen, die sie nun kannten. Und dann gab es noch die gemischte Gruppe: Zuschauer, die das Eröffnungswochenende besucht hatten, brachten ihre unvorbereiteten Freunde mit, um deren erschreckende Reaktionen mitzuerleben.
Dies zeigt, wie Horrorfilme, richtig kombiniert, eine größere Wirkung erzielen können als andere Genres mit ähnlicher Zielgruppe, da es mehr als eine Möglichkeit gibt, ein volles Kino zu erschrecken. Ein Kinobesitzer erklärte gegenüber TheWrap, dass das Phänomen «Whiplash»/«Behind the Scenes» zwar nicht den Erfolg von «Barbenheimer» im Jahr 2023 erreichen werde, sein Kino im pazifischen Nordwesten aber dennoch Horrorfans habe, die beide Filme als Doppelvorstellung sehen wollten.
Chiwetel Ejiofor in «Hinter den Kulissen» (A24)
Filmschule auf YouTube
Es ist nachvollziehbar, dass die erste Generation, die in einer vollständig online geprägten Welt aufwächst, eine so starke Bindung zu YouTube empfindet, und tatsächlich ist Parsons auch heute noch recht aktiv auf Discord und Reddit, wo er regelmäßig mit seinen Fans interagiert.
Die Möglichkeit, seine frühen Werke schnell zu erstellen und zu verbreiten, war einer der Gründe, warum Barker zu YouTube kam, wo er und sein Kreativpartner Cooper Tomlinson sich einen Namen machten, indem sie Comedy-Videos schrieben, Regie führten, darin mitspielten und sie bearbeiteten.
«Der schlimmste Albtraum eines jeden angehenden Regisseurs ist es, wie gelähmt zu sein, monatelang an einem Drehbuch zu arbeiten und zu denken: „Ach, keine Sorge, das mache ich irgendwann“, es dann aber nie zu tun, weil es einen überfordert», sagte er gegenüber TheWrap. «Wir haben das geschrieben, was wir jetzt umsetzen konnten.».
Sowohl Parsons als auch Barker sind Autodidakten im Filmemachen: Parsons ist ein Virtuose der visuellen Effekte, der seine animierten Charaktere und Sets in Blender erstellte, während Barker mit seinem Talent für den Schnitt witziger Comedy-Videos die angespannte Atmosphäre in Obsession schuf.
Was geschieht als Nächstes?
Angesichts des Schocks, dass zwei Horrorfilme mit einem Gesamtbudget von 11 Millionen Dollar einen 165 Millionen Dollar teuren Star Wars-Film mit Baby Yoda an den Kinokassen übertrafen, liegt es nahe, dies als Zeichen dafür zu werten, dass Hollywoods Tage, an denen es sich vor der Jahrhundertwende auf Spin-offs, Fortsetzungen und Popkultur-Revivals verlassen musste, gezählt sein könnten.
Der erfolgreichste Film im Mai bleibt jedoch eine Filmbiografie über den Popstar der 80er-Jahre, der vor 17 Jahren verstarb. Der Film, der voraussichtlich auch im Juni der erfolgreichste Film werden und die Milliarden-Dollar-Marke knacken wird, ist der fünfte Teil der Animationsfilmreihe, die 1995 begann. Disneys Neuverfilmung und der Spider-Man-Film haben ebenfalls Chancen, diesen Sommer die Milliarden-Dollar-Marke zu erreichen. Langjährige Filmreihen sind also nicht vom Aussterben bedroht, und vergessene Marken können, mit dem richtigen Regisseur, der unbestreitbare Qualität und eine fesselnde Geschichte liefern kann, einer neuen Generation zugänglich gemacht werden.
Das bedeutet aber auch, dass die Hürde, die Zielgruppe der 18- bis 35-Jährigen zu erreichen, insbesondere für Projekte, zu denen die Generation Z keine starke Kindheitserinnerung hat, weiter steigen wird. Amazons MGM-Produktion «Masters of the Universe» muss sich plötzlich nicht nur mit Millennials messen, die nächstes Wochenende «Scary Movie» sehen wollen, sondern auch mit diesen beiden Horrorfilmen, die gerade Kinorekorde brechen. Für ältere Projekte reichen positive Kritiken und eine treue, auf ein älteres Publikum ausgerichtete Fangemeinde möglicherweise nicht mehr aus.
Das bedeutet auch, dass YouTube, das einst als Konkurrent der Kinos galt, zu einem neuen, verlässlichen Kanal für die Talentsuche werden könnte, ähnlich wie es in den vergangenen Jahrzehnten mit Werbespots und Musikvideos der Fall war, und die Filmemacher, die daraus hervorgehen, zeigen kein Interesse daran, von dem eingeschlagenen Weg abzuweichen.
Es ist bezeichnend, dass weder Parsons noch Barker öffentlich um die Regie eines Marvel-Films buhlen oder Lucasfilm um ein Star-Wars-Spin-off bitten. Barker hat bereits seinen nächsten Film, eine originelle Horrorkomödie namens «Anything But Ghosts» für Focus, gedreht und einen Vertrag für eine Neuauflage der «Texas Chainsaw Massacre»-Reihe für A24 unterzeichnet.
Parsons hingegen scheint entschlossen zu sein, die Reihe «Behind the Scenes» fortzusetzen, vielleicht in einem Fernsehformat – zu seinen Favoriten zählt er die Serie «Mr. Robot» des Senders USA Network.
«Ich glaube, ich werde verrückt, wenn ich das nicht veröffentlichen kann», sagte er der New York Times über das expandierende Universum und die Mythologie von «Backrooms». «Der Grund, warum ich überhaupt «Backrooms» mache, sind Dinge, die noch nicht passiert sind.».
Mit einem weltweiten Einspielergebnis von 118 Millionen Dollar am Startwochenende ist «Behind the Scenes» auf dem besten Weg, die 191 Millionen Dollar von «Marty Supreme» zu übertreffen und bis zum Ende des nächsten Wochenendes einen neuen A24-Rekord aufzustellen. Es ist schwer vorstellbar, dass das Studio nicht daran arbeitet, Parsons für eine Fortsetzung seiner ersten langjährigen Filmreihe zu verpflichten.
Mit 104 Millionen US-Dollar Einspielergebnis in den USA ist Obsession bereits der erfolgreichste Film von Focus in Nordamerika und wird voraussichtlich die weltweiten Einnahmen von Downton Abbey in Höhe von 194 Millionen US-Dollar übertreffen, um den Spitzenplatz in den globalen Charts des Verleihers zu erobern.
Momentan durchforsten alle Studios und Agenten der Stadt YouTube nach der nächsten großen Stimme. Es werden große Verträge abgeschlossen. Manche Wetten werden sich auszahlen, manche nicht. Aber der Wandel ist bereits da.
Der Artikel «Die Zukunft des Kinos ist da: «Behind the Scenes» und «Whiplash» markieren einen Wendepunkt für Hollywood | Analyse» erschien zuerst auf TheWrap.