Die Designer Gabriela Hearst und Sir Paul Smith starten ihre künstlerische Zusammenarbeit mit einem Galadinner in Los Angeles, während Donatella Versace Miley Cyrus' Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in ein spektakuläres Modeevent verwandelt. Das Broad Museum eröffnet die Ausstellung «Yoko Ono: Music of the Mind», eine beeindruckende Hommage an die vielseitige Künstlerin, deren Leben weit über ihre Beziehung zu John Lennon hinausgeht, und Louis Vuitton präsentiert seine Produkte im Frick Museum in New York.
Das Galadinner zur Präsentation der Paul Smith x Gabriela Hearst Kollektion in Los Angeles. Quelle: BFA
Sir Paul Smith und Gabriela Hearst stellten ihr gemeinsames Projekt Dreamy in Los Angeles vor.
Die Modedesigner Sir Paul Smith und Gabriela Hearst verbindet eine ähnliche unbändige Energie, ein ansteckender Enthusiasmus und der Antrieb, das Richtige zu tun, ganz zu schweigen von ihrer gemeinsamen Liebe zur Schneiderei und zur Farbe.
Es passte also perfekt, dass sie eine Zusammenarbeit für eine limitierte Kollektion ankündigten, die letzte Woche mit einer Dinnerparty in Los Angeles vorgestellt wurde.
Nachdem sie sich über ihren gemeinsamen Freund Wesley Schultz, den Leadsänger der Folk-Gruppe The Lumineers, kennengelernt hatten, korrespondierten die Designer zunächst per E-Mail.
«Er vereint die überschäumende Lebensfreude eines Kindes mit der Bescheidenheit eines großen Mannes», sagte Hirst über Smith. «Ich schreibe ihm eine SMS, und samstags ist er im Laden. Einmal Ladenbesitzer, immer Ladenbesitzer.» Als sie eine Zusammenarbeit vorschlug, dachte Smith sofort an die Fotografien seines Vaters Harold, denen er seine lebenslange Liebe zum Detail verdankt, die ihm seit der Gründung seiner Marke 1970 gute Dienste geleistet hat. Hirst war von der Idee begeistert und wollte unbedingt Smiths Methode des Fotodrucks auf Stoff anwenden, die er Anfang der 1990er-Jahre entwickelt hatte.
Quinta Brunson in einem Kleid aus der Paul Smith x Gabriela Hearst Kollektion. Quelle: BFA
Sie besuchte ihn in London in seinem berühmten Studio und seinem persönlichen Kuriositätenkabinett, das mit Spielzeug und kuriosen Gegenständen gefüllt war. «Die Leute schicken ihm Dinge aus aller Welt, weil er einfach fantastisch ist», sagte sie. Dort entschieden sich die Designer für zwei Landschaftsfotografien der britischen Landschaft aus den 1950er- und 60er-Jahren – einen Berg und einen Wasserfall –, die sie in leuchtenden Farbverläufen auf Anzüge, Slipkleider, Nina-Taschen und handgestrickte Pullover von Manos del Uruguay übertrugen, einer gemeinnützigen Kooperative, die die wirtschaftliche Unabhängigkeit von Frauen in ländlichen Gemeinden fördert und mit der Hearst häufig zusammenarbeitet.
Quanna Chasinghorse, Joshua Jackson und Warren Alfie Baker. Quelle: BFA
Die Idee, die Zusammenarbeit in Los Angeles zu starten, stammt von Smith, dessen Boutique auf der Melrose Avenue mit der auf Instagram berühmten pinkfarbenen Wand ein lokales Wahrzeichen ist und zu dessen Anhängerschaft viele Hollywood-Prominente und Stylisten gehören.
«Sie müssen sich hinsetzen, das ist Gesetz», scherzte er, während er den Gästen half, auf der Terrasse des Penthouse 64 im Chateau Marmont Platz zu nehmen.
Zum Dinner versammelten sich zahlreiche Kreative, darunter John Boyega, Diplo, Mamie Gummer, Jessica Alba, Quinta Brunson, Edward Norton, Quanna Chasinghorse, Tom Parker Bowles, Sean Baker, Michael Stipp, Warren Alfie Baker, Janna Young, Ewen Venters, Vorstandsvorsitzender von Paul Smith, und Michelle Cohen, Präsidentin von Gabriela Hearst. Die glücklichen Gäste trugen Stücke aus der Kooperation.
Jessica Alba und Honor Warren. Quelle: BFA
«Auf diese Dame! Und auf mich!», rief Smith und erhob sein Glas auf die gesamte Gruppe. «Klaut die Servietten!», fügte er hinzu und meinte damit Souvenirs mit einem ähnlichen Farbverlauf wie die in der Sammlung.
Beim Abendessen kam das Gespräch auf den Greater Together LA-Gipfel, der am selben Tag stattgefunden hatte und britische Führungskräfte aus 230 Unternehmen zusammenbrachte, um den Handel zwischen Großbritannien und den USA zu fördern (Paul Smith war einer der Redner). Sie sprachen auch über die Filmfestspiele von Cannes, wo Jurymitglied Chloé Zhao mehrere Kreationen von Hearst präsentierte. Die Regisseurin wurde so etwas wie eine Muse für die Designerin, die sagte: «Sie lässt sich von denselben Dingen inspirieren wie ich.».
Chloe Zhao in einem Kleid von Gabriela Hearst auf dem roten Teppich. Quelle: Getty. Donatella Versace, Miley Cyrus und Anya Taylor-Joy bei der Enthüllung von Miley Cyrus' Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 22. Mai 2026 in Hollywood, Kalifornien. Quelle: Getty
Modische Neuheiten schmücken den Hollywood Walk of Fame.
Es kommt nicht oft vor, dass ein Designer auf dem Hollywood Walk of Fame verewigt wird. Deshalb habe ich meine Annahmen letzte Woche noch einmal überprüft, als ich Donatella Versace bei der Enthüllung von Miley Cyrus' Stern sah. «Eine Kämpferin, eine Rebellin und eine Kraft des Guten», sagte Versace über ihre Freundin Cyrus, die häufig Versace auf dem roten Teppich trug. «Du stehst für Freundlichkeit und Gleichberechtigung und bist einer der fleißigsten Menschen, die ich kenne … Denkt nur daran: Wenn jemand von euch über Mileys Stern steigt, dann tut es mit Trotz und natürlich in High Heels.».
Anya Taylor-Joy äußerte sich ebenfalls zu Cyrus und fügte hinzu: «Sie hat die Regeln gebrochen, sie neu geschrieben und sie gelegentlich in Brand gesteckt, während sie ein Teddybärkostüm trug.» (Sie bezog sich dabei auf ihren berüchtigten Auftritt bei den MTV Video Music Awards 2013.)
«Mein Name ist in Gold und rosa Terrazzo gestickt – kühn, verspielt und einfach umwerfend», sagte Cyrus. «Und ich trage ein Versace-Kleid, das Donatella persönlich aus den Archiven des Ateliers ausgewählt hat. Das macht es noch verspielter, noch kühner und noch umwerfender.» Die beiden Damen präsentierten bei der Tagesveranstaltung einen glamourösen Look – und schufen damit gleich zwei wichtige, in die Geschichte der Modegeschichte eingehende Momente. Cyrus trug ein Spitzenkleid aus Versaces Herbstkollektion 2015, das zuvor bereits von Heidi Klum bei der amfAR-Gala in Mailand im selben Jahr getragen worden war.
Taylor-Joy trug ein strahlend weißes Satinkleid mit Fransen und Kristallperlen aus Bob Mackies Resort-Kollektion von 1990.
Die Kombination aus Versace und McKee hat mich stutzig gemacht, warum Edith Head und Ruth E. Carter die einzigen Designerinnen mit Sternen auf dem Hollywood Walk of Fame sind. McKee hat seinen Platz zweifellos verdient, mit über 60 Kostümentwürfen für Cher, Carol Burnett, Elton John und viele andere sowie seinen Abendmodekollektionen. Ich würde sogar behaupten, dass Designer wie Versace und der verstorbene Giorgio Armani ebenfalls Anerkennung verdienen. Es ist an der Zeit, Nominierungen einzureichen.
Ein Model präsentiert auf dem Laufsteg der Louis Vuitton Kollektionsshow 2027 ein Outfit, das in Zusammenarbeit mit dem Nachlass von Keith Haring entstanden ist. Die Show fand am 20. Mai 2026 in der Frick Collection in New York City statt. Quelle: Getty Images
Louis Vuitton zieht ins Frick Museum ein
Nachdem Gucci den Times Square in Beschlag genommen hatte, wählte Louis Vuitton einen ebenso beeindruckenden, wenn auch weitaus luxuriöseren Ort für die Präsentation seiner Cruise-Kollektion 2027: das Frick Museum in New York. Das Museum, das letztes Jahr nach einer 220 Millionen Dollar teuren Renovierung wiedereröffnet wurde, beherbergt eine atemberaubende Sammlung von Gemälden Alter Meister und bildete die perfekte Kulisse für die von Kreativdirektor Nicolas Ghesquière inszenierte Geschichte zweier Städte: Paris und New York.
Louis Vuitton Cruise 2027 Kollektionspräsentation. Quelle: Getty.
Die Show präsentierte Ikonen des amerikanischen Stils, darunter Jeans, T-Shirts, Lederwaren und Sneaker, sowie stylische Stücke, die in Zusammenarbeit mit dem verstorbenen New Yorker Pop-Art-Künstler Keith Haring entstanden. (Die Hauptinspiration für die Kollektion war ein Vintage-Koffer von Louis Vuitton, den Haring in den 1980er-Jahren bemalt hatte.) Reisen liegt Louis Vuitton im Blut, und Ghesquière ist dafür bekannt, die Zuschauer in seinen Laufstegkollektionen in andere Epochen und Welten zu entführen. Auch hier ist die Mischung aus urbanem und gentrifiziertem Flair sowohl im Setting als auch in den Inhalten deutlich erkennbar: Graffiti-inspirierte Spitze, Tweedanzüge, die zu Shorts im Skater-Stil umgearbeitet wurden, und geprägte Lederjacken, kombiniert mit Tüllröcken. Besonders auffällig waren die Accessoires, darunter Boxhandschuhe mit LV-Monogramm, chinesische Imbisstüten und Jabotkragen, die als Capes neu interpretiert wurden.
Die nächste Station auf dem US-Laufsteg? Zurück in Los Angeles am 4. Juni, wo der zweite Teil der Hermès-Damenkollektion Herbst 2026 präsentiert wird.
Louis Vuitton Cruise 2027 Show. Quelle: Getty. Yoko Ono mit einem Hammer (1967), in der Ausstellung «Yoko Ono at Lisson: Half-A-Wind Show», Lisson Gallery, London (1967). Quelle: Yoko Ono/Clay Perry/The Broad.
Yoko Ono erhielt die Anerkennung, die sie verdiente.
Jahrzehntelang wurde Yoko Onos Persönlichkeit allzu oft von ihrer engen Beziehung zu John Lennon überschattet, und sie wurde häufiger als Muse denn als die bahnbrechende Konzeptkünstlerin wahrgenommen, die sie stets war. Die Ausstellung «Yoko Ono: Music of the Mind», die noch bis zum 11. Oktober im The Broad zu sehen ist, ist eine längst überfällige Richtigstellung.
Die Ausstellung stellt die 93-jährige Ono in den Mittelpunkt ihrer Geschichte und zeichnet ihre Beiträge zur Avantgarde, Performancekunst und partizipativen Kunst der letzten sieben Jahrzehnte nach.
Laut Kuratorin Sarah Loyer prägten Yoko Onos Kindheitserlebnisse auf dem vom Zweiten Weltkrieg verwüsteten japanischen Land, wo sie Hunger litt und nach einer Flucht aus der Realität suchte, ihre Entwicklung nachhaltig. Gemeinsam mit ihrem Bruder Keisuke erfand sie ein Spiel, bei dem sie auf dem Rücken lagen, in den Himmel blickten und «in der Luft Speisekarten austauschten». Diese Erfahrung bestärkte sie in ihrer Überzeugung, dass künstlerisches Schaffen nicht auf professionelle Künstler in Ateliers beschränkt sein sollte, sondern in jedem Menschen möglich ist.
Die außergewöhnliche Qualität der Ausstellung liegt in der Aktualität von Onos Themen und der anhaltenden Resonanz ihrer Werke auf die Betrachter. Seit Jahrzehnten setzt sie sich in ihrer Kunst mit Krieg, Vertreibung und menschlicher Verletzlichkeit auseinander – Themen, die im Kontext aktueller globaler Konflikte, Flüchtlingskrisen und der Politisierung des weiblichen Körpers besonders relevant erscheinen.
Yoko Ono, (1962) Handshake Painting, Installationsansicht, Yoko Ono: Music of the Mind, Gropius Bau, 2025. Quelle: Gropius Bau, Foto von Luca Girardini.
«Onos »Anleitungsbilder« machen Betrachter durch gedruckte Anweisungen zu Teilnehmern, die zu kollektiven Ritualen und Akten der Reflexion werden – darunter, laut Ausstellungstext, auch Isamu Noguchi, der, wie sie sich humorvoll erinnert, in eleganten Zori-Schuhen auf ihr »Gemälde zum Drauftreten“ getreten ist. (In den 1950er-Jahren gehörte Yoko Ono in New York einem Avantgarde-Kreis an, dem neben ihr auch Künstler wie Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg und Peggy Guggenheim angehörten. Die Gruppe traf sich, um die Werke der anderen zu teilen und sich daran zu beteiligen.)
Diese Aufrufe zum Handeln – sich etwas vorzustellen, zu korrigieren, die Hand zu reichen – wurzelten lange vor ihrer Popularität in persönlichen Erfahrungen und sind heute besonders wirkungsvoll als Einladung, innezuhalten, zu träumen und sich auf einen Prozess einzulassen. Andere Werke laden die Besucher auf ähnliche Weise dazu ein, zu zeichnen, zu hämmern, zu sammeln und Erinnerungen festzuhalten.
Die Ausstellung beleuchtet auch Onos Rolle als wegweisende feministische Künstlerin. Die Vorführung von Yoko Onos Film «Cut Piece» aus dem Jahr 1965, unter der Regie von David und Albert Maysles, in der Carnegie Hall war in der Gruppe ein emotional bewegendes Erlebnis. Auf der Bühne trägt sie ihr schönstes Kostüm, und das Publikum schneidet abwechselnd Stücke ihrer Kleidung ab und macht uns so zu Voyeuren und Zeugen ihrer Verletzlichkeit und Hilflosigkeit.
Im Film «Music of the Mind» wird Onos Kunst als Mittel zur Aktivierung von Menschen dargestellt – etwas, das sie auch heute noch tut, indem sie in ganz Los Angeles digitale Werbetafeln mit ihren Friedensbotschaften aufstellt. Ihre Einladung zu emotionalem, politischem und sozialem Engagement ist heute relevanter denn je.
Yoko Ono: Music of the Mind, bis 11. Oktober, The Broad, 221 South Grand Avenue, Los Angeles.
«Cut Piece» (1964), aufgeführt im Rahmen des Programms «Neue Werke von Yoko Ono» in der Carnegie Hall, New York, gefilmt von David und Albert Maysles. Quelle: Yoko Ono/The Broad
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Der Artikel «Donatella Versace machte Miley Cyrus' Stern auf dem Hollywood Walk of Fame zu einem Mega-Fashion-Moment» erschien zuerst auf TheWrap. .