Phoebe Bridgers ist endlich zurück – aber nur unter ihren eigenen Bedingungen. Nach einer Reihe kleiner, streng geheimer und spontaner Konzerte im ganzen Land spielte die Indie-Rock-Ikone gerade ihr größtes Solokonzert seit Jahren im Madison Square Garden – unter der strengen Bedingung, dass die Tausenden von Fans in New York City ihre Handys in spezielle Hüllen stecken und alle Schreibutensilien beim Betreten des Veranstaltungsortes wegwerfen.
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Diese Vorkehrungen wurden getroffen, um zu verhindern, dass Bridgers' unveröffentlichtes Material – von dem sie einen Großteil am Donnerstagabend (4. Juni) live präsentierte – vor der Veröffentlichung ihres noch nicht angekündigten, aber viel diskutierten dritten Soloalbums online durchsickert. Allein schon die Zulassung von Journalisten zum Veranstaltungsort war ein bedeutender Schritt, da den Medien in den vergangenen Wochen der Zugang zu ihren vorherigen geheimen Akustikkonzerten im amerikanischen Süden und Mittleren Westen verwehrt geblieben war.
Nachdem ihr jedoch zugesichert wurde, dass in den Berichten nach dem Konzert keine neuen Songtitel oder Liedtexte veröffentlicht würden, gab ihr Team grünes Licht. Werbetafel Sie wollten in die Arena, um genau zu sehen, welche Art von Magie Bridgers nach fast zwei Jahren Abwesenheit von der Öffentlichkeit und der dreifachen Zeitspanne ohne Veröffentlichung eines Nachfolgers ihres zweiten Albums erschuf. Bestrafer .
Sie enttäuschte nicht. Mit der Erfahrung, die sie durch den Kritikererfolg ihrer Mitwirkung an dem phänomenalen Album Boygenius gesammelt hatte, startete sie eine Solokarriere.« Das Album» , als Vorprogramm für Taylor Swift in ihrem Milliarden-Dollar-Kinoabend Eras Tour« Sie gewann mehr Auszeichnungen als jeder andere Grammy-Nominierte des Jahres 2024 und präsentierte dem Publikum in einer minimalistischen Performance auf einer winzigen Bühne, die lediglich mit einem Sofa, Lavaleuchten und einem kleinen Vintage-Fernseher ausgestattet war, mühelos acht unveröffentlichte Songs ihres nächsten Projekts. Begleitet wurde sie von nur zwei Musikern: Christian Lee Hutson an der Gitarre und Nick White an den Keyboards.
Die Lieder erkunden Themen wie das Verblassen und die Wandlung der Liebe, die Einsamkeit und den Wunsch, den eigenen Platz zurückzuerobern, sowie das Streben nach Selbstverbesserung, auch wenn sie noch nicht weiß, wie. Der Gedanke an den Tod war schon immer ein wiederkehrendes Motiv in Bridgers' Musik, doch nun scheint sie sich mehr mit ihrer eigenen Sterblichkeit auseinanderzusetzen – sei es durch Beziehungen und Verhaltensweisen, die sie auf die Probe stellen, oder durch die Ungewissheit, wie sie ihre begrenzte Zeit verbringen wird. Ihre Eltern treten als Gaststars in der Musik auf, und ein besonders ergreifendes Lied wendet sich direkt an ihren verstorbenen Vater und schildert die Komplexität ihrer Beziehung zu ihm, die sie zuvor in ihren Liedern nur angedeutet hatte.
Bridgers spielt auch nicht für Leute, die ein Anliegen, das ihr am Herzen liegt, nicht unterstützen. Neben der Presse konnten Tausende von Fans im Madison Square Garden das Spiel besuchen, indem sie Tickets in einer Lotterie gewannen. Die Gewinner mussten lediglich einen Dollar an den «Freedom from Immigration Bail Fund» spenden, der Menschen hilft, die unter der Trump-Regierung inhaftiert und abgeschoben wurden. «Ich hasse diese Idioten von der Einwanderungsbehörde ICE», sagte Bridgers, bedankte sich bei den Zuschauern für ihre Spenden und scherzte, die amerikanischen Einwanderungsbeamten seien wie „Polizisten im Quadrat“.
Doch insgesamt bot dieser Abend – und die gesamte Mini-Tour – Bridgers die Gelegenheit, sich ihren treuesten Fans vor ihrem größeren Bühnen-Comeback später im Jahr erneut vorzustellen. Wie ein Zuschauer in der ersten Reihe es ausdrückte, als sie während des intensivsten Teils des Eröffnungssongs «Motion Sickness» mitreißend in die Gitarre griff und das Publikum jede Zeile mitsang: «Wir sind zurück!»
Nachfolgend die besten Momente aus Bridgers' geheimer Show im Madison Square Garden.
Vertrauenskreis
Nachdem sie einige ihrer beliebtesten Lieder aus ihrer Diskografie, darunter «Waiting Room», «Kyoto» und «Moon Song», zum Besten gegeben hatte, ging Bridgers mit amüsanter Taktlosigkeit zu einem Abschnitt über, der neuem Material gewidmet war.
Es war so, als ob wir gesagt hätten: «Wir spielen gleich etwas Neues, also falls jemand von euch herausfindet, wie man sich eine Apple Watch in den Hintern stecken kann, um aufzunehmen, postet das bitte nicht online.».
Dann streckte sie den Tausenden von Menschen vor ihr die Hände entgegen, die sie von ihrem Platz aus gar nicht sehen konnte, und fügte hinzu: «Ich vertraue euch.».
Phoebe geht in den Country Club
Nach einer Reihe neuer Lieder über emotional unerreichbare Partner, selbstzerstörerische aufkeimende Romanzen und ihren Vater, die jeweils von volkstümlichen, eindringlichen Melodien geprägt waren – die in den Studioversionen vielleicht ganz anders geklungen haben mögen, aber bei Konzerten verlieh Hutsons reichlicher Einsatz der Mundharmonika vielen von ihnen ein ziemlich authentisches Gefühl –, schlug Bridgers einen ganz anderen Weg ein.
«Hier ist ein Country-Song für euch», sagte Bridgers und kündigte damit einen ungewöhnlich aufrichtigen und hoffnungsvollen Aufruf zum Handeln an, der den Wunsch nach positiver Veränderung zum Ausdruck brachte. Es war mit Sicherheit der beschwingteste Song des Abends, begleitet von Akustikgitarre. (Mir persönlich gefiel besonders der Reim: «ocean» und «ibuprofen».)
Grüße aus der Vergangenheit
Bridgers wechselte von der Gitarre zum Mellotron – wo ihr Becher den ganzen Abend über zwischen den Schlucken abgestellt wurde – und verkündete dem Publikum, sie werde «ein Lied über die Vergangenheit spielen, was, wie man mir gesagt hat, die Bedeutung jedes Liedes ist.».
Die Texte waren erwartungsgemäß persönlich, offenherzig und schonungslos ehrlich, schließlich ist Bridgers als Songwriterin genau dafür bekannt. Doch dieses Lied war etwas ganz anderes. (Sagen wir einfach, es geht um eine lange gemunkelte Verlobung mit einem irischen Ex-Freund, die sie schließlich löste.)
Licht einschalten
Wie bei unzähligen Konzerten in der Geschichte gab es auch hier einen Moment, in dem die gesamte Arena von Menschen erleuchtet wurde, die aus Begeisterung über ein besonders berührendes Lied mit Taschenlampen winkten. Doch zum ersten Mal seit vielleicht zwei Jahrzehnten handelte es sich dabei um ganz normale Einwegfeuerzeuge, nicht um die Taschenlampen von Handys, die noch in ihren Hüllen steckten.
Bridgers war sichtlich begeistert von der seltenen Rückkehr zu alten Rock'n'Roll-Traditionen, als sie den Fanliebling zum Besten gab. Bestrafer «Graceland Too», sagte sie und schüttelte ungläubig den Kopf. «Unglaublich», sagte sie leise, nachdem das Lied zu Ende war.
Exklusiv von MSG
Gegen Ende ihres Sets spielte Bridgers ihren letzten unveröffentlichten Song und gab zu, ihn auf ihrer Akustiktour noch bei keinem der anderen Konzerte gespielt zu haben. «Wenn ich das verhaue, verrätst du es doch niemandem, oder?», sagte sie hinter dem Mellotron stehend, bevor sie in eine nachdenkliche, lyrische Reflexion über ihre Rolle als Frau in der Zeit einstieg und unter anderem über das Konzept der Mutterschaft nachdachte.
Anschließend ließ sie die Bombe platzen. «Wir gehen auf Tour», sagte sie beiläufig, woraufhin die Arena in Jubel ausbrach, und fügte hinzu, dass sie das Tourleben «wirklich vermisst» habe. (Vermutlich meinte sie eine größere Tournee zur Unterstützung ihres nächsten Albums, was aber noch nicht bestätigt ist.) «Allen anderen erzählen wir es morgen, euch aber schon heute Abend.».
Sie fügte bedeutungsvoll hinzu: «Ich hoffe, wir sehen uns im Herbst.».
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