Suzanne Flood, Star des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Musicals «Deliverance», spricht über ihren Weg zu einem Tony Award.

Suzanne Flood ist für ihre Leistung in dem Theaterstück für einen Tony Award als beste Hauptdarstellerin in einem Drama nominiert. «Befreiung» , das im letzten Monat den Pulitzer-Preis für Theaterstücke gewann.

Was bedeutet es für mich, zum ersten Mal für einen Tony Award nominiert zu sein? Um das zu beantworten, muss ich wirklich zu meinen Eltern zurück. Ich erkläre es Ihnen.

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Sie ziehen jung nach New York, mit ihren eigenen Träumen und Ambitionen; sie stammt von der Oberen Halbinsel Michigans, er aus Texas. Sie steht den ganzen Tag in der Schlange der Schauspielergewerkschaft, um an Castings teilzunehmen. Er versucht sich als Produzent und Regisseur. Der Erfolg lässt oft auf sich warten. Beide beginnen, am Actors Studio zu unterrichten; sie lernen sich kennen; sie bekommen ein Kind. Nur ein Kind, ein Mädchen. Wie ein Schwamm saugt sie alles auf, was ihnen wichtig ist, und es gibt kein Zurück mehr.

Zu Weihnachten, als sie neun Jahre alt war, kaufte ihr ihre Mutter einen Platz in der letzten Reihe des Balkons. das Musical "Les Misérables", Weil sie das Tonband mit der Originalaufnahme des Barbie-Theaterstücks abgenutzt hatte. Als sie 12 Jahre alt war und bereits in Santa Fe lebte, trat sie dem örtlichen Theater bei und überstrahlte alle anderen Wiesel. «Der Wind in den Weiden» , Sie spricht ihre Texte immer eine halbe Sekunde später als alle anderen. Sie sagt, ihre Figur sei «langsam».

Ihre Eltern sind geschieden. Für die High School zieht sie zu ihrem Vater und ihrer Stiefmutter. Kalifornien. Los Angeles. Als ob sie nicht schon genug Ablenkung hätte. In der High School wird es ernster. In ihrem Abschlussjahr wird sie zur «Dramatischsten» ihrer Klasse gewählt und nimmt das als Kompliment. Bei einer Talentshow spielt sie Ninas Zusammenbruchsszene aus dem vierten Akt. «Möwen» – allein, in dem Kleid, das sie zum Abschlussball trug, mit einem Schal. Ihr Vater beginnt sich Sorgen zu machen. «Schauspielerei ist nichts anderes als kontrollierte Demütigung», sagte er, während er am Esstisch saß und das Drehbuch zwischen ihnen aufgeschlagen hielt. Das ist es, was er all seinen Schülern beibringt, und er glaubt daran. Aber das hier ist anders. Als sie fertig ist, erfüllt sich der Raum sofort mit lässigem, höflichem Applaus, der sich irgendwie als … entpuppt. noch mehr Noch peinlicher als betretenes Schweigen. Selbst Teenager, von Hormonschwankungen überwältigt, bringen es nicht über sich, zu lachen oder zu spotten. Sie wollen diese ganze «Vergangenheit» einfach nur so schnell wie möglich hinter sich lassen. Er fragt sich: Was kann ich ihr sagen, das sowohl liebevoll als auch aufrichtig ist? Das Problem ist nur, dass sie nicht einmal versteht, was es bedeutet. Sei gedemütigt, kann nicht einmal halten Es ist wie ein Gefühl, das sie vielleicht gerade empfindet. Es ist nicht unbedingt schlecht ... im Gegenteil, es könnte sogar gut sein ... es ist einfach nur ... Es ist unmöglich, sie zu beobachten . Er mag zum Beispiel das warme Gefühl der Sonne auf seinen Schultern, möchte aber nicht direkt in eine Sonnenfinsternis schauen. Er isst gern Eis, möchte aber nicht mit einer Kanone beschossen werden.

Ein paar Jahre später wiederholt sich die Situation: Eines Abends, nach dem Abendessen, steht sie in der Küche und sagt ihm, dass sie ein Aufbaustudium beginnen möchte.« Warum ", fragt er. Und dann ist ein scharfer Laut zu hören.» Wie können Sie mich danach fragen? »“, entgegnet sie. Aber was soll er darauf sagen? Er unterrichtet seit fast 30 Jahren Schauspiel und hat viele talentierte, verdiente Menschen gesehen, die sich unermüdlich abrackern, ohne Anerkennung zu finden. Und dieses Mädchen – seine einzige Tochter – ist noch jung und unerfahren. Sie blickt ihn empört und mit Tränen in den Augen an, irgendwie ohne jegliches Selbstbewusstsein, und doch ist sie gleichzeitig absurd selbstsicher. Könnte sie sich selbst schaden? Was, wenn diese Entscheidung ihr Leben ruiniert?

Nun ja. Die Zeit vergeht wie im Flug. Ihr Leben ist nicht ruiniert; es fängt gerade erst an. Und alles läuft wieder bestens. Er hat immer noch Angst, ist aber auch glücklich. Zum Beispiel ist er stolz, sie als Ophelia zu sehen, doch er macht sich wieder Sorgen, als sie ihm lachend erzählt, wie sie einige Zuschauer erschreckt hat, als sie in der Pause in ihrem Kostüm durch die Glaswände des Foyers aus dem Theater kamen. Tatsächlich Sie pflückt Blumen am Hang gegenüber. Immer wieder wird sie abgewiesen; eine Demütigung, eine Enttäuschung jagt die nächste, und meist nutzt sie diese, um ein makelloses Bild von sich zu zeichnen. Doch dann, eines Abends, ruft sie ihn aus einer Kleinstadt an, wo sie in einem Sommertheater auftritt. Sie steht am Seeufer im Sonnenuntergang, und nun hat auch sie Angst. «Was, wenn ich …?“ Nicht »Bin ich großartig?«, fragt sie. »Was, wenn ich nur … gut bin?« »Nun“, sagt er, „gut ist alles, was es gibt.“.

Und dann, viele Jahre später, erscheint ein Theaterstück. Ein neues Stück. Unerprobt. Symbolisch heißt es: «Befreiung» . Und die Frau – da sie nun Mutter und er Großvater ist – versucht, seinen Rat bis zum Ende zu befolgen: Jede ungeklärte Frage, jedes banale Flüstern, jede gespenstische Gestalt, durch die Demütigung einen Schauspieler bedrohen könnte, bringt sie auf die Bühne, als gäbe es nichts zu befürchten. (Ehrlich gesagt, hat sie zu diesem Zeitpunkt bereits ein Kind geboren, daher erscheint ihr die Rolle des Bösewichts im Stück nicht mehr so beängstigend.).

Gott sei Dank für das Theaterstück Gut , Der Regisseur ist gut, die anderen Schauspieler sind gut, die Bühnenbildner sind gut, und dann kommen ein paar sehr mutige Produzenten daher, die eine ganze Schar entschlossener und großzügiger Menschen zusammenbringen, und da ist er wieder in New York, wo alles begann, um seine Tochter am Broadway zu sehen. Er ist bereits über achtzig, es ist Winter, es ist kalt. Er beobachtet, wie sie auf die Bühne geht, um das Stück zu beginnen. Sie ist allein. Sie wirkt ängstlich und zugleich entzückt. Sie geht bis an den Bühnenrand und lächelt dem Publikum zu. «Hallo!», sagt sie. «Hallo.».

In der Schlussszene weint er, nicht vor Erleichterung, nicht weil er darin eine Art Belohnung für seinen Glauben, seine Hingabe und die Weisheit sieht, die er sich jahrzehntelang durch die Auseinandersetzung mit der Schauspielerei angeeignet hat. Mehr noch. Er weint vor allem, weil er völlig in die Geschichte vertieft ist. Danach essen sie Suppe. Als er am Ende des Abends in ein Taxi steigt, pfeift der Wind die 6th Avenue entlang, und sie ruft: «Danke für alles, was du mir beigebracht hast.» Er antwortet: «Es war das Beste, was ich je getan habe.».

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