Parece que no son solo los guardianes de Hollywood quienes tienen dificultades para adaptarse, ya que la trayectoria de creador de contenido de YouTube a director de Hollywood se está sumando a una creciente lista de historias de éxito.
Película de terror de A24 «"Trastiendas" La película superó los 81 millones de dólares, convirtiéndose en el mayor estreno de la historia del estudio, y el director Kane Parsons, de 20 años, se convirtió en el director más joven en liderar la taquilla estadounidense. El proyecto de Parsons, basado en su serie de YouTube sobre un laberinto interminable de habitaciones, generó titulares sobre los creadores de contenido como nuevas voces en el cine, en medio del histórico éxito de taquilla de la película. «Obsesión El director Curry Barker, de 26 años, ha estado siguiendo de cerca el estreno del proyecto de terror de Focus Features el 15 de mayo.
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El revuelo en torno a ambos proyectos, junto con el hecho de que ambos directores tienen poco más de 20 años y comenzaron sus carreras con videos virales en línea, llevó a algunos usuarios de redes sociales a publicar especulaciones sin fundamento de que directores de Hollywood más establecidos estaban trabajando secretamente tras bambalinas en estos proyectos. A medida que se multiplicaban las teorías de conspiración sobre Osgood Perkins u otros productores,« Entre bastidores »"Podría haber reemplazado a Parsons", dijo su compañero de reparto Mark Duplass en las redes sociales, añadiendo que "Caine tenía el control absoluto". Incluso el propio Parsons se rió de tales insinuaciones.
«"Los rumores están diseñados para desacreditar a cualquiera que provenga del mundo creativo, y eso no es nada nuevo", dice David R. Craig, productor y guionista nominado al Emmy. Libros "La cultura de la creatividad"« , en una entrevista The Hollywood Reporter . "Es una crítica clasista clásica por parte de personas que se abrieron camino por una senda diferente y que, naturalmente, desprecian a quienes eludieron el sistema. En la década de 1980, desacreditaron a todos los cineastas que consiguieron papeles en largometrajes gracias a videoclips —la mayoría provenientes de anuncios— hasta que todos alcanzaron un éxito rotundo. Luego empezaron a condenar a cualquiera que hubiera comenzado su carrera en la televisión por cable. Desde los tiempos de las radionovelas, no se podía trabajar en televisión si se había trabajado en la radio. Es simplemente un patrón crónico de desdén hacia la nueva generación de producción cultural.".
Estas dos películas exitosas llegan tras el exitoso estreno de la película de terror a principios de este año. «Pulmón de acero» del YouTuber Markiplier, quien recaudó 40 millones de dólares en la taquilla nacional tras decidir autodistribuir su película. En ese momento, Markiplier declaró THR , El rechazo de su película por parte de los estudios y distribuidores indica que "aún existe un prejuicio contra YouTube" entre los responsables de la toma de decisiones en Hollywood, aunque la industria parece estar cambiando rápidamente su postura.
Craig señala que, a diferencia de los creativos de otros ámbitos del entretenimiento, como el teatro en vivo, a quienes se les ofrecen oportunidades en el cine, los creadores de contenido llegan a Hollywood con relaciones interactivas ya establecidas con una base de fans comprometida. "Trabajan en el género de contenido quizás más exitoso, aunque el menos complejo: el terror", afirma, citando estos ejemplos recientes. "Por lo tanto, es ideal para quienes aprendieron en línea; sus primeras películas son baratas de producir y se les reconoce como talentos prometedores y novedosos".
YouTube reconoce desde hace tiempo la importancia de profesionalizar a los creadores de contenido original. En 2012, YouTube Spaces fue una red de espacios físicos en ciudades de todo el mundo que ofrecían equipos, instalaciones de producción y capacitación gratuitos a creadores que cumplían los requisitos, antes de que la mayoría cerraran durante la pandemia. Chris Chan Roberson, exempleado de YouTube que dirigió la sucursal de Nueva York en sus inicios, fue testigo directo de las ambiciones de los creadores.
«La idea era que los youtubers hacen un trabajo excelente, pero [vamos a] capacitarlos para que comprendan mejor los aspectos técnicos», dice Roberson, profesor de cine y edición en la Universidad de Nueva York. «El contenido sigue siendo el mismo, pero tal vez las visualizaciones aumentarían si el sonido o la iluminación fueran mejores. Los youtubers con los que trabajamos tenían la ambición de hacer diversas cosas».
Roberson señala que las afirmaciones sobre la "dirección fantasma" no son nada nuevo. Cita la especulación de que Steven Spielberg, y no Tobe Hooper, fue el director principal de la película. «"Duende"» 1982, o qué estrella «Lápida sepulcral »Kurt Russell se atribuyó el mérito de haber dirigido el western de George P. Cosmatos de 1993.
«Cuando ves los créditos de una película, son siete minutos de texto desplazándose; nadie lo hace solo», dice. «Si eres un director con una buena visión y un equipo que te apoya, puedes ser como un niño de cinco años. A lo largo de los años, interactuando con youtubers, he visto lo resilientes y decididas que son las personas cuando dan vida a sus ideas».
A medida que se disipan los rumores de directores fantasma y la atención se centra en la calidad de las películas, aumenta la probabilidad de que más creadores vean su voz en la gran pantalla, dado que Drusky y otros directores destacados tienen proyectos de Hollywood en marcha. "Justo cuando pensabas que se les habían acabado las ideas, todavía hay una forma de mantener el interés del público", dice Roberson. "¿Se merece Mr. Beast una película? Claro, ¿por qué no? Veamos qué tiene que decir este tipo. Estamos ante otro gran éxito".
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