La iluminación fluorescente y el papel pintado amarillento confieren a los enormes y laberínticos decorados de la película un efecto ominoso, con el que el diseñador de producción pretendía crear una sensación de "desesperación".
A diferencia de la reverencia por el modernismo de mediados de siglo, arraigada en la creencia de que todo era mejor entonces, los recuerdos de los años 90 entre la generación Z son completamente distintos. Para quienes vivimos esa época, el regreso de los pantalones vaqueros de tiro bajo y las camisetas babydoll provoca una sensación de escalofrío e incomodidad; al fin y al cabo, no solo estamos experimentando una moda, sino una atmósfera. Los 90 en Estados Unidos estuvieron marcados por el auge tecnológico, que fortaleció a la clase media antes de su inevitable colapso. Fue una década impregnada por el auge de la expansión corporativa y el consumismo, bajo el resplandor de la era de Ronald Reagan. El creciente entusiasmo comercial se incrustaba en los detalles cotidianos: techos suspendidos fluorescentes, un mar de mamparas de oficina, muebles abarrotados (o inflables) que intentaban gritar lujo cubiertos de estampados florales en tonos pastel; centros comerciales, como telarañas diseñadas para atrapar a cualquier consumidor imaginable. Bajo la montaña de cosas que construimos y compramos, flotaba un aura de colapso social.
Pero es el escenario perfecto para la nueva película de Kain Parsons para A24, "Backstage". El filme de terror se basa en la serie viral de YouTube de Parsons, que (tomando prestada una imagen no autorizada y extraña de una habitación vacía que se ha difundido por internet) utiliza "metraje encontrado" para contar una historia fragmentada sobre una dimensión de otro mundo llamada "Backstage". A lo largo de 22 episodios, los espectadores son transportados a un páramo laberíntico que recuerda a un edificio de oficinas abandonado. Papel tapiz amarillo cubre un conjunto interminable de habitaciones conectadas por puertas y pasillos; los muebles y otros objetos parecen fundirse con el paisaje interior, gobernado por una entidad malévola.
Renate Reinswe interpreta a la psicoterapeuta Dra. Mary Kline, cuyo consultorio está amueblado con muebles sencillos pero apropiados para la época.
Fotografía cortesía de A24.
Parsons, que tenía 16 años cuando se emitió el primer episodio, tuvo tanto éxito con su debut online que A24 le dio la oportunidad de desarrollar la idea en un largometraje que explora la estética de los conglomerados del pasado: vemos una buena dosis de hombreras sobredimensionadas, pero también una nostalgia por la inestabilidad económica y el materialismo de los años 90. En lugar de basarse en una trama para capturar el espíritu de la época, la película se centra en su diseño de producción para evocar el horror de toda una generación. Bajo la dirección del diseñador de producción Danny Vermette, Behind the Scenes es a la vez una película de terror y un drama histórico, ambientado en los ambivalentes finales de los 80 y principios de los 90, que reimagina la época no como un tiempo nostálgico de optimismo millennial o contracultura de la Generación X, sino como un presagio del sufrimiento de nuestro presente.
La película narra la historia de Clark (Chiwetel Ejiofor), un arquitecto desempleado, y la Dra. Mary Kline (Renate Rainswe), una psicoterapeuta que lo ayuda a recuperarse de un reciente divorcio. A través de los relatos de Clark en las sesiones de terapia, descubrimos que abandonó la arquitectura para financiar la educación de su exesposa mientras administraba una tienda de muebles en apuros, Captain Clark's Ottoman, en un centro comercial en decadencia. Una noche, mientras intentaba reparar interruptores defectuosos, descubre un pasaje invisible a los trasteros de la tienda en el sótano. Observamos su transformación: de un arquitecto curioso, que dibujaba planos para esta extraña dimensión, a un explorador obsesivo, que se embarca en una aterradora persecución a través de este laberinto infranqueable con su terapeuta. A lo largo de la película, los decorados y el atrezo adquieren un papel completamente diferente: los trasteros parecen tener vida (y memoria) propias.
La tienda de muebles de estilo Imperio Otomano del Capitán Clark tiene un aspecto lúgubre, pero es muy diferente de lo que se ve en sus trastiendas.
Fotografía cortesía de A24.
Cuando Vermette leyó el guion por primera vez, supo que los años 90 tendrían un papel importante, no solo en la ambientación, sino también en el tono de la historia. Quiso crear dos escenarios distintos para la tienda de muebles y sus trastiendas que se complementaran estéticamente. Mientras Clark lucha por mantener a flote su tienda de muebles en quiebra, Vermette buscó una paleta de colores que, según explica, creara una sensación de "desesperación". "Queríamos enfatizar que el negocio de Clark no va bien, pero también queríamos que fuera bonito; ¿cómo lo logramos a través de la señalización, la paleta de colores de los muebles y la distribución?", comenta. El interior resultante presenta una gran cantidad de sillones reclinables La-Z-Boy gigantes, juegos de dormitorio y comedor de arce, y letreros pintados a mano que dicen "TODO DEBE VENDERSE". La tienda luce minimalista y siniestra, con sus columnas extrañas y su iluminación fluorescente excesivamente brillante. Pero debajo, a través de la pared del sótano color yema, las trastiendas reflejan la sutil melancolía del Capitán Clark.
Para dar vida a los misteriosos camerinos, fue necesario construir un laberíntico decorado de 2787 metros cuadrados. Parsons le entregó inicialmente a Vermette un plano que había creado con Blender, un software de modelado 3D de código abierto. El archivo era tan grande que su ordenador se bloqueó, según cuenta Vermette. Seleccionaron cuidadosamente los espacios que podían construirse físicamente, conscientes de que muchas escenas requerían la creación de algo fantástico: los largos pasillos de los camerinos se convertían en engañosas ilusiones que conducían a puertas casi infranqueables, mientras que las escaleras al estilo de Escher desorientaban la percepción espacial del espectador. Algunas escenas resultaban vertiginosas, otras claustrofóbicas.
Para crear el plató exterior de la película, se utilizaron 30.000 pies cuadrados de espacio de estudio, junto con el software de modelado 3D Blender.
Fotografía cortesía de A24.
Lee el artículo completo en Dwell.com: Los espeluznantes interiores corporativos de "Behind the Scenes" de A24 destruyen la nostalgia de los 90. Artículos relacionados:
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