Le 29 mai, le projet Talentuaren Gunea de Zineuskadi a repris au Pays basque, mettant en lumière le talent d'une jeune génération qui, au-delà des courts métrages réalisés durant leurs dernières années d'études, aspire à créer des séries, des projets de genre, des projets d'animation et à un développement international.
Organisé sous forme de Journée des talents et réunissant écoles de cinéma, programmes de formation, producteurs et professionnels du secteur, l'événement a servi de tremplin pour les projets en phase de démarrage. Étudiants et jeunes cinéastes ont présenté leurs projets à un jury composé de Pedro Andrade (Lab Barcelona), Manuel Lacasa (Abycine Lanza) et Elodie Mellado, directrice de la programmation de Filmin.
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Parmi les autres participants issus du secteur, on comptait Rodrigo Ross d'Iberseries et Platino Industria, José Luis Farias de Weird Market, ainsi que Silvia Iturbe et Anabel Aramburu, participantes à l'événement en ligne affilié au MAFF. Leurs retours, à la fois pertinents et encourageants, ont porté sur la structure, le ton, la faisabilité de la production et la manière dont les premières idées peuvent toucher le public. Selon Mar Izquierdo, PDG de Zineuskadi, la croissance de l'événement est désormais manifeste, tant dans la confiance des cinéastes participants que dans la qualité des projets présentés. « Nous avons constaté un changement : les talents ont compris l'essence même de l'événement et la nécessité de présenter leur travail à des professionnels, ainsi que l'importance de participer à leur premier marché. Ils attendent donc cette initiative avec impatience », a-t-elle déclaré. « Bien sûr, lors des premières éditions, nous avons activement recherché les talents, et maintenant, la Journée des Talents est un événement qu'ils connaissent et auquel ils souhaitent participer. ».
Izquierdo a également souligné l'amélioration de la qualité des projets et l'élargissement de leur champ thématique. « D'un autre côté, bien sûr, le niveau s'élève chaque année, mais le plus intéressant, ce sont les thèmes abordés », a-t-elle déclaré. « On voit même des jeunes s'intéresser à des sujets comme le logement, les expulsions et, enfin, le retour de la comédie. Ces dernières années, on a vu beaucoup de drames, mais on ressent de plus en plus le besoin de rire… C'est peut-être dû à la folie ambiante, mais c'est agréable de voir de jeunes talents vouloir nous faire rire ! »
L’enthousiasme était palpable, tout comme les ambitions. Les projets allaient d’un drame sur l’adoption d’enfants basques-chinois et d’une comédie noire sur le LSD se déroulant dans un monastère, à un drame historique sur les femmes travaillant sur les bateaux de la communauté de pêcheurs de Pasaia et à une série dramatique en six épisodes sur le jiu-jitsu à Irun.
Parmi les projets les plus prometteurs figurait la mini-série « Tatami », composée de six épisodes de trente minutes chacun, réalisée par Borja de Agüero et coproduite par Azuero Films et Rappers Studio. Se déroulant dans une salle de jiu-jitsu à Irun, à la frontière franco-espagnole, la série transforme un lieu sportif menacé en un drame social abordant les thèmes du déracinement, de la migration, des violences policières, de la masculinité et de la famille choisie.
De Aguero a présenté la série comme une exploration de la violence : la violence physique et visible inhérente aux sports de contact, et la violence structurelle qui façonne les vies en dehors du tatami. Parmi les personnages, on retrouve un sensei d’origine brésilienne, un jeune combattant d’origine basque-maghrébine, un migrant africain sexagénaire, une policière et un propriétaire frustré.
L'animation était l'exemple le plus flagrant de propriété intellectuelle présenté à l'exposition. Lau Macuedano et Natasha Barreto, du studio La Mola, ont présenté « Soulmites » et « Night Forest » comme des séries transmédias susceptibles d'être déclinées en jeux vidéo, livres, romans graphiques, réalité augmentée et produits dérivés.
« Soulmites », produit par Maquedano, est la suite du court-métrage « Bicho », actuellement en production. Cette série d'animation 2D raconte l'histoire de jeunes dont les conflits intérieurs prennent la forme de petites créatures. Le protagoniste, Bi, est une personne non binaire souffrant d'anxiété sociale qui abrite Bicho, une incarnation insectoïde de son enfant intérieur. Le concept, présenté précédemment dans des festivals d'animation européens, notamment à Annecy, est conçu comme un récit pour adolescents abordant les thèmes de la santé mentale, de l'identité, de la cyberharcèlement et de l'acceptation de soi.
Parallèlement, « Night Forest » de Barreto est une aventure fantastique en 2D mêlant différentes techniques, prévue en 10 épisodes de 11 minutes. Son trio – un renard solitaire, un axolotl apprenti guérisseur et un panda roux viking – voyage à travers un monde naturel qui s'assombrit. La série explore les thèmes de l'identité, de l'appartenance et de la crise environnementale. C'était également le seul projet où le thème principal était interprété en direct au ukulélé.
Le jury a noté l'attrait international des projets d'animation : Night Forest a été comparé à des séries Cartoon Network créées par leurs auteurs, comme Adventure Time et Steven Universe, tandis que Soul a été salué comme un exemple de la façon dont un concept de court métrage peut se développer en un univers de série plus vaste.
Parmi les nouvelles, « Haziak » d’Elena Menyu Larrinaga Bilbao se distingue par sa grande expressivité émotionnelle. Écrite en basque, en espagnol et en chinois, elle relate l’histoire d’une jeune femme adoptée en Chine par une famille basque. Sa rencontre avec une Chinoise et sa fille soulève des questions sur les origines, l’adoption et les limites de la maternité adoptive.
Le court métrage « Le Silence de Mari Puri » de Bernat A. Onsaín et Naya Fernández a offert l'une des présentations les plus abouties de la journée : un drame dans lequel une femme découvre que le silence soudain de sa mère âgée n'est pas dû à une maladie, mais à un acte délibéré, lié à des questions non résolues de la mémoire historique de l'Espagne et à la fosse commune de Medina del Campo.
Le genre a été introduit par « La Santa Devoción », une comédie noire sur des nonnes, des hosties au LSD et des délires religieux, inspirée par des films comme « The Devils », « Midsommar » et « Climax ». « Batelerrak », quant à lui, a recréé l'histoire des femmes travaillant sur les bateaux à Pasay à travers un projet artistique historique, que ses créateurs considèrent comme le début d'une œuvre plus vaste.
Parmi ses autres projets figurent « El asombro de lo improbable », une comédie musicale romantique où un orchestre complet entoure un homme qui tombe amoureux ; « Brindis por los perdidos », un road movie initiatique sur un cinéaste de 18 ans ; et « Hilabete », un drame en langue basque sur le logement, se déroulant dans le quartier de Ribera de Deusto à Bilbao.
Au cours des délibérations du jury tout au long de la journée, il est apparu que les projets les plus aboutis étaient ceux qui alliaient intérêt personnel et plan de production clair : un court métrage qui tenait compte de l’échelle, une série qui comprenait son public ou un concept d’animation déjà axé sur la propriété intellectuelle.
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