При совершении покупок по ссылкам в наших статьях компания Future и ее партнеры по распространению информации могут получать комиссию.
Любой, кто стал свидетелем появления группы Squeeze в 1978 году с их стремительным, насыщенным октавами синглом Take Me I’m Yours , вспомнит группу, чья замысловатая музыка и остроумные тексты выделяли её среди других.
Затем последовали такие же великолепные композиции, как Cool For Cats , Up The Junction , Pulling Mussels , Tempted , Another Nail In My Heart и Labelled With Love . Гитаристы наверняка заметили умелые соло Гленна Тилбрука, которые переплетались с его аккордами, образуя мелодии, непохожие ни на чьи другие.
Автор текстов песен группы Tilbrook and Squeeze, Крис Диффорд, недавно обнаружил целый альбом, который они написали до того, как обрели свои хиты, но о котором они признаются: «Мы еще не были достаточно хороши, чтобы играть».
«Конечно, мы привнесли в этот проект все знания, которыми обладаем сейчас, — говорит Тилбрук, — но это в значительной степени те же песни, которые мы написали тогда. Единственное отличие в том, что я могу научить им остальных участников группы. Тогда я даже не знал названий аккордов».
Крис добавляет: «До встречи с Гленном я читал книги Дэймона Раньона, в которых были забавные и трогательные короткие рассказы, действие которых происходило в Нью-Йорке в 30-х и 40-х годах. Один из них был о ночном клубе и его обитателях. Это вдохновило меня написать множество текстов песен о том, каким я представлял себе ночной клуб – но в Сохо в 1960-х годах».
Группа собралась в студии Тилбрука на юго-востоке Лондона вместе с пианистом оригинального состава Squeeze Джулсом Холландом, который играл на точно таком же фортепиано, на котором Тилбрук сочинял треки. Гитарист встретился там с Гленном, чтобы обсудить новый альбом, взглянуть на его гитары и немного углубиться в увлекательную пятидесятилетнюю историю Squeeze.
Trixies больше похожа на продолжение линейки Squeeze, чем на 50-летнюю классику.
Я поражен тем, насколько зрелым это было. И я думаю, что когда Squeeze только начинали добиваться успеха, нам, по сути, приходилось упрощать свой стиль, чтобы соответствовать происходящему. Я просто впитывал все, что меня окружало, и почти каждую песню на альбоме Trixies я могу проследить до чего-то.
Оригинальность этих песен по сравнению с тем, что было вокруг, напоминает нам о том, что делали такие группы, как 10cc или XTC.
Помню, [в школе] была программа с группой 10cc, где они рассказывали о том, как записывать пластинки. Это было во время записи альбома The Dean And I. Я знал о студиях, но не совсем понимал, как они работают. Они записывали гитарные партии, а затем он добавил гармонию [Эрик Стюарт и Лол Крем гармонизировали гитарные соло].
Это было что-то вроде: «О, это потрясающе!» Так что да, всё это постепенно до меня доходило. Но что касается аккордов, я очень многому научился у Пола Маккартни и Стиви Уандера. Стиви Уандер оказал огромное влияние на моё творчество. Это слышно в песне What More Can I Say . Она не звучит как Стиви, но это то же самое.
Когда вышел ваш сингл Take Me I’m Yours , он звучал совершенно не так, как все остальные на тот момент.
Ну, [звучит так], что появилось немного позже. Я слушал Kraftwerk. Меня это очень увлекало, и так была написана песня Take Me . Это была последняя из серии песен, которые я написал, первой из которых была Why Don’t You , которая вошла в альбом Trixies . У меня было несколько песен, написанных подобным образом. Я был как губка.
Если сравнить Trixies с их хитами, связь очевидна. Как будто вы записали эти старые песни так, как делали бы это сами.
Это было очень важно. Впервые мы услышали игру Джулса [Холланда], когда он был в группе, когда приобрели пианино RMI [Rocky Mountain Instruments Electra-Piano]. Я нашел такое в Америке и привез его обратно. И я подумал, что на альбоме Trixies мы снова его используем. Тогда мы не могли позволить себе больше клавишных, но звук, который издавал RMI, был очарователен.
Мне кажется, здесь также прослеживается влияние фильма «Кабаре» о немецких ночных клубах 1920-х годов, и всё это повлияло на идею, лежащую в основе Trixies.
Осмелится ли кто-нибудь назвать Trixies своего рода рок-оперой? После Tommy , The Village Green Preservation Society и других подобных альбомов многие бы воздержались от такого определения.
Крис увлекался группой The Kinks, и я прекрасно понимал, что это музыка, которую я раньше не слышал. Думаю, здесь также прослеживается влияние фильма «Кабаре» о немецких ночных клубах 1920-х годов, и всё это повлияло на идею того, чем является Trixies . Плюс, на это повлияли такие авторы, как Дэймон Раньон и Рэймонд Чандлер. В музыкальном плане, конечно, это не имело к этому никакого отношения. Речь шла о переработке музыки 1974 года в то, что мы могли бы сделать.
Предлагали ли люди превратить это в мюзикл?
Это определенно то, что мы могли бы сделать. Там это бы отлично сработало. Песни будут звучать хорошо и с нами, и без нас. Одна из хороших сторон Trixies в том, что там достаточно персонажей. Это не законченная история. У нее нет начала и конца. Так что все это открыто для интерпретации.
Ваши гитарные соло замысловатые и остроумные, они искусно переплетаются с аккордами.
По сути, я блюзовый гитарист, но я не настолько интересен, чтобы заниматься этим слишком часто. Вначале на меня очень повлияло соло в песне The Carpenters « Goodbye To Love » [в исполнении Тони Пелусо]. А также гитарист Марии Малдор, Амос Гарретт.
Когда я работал с Джоном Вудом [продюсер: Кэт Стивенс, Ник Дрейк, Fairport Convention], я упомянул, что хотел бы создавать сольные партии, в частности, говоря об Амосе Гарретте.
Он сказал: «Ну, я работал с Амосом, и он вмешивался каждые три секунды, если знал, чего хочет». А я подумал: «О, я тоже могу?» И вот однажды днем я сыграл соло в песне «Another Nail In My Heart» . Я знал, что у песни есть определенный путь развития, поэтому я просто находил каждый фрагмент и разучивал его. И теперь это часть песни, и я всегда буду играть эту же партию.
Но в таких соло вы превращаете эту блюзовую составляющую в поп-стиль.
Ну, папа взял меня на концерт Джо Пасса в клубе «Ронни Скотт». Это было здорово – и одновременно очень неловко, потому что он настоял на том, чтобы привести меня туда и познакомить с ним. Но Джо был очень любезен. Мне было лет пятнадцать, но я выучил соло Джо Пасса, замедлив запись и буквально разобравшись, как оно звучит.
Это многому меня научило в плане позиционирования. Мне казалось, что есть только один способ это сделать, и именно так делал он. Если бы я попробовал по-другому, я бы просто застрял. Я познакомился с Уэсом Монтгомери через Джими Хендрикса, и я играю довольно много октавных партий, потому что это красивый и выразительный способ игры.
Так что это была просто музыка, которую я слушал в детстве. До встречи с Крисом, и даже после этого, мы с Джулсом выступали в пабах, например, в Morden Arms в Гринвиче. Это помогло мне немного освоиться, потому что мы играли много рок-н-ролла и блюза. Так я научился подстраиваться под песню и создавать для неё мелодии.
Когда появилась группа Squeeze, такие артисты, как Элвис Костелло, The Police и The Stranglers, в той или иной степени следовали за панком. У Squeeze тоже было что-то от этого – немного той же самой дерзости, но и невероятная музыкальность.
Думаю, я написал, может быть, две песни, которые начинались как мелодии. Но мне больше нравится, когда Крис дает мне текст, потому что мы так работаем с тех пор, как мне было 15.
Наш первый альбом [одноимённый, 1978], продюсером которого был Джон Кейл [The Velvet Underground], на мой взгляд, не очень-то похож на нас. Альбом Cool For Cats [1979] — первый, который действительно отражал нас как группу. Он был захватывающим и авантюрным.
Помню, как однажды мы с XTC играли в Nashville Rooms. Они были так хороши, и это была первая другая группа, которая, как мне показалось, действительно делала что-то другое. Мы также играли с Джо Страммером, но The Clash больше тяготели к рок-н-роллу, чем мы. Мы же пришли к мелодичному рок-н-роллу.
В композиционном плане Крис дает вам текст, а вы пишете музыку?
Вполне верно. Думаю, я написал, может быть, две песни, которые начинались как мелодии. Но мне больше нравится, когда Крис дает мне тексты, потому что мы так работаем с тех пор, как мне было 15. Думаю, я написал около восьми песен до встречи с Крисом, а потом вдруг у меня появились тексты одна за другой.
В детстве мне часто дарили сборники песен на виниловых пластинках, и я разучивал по ним разные мелодии. Те, которые я не знал, я просто придумывал на их основе. Так я неосознанно тренировался для того, чем буду заниматься в будущем.
На альбоме Trixies много гитарной игры . Это всё твоя заслуга?
Всё это я, за исключением того, что Мелвин [Даффи, второй гитарист Squeeze] играл на нейлоновой гитаре в You Get The Feeling , на слайд-гитаре в The Jaguars и на других инструментах на протяжении всего альбома.
Вы сначала придумываете гитарные партии или сначала записываете основную мелодию, а потом подбираете что-то подходящее?
В прошлом январе я несколько недель провел в студии один, пытаясь понять, нужно ли еще что-то сделать. Помню, как работал над соло для «The Place We Call Mars» . Я знал, что получится что-то подобное, но не понимал, что именно, пока не наткнулся на эту идею. А для самого соло я переделал военную песню » We’ll Meet Again» .
Это не та самая мелодия, но я подумал, что она подходит к сценарию разрушения и научной фантастики, описанному в песне. Это пародия, и я думаю, что она серьёзная, но меня также смешит, что я смог её включить. На самом деле, я использовал эту же шутку дважды: один раз вокально, а другой раз в соло в песне Good Riddance : это была песня Jackson 5 » I Want You Back» .
Какое оборудование вы использовали в былые времена? На ум сразу приходит деревянный комбинированный усилитель Mesa/Boogie, установленный на кабинете Marshall 4×12.
Да, я пользовался им много лет. Это был отличный усилитель, и он у меня до сих пор есть. В какой-то момент я вернулся к усилителям Vox. У меня также был Stratocaster 1959 года выпуска, который я купил у гитариста из Steeleye Span. Это была моя первая настоящая гитара, и она была красавицей.
По крайней мере, на первых двух альбомах я использовал именно такую гитару. Но её украли из багажника машины в Ливерпуле. С тех пор у меня больше не было подобной Stratocaster; это просто одна из тех вещей, на которых идеально играется.
Я играл на стратокастерах на протяжении всего существования группы Squeeze и вплоть до Difford & Tilbrook. Когда в 1986 году я приобрел Telecaster с мензурой на струны B, я перешел на него – с тех пор он стал важной частью моей игры.
Что вы можете рассказать о гитарах группы Trixies ?
Эта гитара Telecaster с мензурой B-Bender 1966 года — идеальный инструмент для записи и наложения звука. Вы знаете гитариста по имени Росс Макгини [гитарист группы Starry Eyed And Laughing, на которую повлияла группа Byrds — см. «Neville’s Advocate», выпуск 535]? Когда я познакомился с Россом, у него была черная гитара Telecaster с мензурой B-Bender. Мы с Россом несколько раз выступали вместе, например, в клубе Albany в Дептфорде.
Было здорово слушать его игру. Но я также видел в Лас-Вегасе парня, который просто играл в казино в углу, и у него был двусторонний «завихрение» — один удар был в одну сторону, а другой в другую.
У него также было два бендера для ладоней, и он мог играть на нем как на педальной слайд-гитаре. Я никогда ничего подобного не видел, поэтому меня это очень заинтриговало. Я не часто использую бендер, но это отличный инструмент, позволяющий так изгибать струну вверх и вниз.
А что насчёт чёрного Stratocaster?
Это было в начале 80-х или конце 70-х. Я купил несколько гитар, когда мы только приехали в Америку. Я старался приобрести гитары, как только мог себе это позволить, поэтому всякий раз, когда я бывал в Америке, я осматривал ассортимент и смотрел, что есть в наличии.
Я так многого не знала об организации и прочих подобных вещах. Мне потребовалось время, но теперь я в курсе.
Гитара Martin с укороченным корпусом и нейлоновыми струнами выглядит интересно.
Какая замечательная гитара! Сейчас я просто помешан на гитарах с нейлоновыми струнами, и мне хочется играть на такой постоянно. Она совершенно новая. В ней нет ничего старого, но мне очень нравится, как она звучит.
Это что-то вроде версии песни Вилли Нельсона в разрезе?
Да. Я видел Вилли Нельсона, когда мы гастролировали с Элвисом Костелло по Америке в 1981 году. Я пошёл с Элвисом и нашим басистом, и мы посмотрели выступление Вилли Нельсона в Caesar’s Palace. И поскольку это был Элвис, у нас был столик прямо у сцены. И о, какой же он был музыкант! Вилли Нельсон — ещё один человек, оказавший огромное влияние. Этого не заменить.
Итак, что вы думаете о группе Squeeze сегодня, начиная с момента создания Trixies много лет назад и заканчивая тем, какой группой вы являетесь сейчас?
Сейчас у нас всё отлично. Определенно, лучше, чем когда-либо. Я всем сердцем и душой знаю, что мы на совершенно другом уровне. У нас восемь участников, мы можем исполнять полноценные бэк-вокалы и выступать вживую. И я многого не знала об аранжировках и прочем. Мне потребовалось время, чтобы разобраться, но теперь я на высоте.
-
Альбом Trixies уже вышел на лейбле Sony/BMG.
-
Эта статья впервые появилась в журнале Guitarist . Подпишитесь и сэкономьте .