Эта неделя запомнится как начало Великой золотой лихорадки среди создателей. Мне не нужно повторять предыстории Карри Баркера или Кейна Парсонса, или их кассовые хиты, которые уже бесконечно цитировались. Началась настоящая охота за сокровищами.
VidCon, ежегодная онлайн-конвенция по видеотехнологиям, которая пройдет в конце июня, будет осаждена агентами и продюсерами, ищущими следующего великого автора YouTube. И я уверен, что они его найдут.
Для тех, кто хочет оказаться в их числе (и даже для тех, кто не хочет), я хочу предложить концептуальную основу для понимания этого сдвига, и это не «YouTube теперь — независимое кино», не «Зрители хотят оригинальных фильмов» и даже не «Это доказывает наличие собственного фэндома», хотя всё это может быть правдой.
Здесь действует еще более мощная сила, и вот она: институции будут стремиться сохранить проблему, решением которой они и являются.
Эта мудрость не моя. Это «Принцип Ширки» автора Клея Ширки, который был умнее всех нас в отношении интернета и появился раньше него. Почти столетие назад у Аптона Синклера была своя версия: трудно заставить человека понять что-либо, если его зарплата зависит от того, что он этого не понимает.
В данном случае речь идет о традиционном Голливуде, который в восторге от того, что наконец-то появляется этот молодой, свежий источник кассовых хитов.
Сейчас все хотят стать следующими Blumhouse или Atomic Monster: Atomic заметили взлет YouTube-канала Kane Pixels (благодаря ассистенту из 21 Laps), а Blumhouse увидели потенциал в короткометражке Баркера «The Chair» и его полнометражном фильме «Milk and Serial», снятом за 800 долларов.
Я не хочу принижать их вклад в успех фильмов «Закулисье» и «Одержимость» — или вклад компаний A24, Chernin Group или Focus Features, которые являются компаниями с богатой историей.
Однако история показывает, что первое, что Голливуд пытается сделать с блокбастером, — это не только выяснить, как повторить успех, но и превратить его в надежный источник дохода, желательно такой, который сможет начать приносить прибыль в четвертом квартале 2027 года.
Этого не произойдёт.
Баркер и Парсонс создавали контент публично, для аудитории, которая их выбирала. Их мастерство развивалось открыто — на платформах с мгновенной обратной связью, с сообществами, которые следили за каждой итерацией, с тем творческим давлением, которое возникает, когда знаешь, что успех или провал следующего видео зависит от того, захотят ли люди его посмотреть.
Это процесс разработки, но он не выдержит голливудской сделки по разработке с её неорганической инфраструктурой денег, ожиданий и сроков. Вместо того чтобы строить для людей, которые будут смотреть, он строит для тех, кто позволит вам это сделать.
Легко провести параллель: у этих кинематографистов (как и у Маркиплиера, который избежал всех препятствий) была аудитория на YouTube. Да, это так, но у них также есть особая, с трудом завоеванная творческая идентичность, которую зрители воспринимали как подлинную.
Чувство ужаса, которым обладает Баркер, формировалось годами, постоянно совершенствуясь на публике. Вселенная «Закулисья» Парсонса обладает внутренней логикой и подлинной атмосферой, которые создавались эпизод за эпизодом. Маркиплиер завоевал свою аудиторию благодаря десятилетнему опыту, неизменному участию в проектах и созданию контента для зрителей.
Это сработало, но всё это никак не связано с тем, как работает Голливуд. И, скорее всего, Голливуд будет пытаться переманить создателей на свою сторону, а не менять свой собственный подход к работе.
Как показывают фильмы «Закулисье» и «Наваждение», Голливуд может преуспеть в маркетинге и максимальном продвижении творчества артиста. Однако Голливуд также печально известен своим пренебрежительным отношением к аудитории; работа руководителей зависит от доказательства собственной ценности для этого процесса.
Честно говоря, трудно представить, как могли бы выглядеть перемены. Может быть, предоставление денег на развитие в обмен на право первоочередного рассмотрения сделки и железное обещание оставить их в покое?
В худшем случае Голливуд увидит в ютуберах готовую аудиторию и снизит маркетинговые риски, после чего начнет искать следующего Баркера, Парсонса или Маркиплиера по количеству подписчиков.
Цифры — это запаздывающий индикатор того, что действительно важно, а именно, развил ли человек подлинный творческий авторитет в определенном сообществе с течением времени. Творцы, которые втянутся в невыгодные сделки в следующие 18 месяцев, примут внезапный интерес Голливуда за признание их заслуг.
Мой непрошеный совет: пожалуйста, имейте в виду, что Голливуд пытается импортировать актив, который он не умеет создавать внутри себя. Это рычаг давления, и к нему следует относиться соответственно.
Киностудии воспринимают происходящее как переломный момент, и они правы, но переломный момент для студий означает возможность приобретения прав. Для кинематографистов это означает возможность занять выгодную позицию на переговорах в тот момент, когда система нуждается в них больше, чем они в ней.
Вопрос, который сейчас стоит перед каждым создателем и режиссером, вступающим в этот разговор, звучит так: от чего вы отказываетесь и в какой момент цикла использования рычагов вы от этого отказываетесь?
Это история о независимом кинематографе, ориентированном прежде всего на зрителя, а платформы здесь второстепенны. Баркер, Парсонс и Маркиплиер создали версию того, что движение независимого кино всегда теоретически ценило — работы, созданные вне студийной системы, связанные с реальной аудиторией, с сохранением уникального видения режиссера.
Разница в том, что их платформы обеспечили им прямую обратную связь и прямое распространение, чего не было у старой независимой модели. На фестивале Sundance можно было построить карьеру. YouTube же может строить её непрерывно, публично, без запроса разрешения.
Фестивали перестали быть основным инструментом для демонстрации концепции определенного типа кинематографистов. Новым таким инструментом является 78 миллионов просмотров и сообщество, которое уже знает ваше имя.
Это совершенно другой независимый фильм. Он не имеет ничего общего со старыми образцами. Ему не нужны овации стоя, чтобы понять, что он работает.
Топ-5 перспектив будущего кинопроизводства
Еженедельные рекомендации, составленные главным редактором IndieWire Кристианом Зилко.
5. Оскар Бойсон и Элис Майо Маккей о том, как наладить контакт с фанатами (автор: Макс Сеа)
Два самых интересных голоса в современном независимом кино прокладывают реалистичный путь к привлечению аудитории в условиях все большей фрагментации рынка. Бойсон (режиссер фильма «Наш герой, Бальтазар») и Маккей (чьи часто снимаемые малобюджетные фильмы, включая «Змеиную кожу», регулярно попадают на фестивали жанрового кино) представляют два разных пути к успеху в независимом кино, и их объединенные взгляды бесценны.
4. «Новый проект»: 5 выводов из конференции Press Publish LA и реальное положение дел в контексте сближения создателей контента и Голливуда (Митч Камарада).
Похоже, что синтез онлайн-контента и традиционной голливудской инфраструктуры станет главной темой года и может, наряду с искусственным интеллектом, войти в число трендов, определяющих индустрию развлечений в 2020-х годах. Этот обзор недавнего симпозиума предлагает еще один взгляд изнутри на вопросы, стоящие перед студиями и создателями контента.
3. Nothing’s Going to Stop Us (авторы: Сет Эрнандес и Мэйсун Зайид)
В этом исследовании рассматривается, как спрос аудитории на социально значимые фильмы зачастую намного выше, чем пытаются внушить те, кто контролирует доступ к подобным материалам. Эрнандес и Зайид анализируют успех своего документального фильма «Невидимое», используя данные для иллюстрации ценности позитивного изображения людей с ограниченными возможностями, и объясняют, в каком направлении будет развиваться их дальнейшая карьера.
2. 50 кинофестивалей, на которые стоит внести плату за участие в 2026 году (Тим Моллой)
Ежегодный список фестивалей, на которые стоит подавать заявки, составленный MovieMaker, уже давно является незаменимым инструментом для кинематографистов, пытающихся разработать свои фестивальные стратегии. Даже несмотря на эволюцию независимого кино, большинство режиссеров полнометражных фильмов по-прежнему отправляют свои работы на те или иные фестивали, и этот список продолжает оставаться полезным ежегодным ориентиром для всех, кто задумывается о том, как продвигать свой следующий проект.
1. «Трехминутный пилот» Джона Сталя
Голливудские творцы всегда процветали в условиях ограничений, особенно на телевидении. Жесткие 22-минутные форматы эпизодов заставляли сценаристов оттачивать искусство построения повествования, развития персонажей и чувства юмора. Теперь же Шталь утверждает, что распространенность короткометражного онлайн-контента может привести к аналогичному возрождению, если сценаристы воспользуются возможностью отточить свое мастерство, работая в рамках ограничений этого формата.
Подпишитесь на новостную рассылку Indiewire. Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.