Леонардо да Винчидің картиналары әдемі және жұмбақ. Олар елестете алмайтындай мінсіздікке дейін жасалған, өйткені шебер өзінің әрбір туындысымен бірнеше жыл жұмыс істеген.
Біздің рейтингімізде олардың барлығы көрсетілген Леонардо да Винчидің ең керемет картиналары, фотосуреттермен, тақырыптармен және әрқайсысы туралы егжей-тегжейлі ақпаратпен. Тізімге өнер тарихшылары суретшінің өзі шығарған деп күмәнданатын ойлап табылған суреттер, карикатуралар немесе картиналар кірмеген. аңызға айналған Леонардо да Винчи. Бүгінгі күнге дейін сақталмаған картиналардың көшірмелері де іріктеуге енгізілмеген.
18. Витрувиялық адам
Жазу жылдары: 1490.
Ол қай жерде орналасқан: Венециядағы Академия галереясы.
Материалдар: қағаз, қалам, сия, акварель.
Өлшемдері: 34,3 x 24,5 см.
Егер сіз мұны сурет емес, сурет десеңіз, мүлдем дұрыс айтасыз. Шынында да, Витрувиялық адам - бұл сурет, Леонардоның ежелгі римдік ұлы сәулетші Марк Витрувийдің кітабына салған және оның күнделіктерінің біріне енгізілген иллюстрациясы.
Дегенмен, бұл сурет біздің тізімдегі суреттерден кем емес танымал. Ол тек өнер туындысы ғана емес, сонымен қатар ғылыми жұмыс болып саналады. Ол адам денесінің идеалды пропорцияларын көрсетеді.
Математика мен геометрияны, әсіресе Витрувийдің еңбектерін оқығаннан кейін, Леонардоның білімге деген құштарлығы шарықтау шегіне жетті. «Витрувиялық адамда» ол әмбебап симметрия, алтын қатынас немесе «құдайлық пропорция» идеясын тек өлшем мен пішінге ғана емес, сонымен қатар салмаққа да қолданды.
- 6 алақан = 1 шынтақ;
- ең ұзын саусақтың ұшынан ең төменгі негізіне дейінгі 4 саусақтың ұзындығы = 1 алақан;
- 4 алақан = 1 фут;
- қолдың аралығы = биіктік;
- 4 алақан = 1 қадам;
- 4 шынтақ немесе 24 алақан = адамның бойы.
Леонардо да Винчидің алтын қатынас принципін қамтитын басқа да әлемге әйгілі картиналарына Мона Лиза, Құдайдың хабарлауы және Соңғы кешкі ас жатады.
17. Қалампыр гүлінің Мадоннасы
Жазу жылдары: 1478–1480 жж.
Ол қай жерде орналасқан: Мюнхендегі Алте Пинакотек.
Материалдар: борттағы майлы сурет.
Өлшемдері: 42 x 67 см.
Көптеген өнер тарихшылары бұл туындыны жас Леонардоның Верроккионың кескіндеме шеберханасында шәкірт болып жүрген кезіндегі туындысына жатқызады. Бұл теорияны бірқатар мәліметтер растайды, мысалы, Мадоннаның бет-әлпеті, шашының дизайны, терезенің сыртындағы пейзаж және итальяндық суретшіге тән жұмсақ, шашыраңқы жарық.
Өкінішке орай, жылдар бойы кескіндемеге жақсы әсер етпеді, ал дұрыс қалпына келтірілмегендіктен, бояу қабатының беті тегіс емес болып кетті.
16. Хабарландыру
Жазу жылдары: 1472–1476 жж.
Ол қай жерде орналасқан: Уффици, Флоренция.
Материалдар: борттағы майлы сурет.
Өлшемдері: 98 x 217 см.
Леонардо да Винчидің көркемдік бастамасы Хабарландырумен ерекшеленді. Бұл картина Андреа дель Верроккиомен бірлесіп жасалған деп болжануда, ол 14 жасында оның шеберханасына шәкірт болып қабылданды. Леонардоның барлық шығармаларының таңғажайып анатомиялық дәлдігі, сондай-ақ оның сақталған күнделіктеріндегі бірқатар эскиздер суретшінің болашақ әйгілі итальяндық шеберге жатқызылғанын растайды. Мэриді салу үшін қолданылған қылқалам сызбалары мен бояулардың құрамы да суретшінің жатқызуын растайды; олардың құрамында да Винчидің жұмысына тән емес қасиет бар қорғасын бар.
Бір қызығы, картинаны тікелей оның алдында қараған кезде бірнеше анатомиялық қателіктер байқалады. Мысалы, Мэридің қолы Жер планетасындағы қарапайым адамға қарағанда сәл ұзынырақ болып көрінеді. Дегенмен, егер сіз картинаның оң жағына өтіп, сол жерден қарасаңыз, Мэридің қолы сиқырлы түрде қысқарады, ол үлкейеді және ауырлық центрі оның дене бітіміне ауысады - бұл мақсатқа сай. Оның дене бітіміндегі болжамды ауытқу мұқият жасалған оптикалық иллюзияның нәтижесі болуы мүмкін: картина көрерменге бұрышпен ілінуі керек еді.
15. Мәсіхтің шоқындырылуы
Жазу жылдары: 1476
Ол қай жерде орналасқан: Уффици, Флоренция.
Материалдар: борттағы майлы сурет.
Өлшемдері: 177 x 151 см.
Леонардо бұл туындыны ұстазымен бірге жазған. Суретшінің өмірбаянын құрастырған Джорджо Васаридің айтуынша, Верроккио жас шәкіртке (Леонардо сурет салынған кезде 24 жаста болған) суреттің сол жақ бұрышындағы ақ шашты періштенің бейнесін салуды тапсырған. Ұстаз шәкіртінің шеберлігіне соншалықты таң қалғандықтан, ұятқа қалып, сурет салуды тастап кеткен.
14. Джиневра де' Бенси портреті
Жазу жылдары: 1474–1478 жж.
Ол қай жерде орналасқан: Вашингтондағы Ұлттық өнер галереясы.
Материалдар: борттағы майлы сурет.
Өлшемдері: 38,8 x 36,7 см.
Картинаның артқы жағындағы лавр мен пальма бұтақтарынан жасалған гүл шоғы бейнеленген әйелге меңзейді. Бірінші гүл шоғы оның поэтикалық ізденістерін, ал екіншісі оның мейірімділік пен жанашырлықтан бас тартпайтынын көрсетеді. Бұл әсерді әйелдің қарапайым және біршама қатал сұлулығы, бозғылт алебастр терісі және ойға шомғандай салбыраған қабақтары күшейтеді. Оның интеллектуалдық ізденістері зергерлік бұйымдардың мүлдем жоқтығы мен әдейі қарапайым киім киюімен де меңзейді. Шынында да, картинада ақын Джиневра де'Бенчи бейнеленген.
Суреттің стилі (әсіресе саусақпен көлеңкелеу — Леонардо бұл техниканы енді ғана меңгере бастағандықтан, бояу қабаты кей жерлерде біркелкі емес) суретшінің шеберлігі туралы көп нәрсе айтады. Әсіресе, жарқыраған тұманмен көмкерілгендей көрінетін жұмсақ жарықтандыру және фондағы пейзаж.
13. Мадонна Бенуа
Жазу жылдары: 1479–1481 жж.
Ол қай жерде орналасқан: Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Материалдар: кенепке майлы бояумен салынған сурет.
Өлшемдері: 48 x 31,5 см.
«Әжімделген мойны», «ісінген денесі» және «тіссіз күлкісі» бар «кемпірдің елесі» – бұл американдық өнер тарихшысының картинаны сипаттау үшін қолданған жағымсыз сөздері болды, ол иелері, Бенуа отбасының тапсырысымен оның авторлығын растады. Барлық түрлі-түсті эпитеттерге қарамастан, ол оны Леонардо да Винчиге жатқызды, бұл көзқарасты суретшінің қылқаламымен де, суретшінің жұмсақ, шашыраңқы жарығымен де растады, екі фигураның көлемін оңай жасады.
Символдық бөлшектердің бірі - баланың болашағын меңзейтін крестгүлді өсімдік. Алайда, анасы да, сәбиі де мұны әлі білмейді. Ол бейқам ойнайды, ал анасы оған күлімсіреп қарайды.
12. Сиқыршыларға табыну
Жазу жылдары: 1479–1482 жж.
Ол қай жерде орналасқан: Уффици, Флоренция.
Материалдар: борттағы майлы сурет.
Өлшемдері: 246 x 243.
Өкінішке орай, ұлы Ренессанс суретшісі, мүсінші, ғалым және инженердің картиналарының бірі аяқталмаған күйінде қалды. Леонардо Миланға көшіп, қайтып оралуға ниет білдірмеді. Бақытымызға орай, оның комиссарлары аяқталмаған картинаны сақтап қалды. Ол ерекше композициясымен және бай символдық мағынасымен ерекшеленеді.
Мысалы, Мәриям мәңгіліктің символы болып табылатын емен ағашының астында отырады; алыста пальма ағашы өсіп тұр – Иерусалимнің белгісі, ал көкжиекте пұтқа табынушылық ғибадатхананың қирандылары христиан дінімен ығыстырылған пұтқа табынушылық діннің жойылуын білдіреді.
11. Шөл даладағы Әулие Джером
Жазу жылдары: 1480–1490 жж.
Ол қай жерде орналасқан: Ватикан Пинакотекасы.
Материалдар: борттағы майлы сурет.
Өлшемдері: 103 x 75 см.
Сурет аяқталмаған күйінде қалса да, замандастарына қатты әсер қалдырды. Бұл, ең алдымен, Леонардоның танымал болған адам денесін бейнелеуінің таңғажайып анатомиялық дәлдігіне байланысты.
Суреттің тағдыры қиынға соқты: біраз уақыттан кейін ол арамен кесіліп, тақтайшалар ең ұятсыз мақсаттарда пайдаланылды. Суреттің бір бөлігін өнер әуесқойы кеуде қақпағы түрінде тапқан деседі.
10. Мадонна Литта
Жазу жылдары: 1478–1482 жж.
Ол қай жерде орналасқан: Эрмитаж.
Материалдар: темпера, тақтай.
Өлшемдері: 42 x 33.
Ұлы итальяндық суретшінің шеберлігі де әңгімені баяндайтын бөлшектерден көрінеді. Мысалы, әйелдің қызыл көйлегінде емізуге арналған арнайы тіліктер бар, оның бірі тігілген. Шамасы, ол емізуді тоқтату керек деп шешкен сияқты. Бірақ асығыстығынан бір тілік жыртылып, тігістер мен салбырап тұрған жіптер көрініп қалған.
9. Жартастағы Мадонна
Жазу жылдары: 1483–1490 және 1495–1508 жж.
Ол қай жерде орналасқан: Лувр және Лондондағы Ұлттық галерея.
Материалдар: борттағы майлы сурет.
Өлшемдері: 199 x 122 см
Леонардоның екі бірдей туындысы бар, олардың әрқайсысының атауы бірдей. Бірі Парижде, екіншісі Лондонда. Да Винчидің алғашқы нұсқасы айқын анықталған тақырыбы бар құрбандық үстеліне тапсырыс берілген. Дегенмен, суретші өзінің таланты мен шеберлігі оған белгілі бір бостандықтар береді деп санаған сияқты. Нәтижесінде, көптеген жұмыстар алынып тасталғандықтан, комиссарлар ақы төлеуден бас тартты. Ұзақ уақытқа созылған сот ісі басталды, бірақ ол салыстырмалы түрде сәтті аяқталды. Екінші нұсқа шіркеуде ілініп тұрды, ал біріншісі өнер тарихының радарларынан шамамен 150 жыл бойы жоғалып кетті, содан кейін француз корольдік қазынасында қайта табылды.
Леонардоның көптеген картиналары сияқты, бұл картина да кодталған хабарламаларға толы. Исаның жанындағы цикламен махаббатты, примула ізгілікті, акант жақындап келе жатқан қайта тірілуді, ал Әулие Джон сусланы христиан шейіттерінің төгілген қанын бейнелейді. Даулы «Да Винчи кодексінің» авторы дәстүрлі тақырыптың шын мәнінде мүлдем басқа мағынасы бар деп мәлімдеп, өз теорияларын көрсету үшін осы картинаны пайдалануға тырысты.
8. Музыканттың портреті
Жазу жылдары: 1485–1487 жж.
Ол қай жерде орналасқан: Миландағы Амброзиан кітапханасы.
Материалдар: борттағы майлы сурет.
Өлшемдері: 43 x 31.
Да Винчидің әйгілі картиналарының ішіндегі жалғыз адам портреті. Бастапқыда өнер тарихшылары картинада Милан герцогінің өзі, Леонардо да Винчидің қамқоршысы және досы бейнеленген деп сенген (мұндай әлеуметтік мәртебеге ие адам кез келген адамның досы бола алатындай дәрежеде). Кейінірек жас жігіттің қолында «Періште әні» деген сөздерден басталатын шиыршықты ұстап тұрғаны анықталғанға дейін. Сондықтан картинаның атауы «Музыканттың портреті» деп өзгертілді. Ал кейбір өнер тарихшылары бұл Леонардоның өзі деп батыл болжайды, себебі музыка да оның қызығушылықтарының қатарында болды.
7. Аққұс ұстаған ханым
Жазу жылдары: 1488–1490 жж.
Ол қай жерде орналасқан: Чарторский мұражайы, Краков.
Материалдар: борттағы майлы сурет.
Өлшемдері: 54,8 x 40,3 см.
Кейде данышпан итальяндық суретшінің авторлығына күмән келтірілгенімен, қазір өнер тарихшылары бұл Леонардо да Винчидің ең үздік картиналарының бірі, тіпті ең шебер картинасы деп келіседі, бұл суретшінің тұрғысынан ең үздік картинасы емес. Жұмбақтар мен кодтарды жақсы көретін суретші модельдің құшағындағы ақ жануарды өз есімінің символы ретінде кодтаған деп есептеледі. Латын тілінде мустелид тұқымдасы гале деп аталады, ал әйелдің аты Сесилия Галлерани болған.
Аққұбаның аппақ терісі (және бұл портретте бейнеленген аққұба болуы мүмкін) Милан герцогінің қамқорлығындағы әйелдің күмәнді мәртебесіне батыл қарсылық білдіреді. Танымал пікір бойынша, бұл жануар өзінің таза ақ жүнін соншалықты бағалайды, сондықтан оны кірмен бояудан гөрі өлгенді жөн көреді.
6. Соңғы кешкі ас
Жазу жылдары: 1495–1498 жж.
Ол қай жерде орналасқан: Санта-Мария дель Граци шіркеуі, Милан.
Материалдар: фреска.
Өлшемдері: 460 x 880 см.
Леонардо да Винчидің ең танымал картиналарының бірі шын мәнінде картина емес. Бұл ұлы итальяндық ғалымның бір түрлі үлкен және сайып келгенде сәтсіз эксперименті. XV ғасырдың соңында Милан герцогы әйгілі суретшіге бүгінгі таңдағы 700 000 долларға баламалы бағамен монастырь қабырғасын бояуды тапсырды.
Суретшінің, өзіне дейінгі көптеген адамдар сияқты, дымқыл сылаққа сурет салады деп болжанған - соңғы жылтыратудан кейін мұндай суреттер берік және ұзаққа шыдайды. Дегенмен, фрескалық кескіндеменің өзіндік шектеулері бар: бояуды жағудың нақты әдісінен басқа (кескіндеме дереу және таза жасалуы керек, кейіннен түзетулер енгізу мүмкін емес), тек белгілі бір пигменттер ғана оған жарамды. Тіпті сонда да, олардың жарқырауы төмендейді, жоғары сіңіргіш бетімен «жойылады».
Билікке күмәнмен қараған, бәріне өз бетінше қол жеткізген және бұл фактімен мақтанатын Леонардо үшін мұндай шектеулер шыдау мүмкін емес еді. Нағыз Ренессанс стилімен ол өткеннің мұрасынан бас тартып, бүкіл процесті - сылақтың құрамынан бастап қолданылған бояуларға дейін қайта жасауды шешті. Нәтижесі болжамды болды. Фресканың бояу қабаты аяқталғаннан кейін екі онжылдықтан кейін тозып кете бастады. Техникалық шешімдердің нашарлығынан басқа, кескіндеме уақыттың тарлығына да ұшырады.
Алдымен монастырь тұрғындары Мәсіхтің аяғын көрудің орнына есік жасауды шешті. Содан кейін, суретшінің шеберлігі жоқ суретшілер суретті қайта жаңартуға тырысып, оның тақырыбын ұятсыз бұрмалады (мысалы, елшілердің бірінің қолы... нанға айналды). Ғимарат су астында қалды, содан кейін шөп қорасына айналды, ал Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде шіркеу бомбаланды. Бақытымызға орай, фреска зақымдалмады. Түпнұсқа суреттің тек 20% бөлігі ғана бүгінгі күнге дейін сақталғаны таңқаларлық емес.
Бір қызығы, бұл құлап бара жатқан және кейде өңделіп тұратын сурет көптеген жылдар бойы да Винчидің ең танымал картинасы болды — шын мәнінде, қарапайым көрерменге қолжетімді жалғыз сурет. Қалғандарының барлығы байлардың қолында болды. Мәртебе-кво тек Мона Лизаның Наполеонның жатын бөлмесінен Луврға көшірілуімен ғана өзгерді.
Да Винчи жасаған басқа екі фресканың тек үзінділері ғана бүгінгі күнге дейін сақталған.
5. Әдемі Ферроньер
Жазу жылдары: 1493–1497 жж.
Ол қай жерде орналасқан: Лувр, Париж.
Материалдар: борттағы майлы сурет.
Өлшемдері: 62 x 44 см.
Леонардо да Винчидің ең танымал картиналарының бірі қызықты аңызбен қоршалған. Картина Францияға келгенде, оның иелерінің бірі оған «ferronnière» деген сөздерді жазып қалдырған. Бұл жұмбақ сөз (әйелдің даусыз сұлулығы сияқты) көптеген жылдар бойы өнерге жақын адамдардың қиялын баурап алды.
Біздің заманымызда өмір сүрген батыл «махаббат тарихшысы» Гай Бретон тұтас бір әңгіме ойлап тапты. Аты-жөні белгісіз сұлу Франциск I-нің сүйіктісі болған деп айтылады, және ол патшамен түнде алған көгерген жерін жасыру үшін зергерлік бұйымдарды тағып жүре бастаған.
Леонардо да Винчидің «La Belle Ferronniere» картинасында Лукреция Кривелли бейнеленген болуы мүмкін. Ол Леонардоның қамқоршысы, Милан герцогінің сүйіктілерінің бірі болған. Бұл атау оның маңдайына тағылатын әшекей - ферроньерден шыққан.
4. Қыздың басы
Жазу жылдары: 1500–1505 жж.
Ол қай жерде орналасқан: Ұлттық галерея, Парма.
Материалдар: борттағы майлы сурет.
Өлшемдері: 24,6 x 21 см.
Шашы шашыраңқы жас әйелдің бұл аяқталмаған бейнесі (суреттің басқа атауы La Scapigliata немесе «Шашы шашыраңқы») басқа аяқталмаған жұмыстарға ұқсас тәсілмен салынған - майлы бояулармен аздап пигмент қосылған. Алайда, өнер тарихшылары әрең анықталған шаш пен әдемі орындалған бет арасындағы қарама-қайшылық суретшінің ниетінің бір бөлігі болған деп санайды.
Леонардоға Қайта өрлеу дәуірінде танымал болған ежелгі жазушы Плиний ақсақалдың үзіндісі шабыт берген болуы мүмкін. Ол ұлы суретші Апеллес Кос Венерасын әдейі аяқтамай қалдырғанын және оның жанкүйерлері оны басқа шығармаларына қарағанда көбірек таңданғанын жазды.
3. Әулие Анна Мадонна және бала Мәсіхпен бірге
Жазу жылдары: 1501–1517 жж.
Ол қай жерде орналасқан: Лувр, Париж.
Материалдар: борттағы майлы сурет.
Өлшемдері: 168 x 112 см.
Суреттің мазмұны терең символикалық: Мәриям анасы Аннаның тізесінде отырып, құрсағынан шыққан нәресте Мәсіхке қолын созады. Қозы Құтқарушының момындығы мен болашақ тағдырын әлемнің күнәлары үшін құрбандық ретінде бейнелейді.
Замандастары көріністегі үш қатысушының да бет-әлпетінің жандылығы мен табиғилығын, әсіресе Леонардоның Аннаның қызына және немересіне қарайтын жұмбақ жартылай күлкісін терең бағалады.
2. Мона Лиза (Джоконда)
Жазу жылдары: 1502–1516 жж.
Ол қай жерде орналасқан: Лувр, Париж.
Материалдар: борттағы майлы сурет.
Өлшемдері: 76,8 x 53.
Жер бетінде «Мона Лизамен» таныс емес адамды табу қиын шығар. Бұл сөзсіз осы талантты итальяндықтың ең танымал туындысы. Леонардо да Винчидің бұл картинасына қатысты көптеген жұмбақтар мен құпиялар бүгінгі күнге дейін шешілмеген:
«Мона Лиза» суретшінің өмірінде ерекше маңызға ие болды — кейде жаңа нәрсеге бой алдырған ол үзілген жұмысқа оралғысы келмейтіні құпия емес. Дегенмен, ол «Джокондамен» құмарлықпен және берілгендікпен жұмыс істеді. Неліктен?
Портретте кім бейнеленгені нақты белгісіз. Бұл дель Джокондоның саудагерінің әйелі ме? Немесе «Аққұс ұстаған ханым» үшін суретке түскен сол әйел ме? Тіпті Мона Лизаның моделі суретшінің шәкірттерінің бірі Салай болған деген теория бар, оны ол кем дегенде басқа екі картинада бейнелеген.
Мона Лизаның көйлегі бастапқыда қандай түсті болған? Леонардо бояумен бірнеше рет тәжірибе жасаған болуы керек, бірақ тағы да сәтсіз, сондықтан түпнұсқа жеңдерден ештеңе қалмаған. Айтпақшы, замандастары картинаның сәнді түсіне таң қалды.
Соңында, жұмбақ жартылай күлкі – ол күлімсіреп тұр ма, әлде бұл жай ғана суретшінің ернінің бұрыштарындағы көлеңкелер арқылы шебер жасаған иллюзия ма?
1. Шомылдыру рәсімін жасаушы Жақия
Жазу жылдары: 1508–1516 жж.
Ол қай жерде орналасқан: Лувр, Париж.
Материалдар: борттағы майлы сурет.
Өлшемдері: 69 x 57 см.
Суретшінің соңғы картинасы, белгісіз себептермен Леонардоның ерекше ықыласына ие болған суретшінің шәкірттерінің бірі Салаиді бейнелеген болуы мүмкін. Шебер шәкіртіне көп нәрсені кешірді, тіпті Салайдың тек көшірме түрінде сақталған «Бахус» картинасы үшін алдын ала сатып алынған шапан үшін ақша ұрлады. Оның нәзік жүзі, мұқият бұйра шашы және әсіресе абайсыз жартылай күлкісі шебер мен шәкірт арасындағы қарым-қатынастың табиғатына күмән тудырды.
Дегенмен, суретшінің күнделіктерінен ештеңені түсіну қиын - жас кезінде содомиямен айыпталғаннан кейін, ол жеке өмірін еш жерде айтпауға тырысты. Айтпақшы, ол өзінің мүлкі мен ақшасын өсиет ретінде Леонардо Салайға және оның тағы бір көмекшісіне қалдырды.
Леонардо да Винчидің Турин автопортреті
Жазу жылдары: 1512 жылдан кейін.
Ол қай жерде орналасқан: Корольдік кітапхана, Турин.
Материалдар: сангвиник, қағаз.
Өлшемдері: 33,3 x 21,6 см.
Суретшінің 60 жасында салынған автопортреті деп саналатын портрет каолин мен темір оксиді таяқшасымен жасалған, бұл картинаға сарғыш реңк береді. Қазіргі уақытта ол нәзіктігіне байланысты көрмеге қойылмаған.
Бұл танымал шығарманың авторлығы Леонардоға тән болғандай, штрихтау солдан оңға қарай созылғанына қарамастан, даулы болып қала береді. Дегенмен, кейбір өнер тарихшылары оны жалған деп санайды. Кейбір мәліметтерге сәйкес, рентгендік зерттеу кезінде қарт адамның бейнесінің астынан XVII ғасырға жататын картина табылған.
Леонардо да Винчидің жеке коллекциядағы ең қымбат картинасы: «Әлемді құтқарушы»
Бағасы: $400 000 000
Жазу жылдары: 1499–1507 жж.
Ол қай жерде орналасқан: жеке коллекция.
Материалдар: борттағы майлы сурет.
Өлшемдері: 66 x 47 см.
Көптеген өнер тарихшылары бұл картинаның авторы Леонардо да Винчи болғанына күмән келтіреді. Осы себепті ол біздің негізгі тізімімізге енгізілмеді. Дегенмен, «Әлемді құтқарушы» сөзсіз тарихтағы ең қымбат өнер туындыларының бірі.
2017 жылдың қараша айында Christie's аукционында картина таңқаларлықтай 400 миллион долларға сатылды. Қазір ол Сауд Арабиясының ханзадасының жеке коллекциясында сақтаулы және сол елдегі Лувр мұражайының филиалында көрмеге қойылуы мүмкін.