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As sequências de filmes geralmente são lançadas alguns anos após o original, permitindo que os cineastas continuem histórias populares enquanto o público ainda está familiarizado com os personagens. Mas algumas sequências levam décadas para chegar às telas. Problemas de produção, mudanças nos planos criativos, indisponibilidade de atores, dificuldades financeiras, questões de direitos autorais ou incerteza sobre a necessidade de uma sequência podem fazer com que uma franquia fique engavetada por anos.
Durante esse período, filmes que já foram populares podem conquistar um público ainda maior graças às transmissões televisivas, lançamentos em vídeo doméstico, reprises e, por fim, serviços de streaming. Quando uma sequência finalmente chega aos cinemas, ela enfrenta o desafio de atrair o público que amou o original e, ao mesmo tempo, apresentar seu universo a uma nova geração.
Nem toda sequência lançada após longos períodos de espera se torna um sucesso, mas os melhores exemplos provam que um longo hiato não necessariamente enfraquece uma franquia. De filmes de ficção científica e ação a comédias, terror e musicais de fantasia, estas dez sequências chegaram décadas depois.
Veja também: Franquias de filmes que mudaram de estúdio e melhoraram.
10. Blade Runner 2049 (2017) e Blade Runner (1982)
«Blade Runner 2049: O iPhone das Sequências de Filmes
Quando estreou nos cinemas em 1982 o filme "Blade Runner"« , O público foi brindado com uma visão sombria e chuvosa do futuro, diferente de quase tudo que já se vira. O filme foi dirigido por Ridley Scott e o enredo foi baseado no romance de Philip K. Dick. «Será que os androides sonham com ovelhas elétricas?» . O filme acompanha Rick Deckard, um ex-policial encarregado de rastrear humanos artificiais conhecidos como replicantes.
Embora o filme tenha recebido críticas mistas inicialmente e não tenha sido um sucesso de bilheteria, sua reputação cresceu significativamente nas décadas seguintes. Diversas versões geraram controvérsia, e seu impressionante design de produção, temas filosóficos e final enigmático o ajudaram a se tornar um dos filmes de ficção científica mais influentes de todos os tempos.
Scott há muito desejava retornar a esse mundo, mas o desenvolvimento de uma sequência foi complicado por questões de direitos autorais. Os produtores Broderick Johnson e Andrew Kosove, da Alcon Entertainment, passaram cerca de um ano adquirindo discretamente os direitos necessários para outro filme. «Blade Runner» , antes de abordar Scott em 2011. Segundo Kosov, Scott respondeu que esperava por esse encontro há 35 anos.
O projeto acabou evoluindo para «Blade Runner 2049» , Dirigido por Denis Villeneuve e estrelado por Ryan Gosling como K, o novo Caçador de Lâminas. A investigação o liga a Deckard. Harrison Ford retorna ao papel após mais de três décadas.
Em vez de simplesmente copiar o original, a sequência expandiu seu universo, explorando ainda mais questões de identidade, memória, humanidade e vida artificial. Recebeu ampla aclamação da crítica, embora tenha sido um fracasso financeiro. 35 anos depois «Blade Runner» finalmente ganhou uma sequência ambiciosa o suficiente para correr os mesmos riscos do original.[1]
9. Top Gun: Maverick (2022) e Top Gun (1986)
Tom Cruise explica por que foram necessários 36 anos para fazer a sequência de Top Gun.
Quando foi lançado em 1986 filme "Top Gun"« , Rapidamente se tornou um dos filmes mais reconhecidos da década. Dirigido por Tony Scott, o thriller de ação estrelou Tom Cruise como Pete "Maverick" Mitchell, um talentoso, porém imprudente, aviador naval em treinamento na escola de elite de caças da Marinha dos EUA. Suas cenas aéreas, trilha sonora, personagens memoráveis e a rivalidade entre Maverick e Iceman ajudaram a transformar o filme em um fenômeno cultural.
Apesar da popularidade do filme, tirar uma sequência do papel provou ser surpreendentemente difícil. Em 2010, a Paramount e o produtor Jerry Bruckheimer estavam ativamente desenvolvendo o projeto. «Top Gun 2» , E esperava-se que Scott retornasse como diretor. O projeto já havia levado vários anos para ser concluído, pois Scott, Cruise e Bruckheimer precisavam chegar a um acordo sobre uma história que exigiria uma reimaginação.
Em 2012, Scott estava procurando locações, e o estúdio esperava começar as filmagens no ano seguinte. Então, Scott faleceu inesperadamente em agosto daquele ano, lançando dúvidas sobre uma sequência. Bruckheimer continuou trabalhando no projeto, que acabou sendo retomado sob a direção de Joseph Kosinski.
Na data de lançamento filme "Top Gun: Maverick"« Em 2022, o público esperou 36 anos por isso. Cruise retornou como Maverick, agora treinando uma nova geração de pilotos para uma missão perigosa, incluindo Bradley "Rooster" Bradshaw, filho de seu falecido amigo Goose.
A longa espera acabou se tornando um dos pontos fortes do filme. A idade de Maverick, os arrependimentos reprimidos e a relutância em seguir em frente tornaram-se elementos centrais da trama. Os atores passaram por um treinamento intensivo de voo, e câmeras instaladas dentro de caças F/A-18 reais ajudaram a tornar as cenas aéreas incrivelmente convincentes.
Após décadas de tentativas frustradas e a perda de seu diretor original, «"Top Gun: Maverick"» tornou-se um enorme sucesso de crítica e de vendas, transformando o atraso de 36 anos em parte da história, em vez de algo que o filme tinha que esconder.[2]
8. Um Príncipe em Nova York (2021) e Um Príncipe em Nova York (1988)
Por que Eddie Murphy e o elenco de 'Um Príncipe em Nova York' esperaram 32 anos para fazer uma sequência | Mashable
Quando o filme "Um Príncipe em Nova York"« Lançado em 1988, tornou-se uma das comédias mais queridas de Eddie Murphy. O filme acompanha o Príncipe Akeem Joffer, herdeiro do fictício reino africano de Zamunda, que viaja para o Queens, em Nova York, na esperança de encontrar uma mulher que o ame por quem ele é, e não por seu título real.
O filme terminou com o casamento de Akeem e Lisa McDowell, aparentemente pondo fim à sua vida. Esse foi um dos problemas na criação de uma sequência: inicialmente, Murphy não achava que a história precisasse de uma.
No entanto, nas décadas seguintes o filme "Um Príncipe em Nova York"« O filme conquistou um público fiel e incomum. Os fãs citavam suas falas, recriavam os restaurantes de McDowell, se fantasiavam de personagens e mantiveram o interesse pelo filme muito tempo depois de seu lançamento inicial nos cinemas. Murphy afirmou posteriormente que, embora tivesse feito filmes de maior sucesso comercial, nenhum havia alcançado o mesmo nível de culto.
A ideia para uma sequência estava gradualmente tomando forma. Murphy disse que o uso da tecnologia de rejuvenescimento digital em «"Terminator Genisys"» isso o inspirou a criar uma nova história sobre a jornada de Akeem e Semmi até o Queens, baseada em suas versões mais velhas.
Lançado em 2021 o filme "Um Príncipe em Nova York 2"« A trama acompanha Akeem enquanto ele se prepara para se tornar rei e retorna ao Queens após descobrir que seu filho nasceu lá. Murphy, Arsenio Hall, Shari Headley, James Earl Jones, John Amos e outros membros do elenco original retornam, enquanto Wesley Snipes e vários atores mais jovens se juntam à franquia pela primeira vez.
O filme provocou uma reação mais mista do que o original, mas a verdadeira surpresa foi que ele existiu. A comédia, que parecia ter terminado felizmente em 1988, encontrou uma razão para renovar a história 33 anos depois.[3]
7. Mary Poppins Returns (2018) e Mary Poppins (1964)
O elenco de 'O Retorno de Mary Poppins' fala sobre a produção do novo filme | PeopleTV | Entertainment Weekly
Quando a estreia ocorreu em 1964 o filme "Mary Poppins"« , A babá mágica de Julie Andrews tornou-se uma das personagens mais famosas da Disney. O filme ganhou cinco Oscars, incluindo o de Melhor Atriz para Andrews, e a autora P.L. Travers já escreveu vários livros que, teoricamente, poderiam servir de material para outro filme.
No entanto, Travers teve uma relação extremamente difícil com a Disney e não gostou de muitos aspectos da adaptação cinematográfica. Durante anos, ela resistiu a novas sequências, embora seu contrato lhe permitisse fazer mais um filme.
Na década de 1980, a Disney retomou a ideia com afinco. O roteirista Brian Sibley, que havia se tornado amigo de Travers, trabalhou com ela em uma proposta de sequência chamada «O Retorno de Mary Poppins» . O desenvolvimento se arrastou por anos, já que Travers impôs restrições detalhadas aos personagens, elenco, figurinos e decisões da história. Segundo os envolvidos, a Disney acabou abandonando o projeto porque se tornou muito difícil trabalhar dentro dessas limitações.
Travers faleceu em 1996, e a Disney finalmente retomou a ideia décadas depois. O filme "O Retorno de Mary Poppins"« Foi lançado em 2018 — impressionantes 54 anos após o original — e teve Emily Blunt no papel principal.
A ação se desloca para a Londres da época da Grande Depressão, onde os filhos adultos de Banks enfrentam dificuldades financeiras e pessoais. Em vez de imitar a atuação de Andrews, Blunt criou sua própria versão, mais expressiva, de Mary, e o filme ecoa o original por meio de canções, animação, cenas de fantasia e locações familiares.
Dick Van Dyke também retornou, mais de meio século depois de sua aparição no primeiro filme. Aos 92 anos, ele até mesmo executou parte de sua eletrizante cena de dança sobre a mesa.
A Disney vinha tentando trazer Mary Poppins de volta há décadas. Ela finalmente retornou, como se simplesmente tivesse decidido que 54 anos era um bom tempo para fazer todos esperarem.[4]
6. Doutor Sono (2019) e O Iluminado (1980)
Doutor Sono: A sequência de O Iluminado, um fracasso
Filme de Stanley Kubrick «"Brilhar", Lançado em 1980, tornou-se um dos filmes de terror mais influentes de todos os tempos. No entanto, Stephen King desaprovou notoriamente a adaptação de Kubrick de seu romance, objetando às mudanças significativas nos personagens, temas e final.
Isso criou um problema incomum quando King publicou sua sequência, o romance. «Doutor Sono» , Em 2013, qualquer adaptação teria que seguir a história de King sobre um Danny Torrance adulto, levando em consideração também o fato de que a maioria do público já conhecia a obra. «"Brilhar"» Graças à versão completamente diferente de Kubrick.
O diretor Mike Flanagan decidiu não escolher entre eles.
Flanagan queria isso «Doutor Sono» O projeto manteve-se fiel à continuação do romance de King, ao mesmo tempo que reconheceu a enorme influência cinematográfica do filme de Kubrick. Isso significou conciliar duas versões da mesma história, que por vezes se contradiziam diretamente. Mais importante ainda, o romance de King destruiu o Hotel Overlook, enquanto o filme de Kubrick o deixou intacto.
Flanagan propôs retornar ao Hotel Overlook e usar a sequência para restaurar alguns dos momentos emocionantes que Kubrick havia cortado do final original de King. Inicialmente, King resistiu à ideia, mas Flanagan acabou conquistando sua aprovação. Os herdeiros de Kubrick também deram uma mãozinha, concedendo à equipe acesso a filmagens originais que os ajudaram a recriar locais familiares do hotel.
Lançado em 2019, 39 anos depois «O Iluminado» , filme «Doutor Sono» Estrelado por Ewan McGregor, o filme retratou um Danny Torrance adulto. A longa pausa foi totalmente justificada, já que a história de Danny abordava o trauma persistente do Hotel Overlook e sua tentativa de superar o mesmo vício que destruiu seu pai.
Muitas sequências têm dificuldade em satisfazer os fãs do original. Na clínica do Doutor Sono« havia uma tarefa muito mais estranha - satisfazer os fãs de dois originais que discordavam entre si.[5]
5. Tron: Legacy (2010) e Tron (1982)
TRON: O Legado da 'Ovelha Negra' Pioneira da Disney
Quando foi lançado em 1982 o filme "Tron"« , Seus gráficos computadorizados eram completamente diferentes de tudo que o público já tinha visto. A trama acompanha o programador Kevin Flynn, que é digitalizado e transportado para dentro de um sistema de computador onde os programas existem como pessoas e os jogos eletrônicos se tornam questões de vida ou morte.
O filme obteve apenas um sucesso modesto de bilheteria, mas sua influência cresceu com o tempo. À medida que os efeitos digitais se tornaram cada vez mais importantes na produção cinematográfica, «"Trono"» começou a ser percebido menos como um experimento estranho e mais como um filme lançado antes que a tecnologia estivesse pronta.
Em meados dos anos 2000, a Disney começou a desenvolver outro filme a sério. sobre o Trono . O diretor Joseph Kosinski criou imagens de teste demonstrando como um mundo gerado por computador poderia ser usando tecnologia moderna de efeitos visuais, e uma apresentação surpresa dessas imagens na Comic-Con em 2008 ajudou a impulsionar o interesse no projeto.
Tron: O Legado« Lançado finalmente em 2010, 28 anos após o original, o filme traz Jeff Bridges de volta como Flynn, e Garrett Hedlund interpreta seu filho, Sam, que se vê no mundo digital em busca do pai desaparecido.
O longo atraso acabou sendo uma vantagem para a sequência. Em 2010, a tecnologia de efeitos visuais havia avançado significativamente, permitindo que os cineastas construíssem um mundo que o original apenas podia insinuar, usando as ferramentas disponíveis em 1982.
Foram necessárias quase três décadas para que a tecnologia de produção cinematográfica acompanhasse a imaginação dos cineastas. «Trono» . Quando isso finalmente aconteceu, a Disney finalmente voltou ao computador.[6]
4. Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme (2010) e Wall Street (1987)
Michael Douglas fala sobre a sequência de Wall Street.
O filme de Oliver Stone «"Wall Street", Lançado em 1987, o filme explorou a ambição, a ganância e os excessos dos mercados financeiros da década de 1980. Michael Douglas interpretou o magnata Gordon Gekko, cuja declaração de que "a ganância é boa" se tornou uma das frases mais famosas do cinema daquela década.
Douglas ganhou o Oscar de Melhor Ator, e Gekko tornou-se um símbolo cultural de luxo financeiro. No entanto, por mais de duas décadas, houve poucos motivos para trazê-lo de volta.
Em seguida, a crise financeira global de 2008 mudou o rumo do debate.
De repente, um personagem construído sobre especulação imprudente, riqueza e ganância corporativa pareceu relevante novamente. Stone voltou a dirigir. filme "Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme"« , E Douglas voltou a interpretar Gekko após a libertação do personagem da prisão.
A sequência de 2010 mostrou Gekko em um mundo financeiro muito diferente daquele que ele dominava na década de 1980. Shia LaBeouf interpretou um jovem corretor da bolsa noivo da filha distante de Gekko, e Charlie Sheen retornou brevemente como Bud Fox, o ambicioso jovem corretor do filme original.
O filme recebeu críticas mistas, mas o momento do seu lançamento deu ao intervalo de 23 anos um significado incomum. Gordon Gekko foi criado para representar uma era de excesso financeiro. Quando ele retornou, uma era completamente nova havia surgido no mundo real.[7]
3. A Cor do Dinheiro (1986) e O Impostor (1961)
«A Cor do Dinheiro: Um Clássico Subestimado com Tom Cruise?
Paul Newman interpretou pela primeira vez o papel do jogador de bilhar "Fast" Eddie Felson em no filme "O Golpista"« 1961. O filme narra as tentativas de Eddie de provar seu valor contra o lendário jogador de bilhar Minnesota Fats, e também revela seu talento, arrogância e ambições autodestrutivas.
Newman foi indicado ao Oscar pelo papel, mas Fast Eddie desapareceu das telas de cinema pelos 25 anos seguintes.
Na década de 1980, Newman quis retornar ao personagem e abordou Martin Scorsese com uma proposta para fazer uma sequência. O resultado foi A Cor do Dinheiro« , baseado no romance homônimo de Walter Tevis.
Lançado em 1986, o filme mostra Eddie adulto, rico e praticamente afastado do mundo competitivo. Seu interesse por esportes retorna quando ele conhece Vincent Lauria, um jovem jogador talentoso, porém imaturo, interpretado por Tom Cruise. Eddie começa a orientar Vincent, mas logo redescobre seu próprio desejo de competir.
O passar de 25 anos deu à sequência algo que maquiagem e explicações não conseguiram. Newman envelheceu junto com Fast Eddie, transformando o ambicioso jovem vigarista de 1961 em um homem forçado a confrontar os resquícios de suas antigas ambições.
O papel também deu a Newman algo que lhe faltava há décadas. Após inúmeras indicações a prêmios de atuação, incluindo por seu papel como Fast Eddie em no filme "O Golpista"« , Ele finalmente ganhou seu primeiro Oscar competitivo por esse papel. no filme "A Cor do Dinheiro"« .
«Fast Eddie esteve fora de ação por 25 anos. Quando retornou, finalmente rendeu a Paul Newman um Oscar.[8].
2. Star Wars: O Despertar da Força (2015) e O Retorno de Jedi (1983)
As Histórias Perdidas da Trilogia Sequela
Quando terminou em 1983 o filme "O Retorno de Jedi"« , Luke Skywalker ajudou a redimir Darth Vader, o Imperador parecia morto e a Aliança Rebelde comemorou a destruição da segunda Estrela da Morte. Durante anos, pareceu que a história de Luke, Han Solo e Leia Organa havia chegado ao fim.
Os fãs não conseguiam ficar 32 anos sem outro filme. De acordo com Star Wars« . George Lucas retornou à saga com uma trilogia prequel lançada entre 1999 e 2005. Mas esses filmes revisitaram o passado, focando em Anakin Skywalker e na queda da República, em vez de dar continuidade à vida dos personagens originais.
A situação mudou em outubro de 2012, quando a Disney anunciou a aquisição da Lucasfilm e, simultaneamente, revelou planos para uma nova trilogia. «Guerra nas Estrelas, que terá início com o sétimo episódio em 2015.
Star Wars: O Despertar da Força« saiu 32 anos depois «O Retorno de Jedi» . Harrison Ford, Carrie Fisher e Mark Hamill retornam como Han, Leia e Luke, enquanto Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac e Adam Driver apresentam uma nova geração de personagens.
O filme buscou deliberadamente um equilíbrio entre nostalgia e momentos de transição. Naves espaciais, dróides e personagens antigos retornaram, mas a história passou a pertencer cada vez mais a Rey, Finn, Poe e Kylo Ren. Em vez de fingir que o tempo parou, a sequência fez dessas décadas perdidas parte de seu mistério.
Para os fãs de longa data, o evento mais marcante pode não ter sido assistir a outro filme. «Guerra nas Estrelas »"O mais notável foi que Han Solo embarcou novamente na Millennium Falcon e, após 32 anos, disse: 'Chewie, estamos em casa.'[9]
1. Mad Max: Estrada da Fúria (2015) e Mad Max: Além da Cúpula do Trovão (1985)
Por que estamos recebendo uma prequela de Mad Max em vez de uma sequência?
Série de filmes de George Miller «Mad Max» começou na Austrália em 1979 e ajudou Mel Gibson a se tornar uma estrela internacional. No entanto, depois «Mad Max: A Estrada da Fúria» и «Mad Max: Além da Cúpula do Trovão »Max Rockatansky desapareceu das telas de cinema por três décadas.
Miller nunca abandonou completamente o tema do deserto. Ele passou anos desenvolvendo ideias para outro filme. sobre Mad Max , e em uma versão anterior de "« "Estrada Louca"» Gibson estava originalmente escalado para estrelar o filme. Mas problemas de financiamento, mudanças de circunstâncias e repetidos atrasos na produção impediram que o filme acontecesse.
Quando o projeto finalmente ganhou impulso, Gibson já não interpretava Max. O papel havia ficado com Tom Hardy, e Charlize Theron havia se juntado à franquia como Imperatriz Furiosa.
Miller também se recusou a dar o nome. «Mad Max: Estrada da Fúria» Uma sequência direta. Em vez disso, ele a encarou como mais uma história da mitologia de Max — um "retorno" ao deserto — em vez de uma sequência tradicional que exigiria que os espectadores se lembrassem de cada detalhe dos filmes anteriores.
Lançado em 2015, 30 anos depois «Além da Cúpula do Trovão» , O filme mostrava Max e Furiosa tentando resgatar um grupo de mulheres do tirano Immortan Joe. Grande parte da trama consistia em uma longa perseguição de carros, repleta de acrobacias, carros enormes modificados e batalhas no deserto.
O atraso de trinta anos não diminuiu em nada o resultado. «Mad Max: Estrada da Fúria» Recebeu ampla aclamação da crítica, foi indicado a dez prêmios da Academia e ganhou seis.
A maioria das franquias retorna após décadas, na esperança de que o público as perdoe pela espera. «Mad Max: Estrada da Fúria» retornou 30 anos depois e revelou que a espera fazia parte do plano.[10]
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Verificado por Darci Heikkinen CompartilharTweetWhatsAppPinCompartilharEmail0 republicações