De creepypastas e uma série de vídeos perturbadores da internet a um filme que surpreendeu a todos nas bilheterias e desbancou Star Wars do primeiro lugar, Behind the Scenes impressiona por muitos motivos. O fato de ter sido dirigido por um jovem de 20 anos — tornando Kain Parsons o diretor mais jovem da história a ter um filme em primeiro lugar nas bilheterias — sem dúvida encabeça essa lista.
Agora que Backstage se tornou um filme incrivelmente popular, seus inúmeros mistérios evocam uma ampla gama de reações. Alguns preferem que muito permaneça inexplicado, desejando que os segredos se revelem gradualmente ao longo do tempo. Outros querem descobrir tudo imediatamente — por exemplo, como as criaturas de Backstage se parecem na vida real — e estão menos interessados em manter o mistério. De qualquer forma, o uso que o filme faz do conceito inerentemente perturbador de um espaço liminar para criar terror é extremamente eficaz, mas certamente não é o primeiro filme a empregar essa técnica.
De um filme baseado em um jogo, que por sua vez foi inspirado na websérie "Behind the Scenes", a um filme lançado antes mesmo de Kain Parsons nascer, o terror limítrofe assumiu muitas formas. Aqui estão algumas que certamente agradarão aos fãs de "Behind the Scenes", incluindo as duas que mencionamos na frase anterior.
Leia também: Filmes com classificação indicativa para maiores de 18 anos que foram longe demais
Aconteceu.
Sarah se inclina sobre um corpo em "Come True" (2021) - IFC Midnight
Um dos vários filmes de terror de baixo orçamento que passaram despercebidos em 2021, "Come True" conta a história de uma adolescente chamada Sarah (Julia Sarah Stone), que mal consegue dormir devido à sua vida familiar instável. Os poucos sonhos que ela consegue ter geralmente envolvem um pesadelo recorrente de estar presa em um labirinto e sendo perseguida por um homem que espreita nas sombras com olhos brilhantes. Para aliviar sua insônia e ganhar um dinheiro extra, Sarah se inscreve em um estudo do sono.
Infelizmente, os pesadelos de Sarah só se intensificam, e descobre-se que as pessoas que participavam do estudo do sono tinham más intenções em relação a ela. Sarah perde cada vez mais a capacidade de distinguir entre o estado de vigília e o sono, à medida que o que ela percebe como mundo real começa gradualmente a assumir a mesma atmosfera ligeiramente surreal e anormal de seus pesadelos — chegando ao ponto de ver uma figura sombria com olhos brilhantes.
Como mencionado, Dream Come True foi injustamente ignorado em seu lançamento, com uma avaliação de 58% no Rotten Tomatoes, sugerindo que muitos que o assistiram não ficaram particularmente impressionados. No entanto, a crítica o acolheu, elogiando o uso da paisagem onírica familiar e perturbadora para criar uma experiência de terror envolvente. Talvez Dream Come True estivesse um pouco à frente de seu tempo; dado o atual crescimento do gênero "terror limítrofe", o filme provavelmente será muito mais apreciado pelo público que o assistir hoje.
Viveiro
No filme "Vivarium" (2019), Tom sobe no telhado de uma casa - Saban Films
Embora às vezes pareça que toda a série "Backstage" não passa de intermináveis corredores de paredes amarelas e escritórios vazios ao estilo dos anos 70 banhados por luzes fluorescentes piscantes, há também um elemento de espaço aberto. Uma das características visuais dos espaços abertos em "Backstage" são as casas banais, sem nada de especial, em bairros repletos de casas idênticas, porém completamente tediosas e sem vida. Cada uma tem a mesma cor, o mesmo telhado, o mesmo paisagismo e assim por diante — e, obviamente, há algo profundamente perturbador nisso.
Se esse aspecto de terror quase palpável te causa repulsa, então Vivarium é o filme perfeito para você. Considerado um dos melhores filmes de terror e também um dos melhores filmes de ficção científica de 2020, Vivarium conta a história de Tom e Gemma, um casal que busca comprar uma casa, estrelado por Jesse Eisenberg e Imogen Poots. Eles se encontram em um bairro sinistro chamado Yonder, o que já deveria ter sido um sinal de alerta — repleto de casas idênticas, sem nenhuma característica ou personalidade que as distinga. Após visitarem uma das casas, eles se veem incapazes de sair — toda vez que tentam, acabam voltando para a casa que lhes foi mostrada.
A mera presença nesse pesadelo suburbano aparentemente sem esperança e padronizado é aterrorizante, mas Tom e Gemma logo descobrem que Yonder de fato tem habitantes. E, sem surpresa, não são pessoas comuns e abastadas que você convidaria para um jantar.
Skinamarink
Kevin está sentado no meio do chão de costas para a câmera em "Skinamarink" (2022) - IFC Midnight.
«"Backstage" explora brilhantemente conceitos familiares à maioria das pessoas e evoca uma sensação de pavor. Baseia-se fortemente nos mesmos espaços liminares em que todos já se encontraram em algum momento. Embora nem todos tenham necessariamente passado muito tempo em prédios de escritórios com carpetes ruins e cheiro de mofo, é uma experiência infantil bastante comum onde, à noite, quando as luzes se apagam, a casa se transforma em um lugar assustador — e é exatamente nisso que "Skinamarink" se concentra.
Na verdade, Skinamarink é um filme que lamentamos ter visto, pois retrata com muita eficácia as diversas experiências perturbadoras que muitos de nós vivenciamos na infância. Mas lamentamos tê-lo visto da maneira positiva que se aplica a filmes de terror que realmente nos afetam como poucos. O filme mostra duas crianças que acordam no meio da noite, sem conseguir encontrar seus pais. Além disso, portas e janelas que desaparecem tornam impossível sair de casa, e o sumiço de outros objetos sugere a ação de alguma força sinistra.
Os críticos elogiaram Skinamarink não apenas por sua natureza aterrorizante, mas também pela habilidade com que explora nossa experiência infantil compartilhada e universal de terrores noturnos para evocar esses medos. Muitos, porém, também observaram que é preciso estar preparado para aceitar o filme como ele é e se deixar levar por seu ritmo lento e, por vezes, não convencional — mas isso também se aplica a Backstage e a praticamente qualquer filme que se aproxime do terror.
Saída 8
No filme Exit 8 (2025) - Toho, um homem caminha por um corredor de metrô.
Em nossa introdução, mencionamos um filme baseado em um jogo que, segundo seus criadores, foi inspirado no conteúdo original do site Backrooms. Esse jogo é "The Exit 8", um jogo de terror psicológico de 2023 no qual o jogador se encontra em uma série de corredores monótonos em uma estação de metrô japonesa. O jogador deve tentar identificar algo suspeito nos ambientes do jogo, bem como um homem misterioso que vaga pela estação. Detectar essas "anomalias" é a única maneira de progredir. Caso contrário, o jogador ficará preso permanentemente no loop da estação. A desenvolvedora do jogo, Kotake Create, citou Backrooms como uma de suas inspirações.
Em 2025, o jogo "Exit 8" foi adaptado para um longa-metragem, também intitulado "Exit 8", que segue a mesma premissa básica. Um homem conhecido apenas como "Lost" (Kazunari Ninomiya) assume o papel do jogador, preso em uma estação de metrô aparentemente em loop, precisando encontrar anomalias que lhe permitam passar por cada saída — até, idealmente, alcançar a oitava e última saída.
Embora a falta de controle do jogador e a perspectiva em primeira pessoa diminuam um pouco o terror inerente ao jogo, Exit 8 traduz de forma fenomenal o que funcionou tão bem no jogo para uma experiência cinematográfica passiva. E com uma impressionante classificação de 93% no Rotten Tomatoes, é o melhor filme desta lista, até mesmo superior a Backrooms.
Pulso (2001)
Na pintura "Pulse" (2001) - Toho - uma figura encostada em uma parede permanece na sombra, enquanto em primeiro plano uma mulher alheia está sentada.
Estamos falando do filme de terror japonês original de 2001, Pulse (também conhecido como Kairo), e não do remake americano de 2006 com o mesmo nome. A versão americana não só é significativamente inferior ao original, como também é um dos piores remakes de todos os tempos, em qualquer gênero. Felizmente, 2026 é um mundo muito diferente de 2006, e hoje não só estamos muito mais familiarizados com o cinema internacional, como também temos muito mais acesso a ele. Portanto, não há motivo para se contentar com uma versão terrível de um filme de ficção científica só porque é mais fácil de assistir.
Enquanto isso, o filme original, "Pulse", é um clássico cult de terror e ficção científica que faz um uso convincente da ideia de pavor latente. Espíritos sinistros de outro mundo usam o poder da internet para convencer pessoas em Tóquio a cometer suicídio. Três pessoas, cada uma tendo testemunhado o desaparecimento de entes queridos, acabam se unindo para tentar entender a causa da invasão fantasmagórica e ver se conseguem impedi-la.
Embora seja mais um thriller tecnológico do que "Behind the Scenes", o horror liminar de "Pulse" reside em como suas vítimas se veem presas em um espaço perturbador entre o mundo dos vivos e o além. Esse espaço liminar não se resume a prédios de escritórios sinistros ou shoppings abandonados; é também a sensação de estar preso no limiar onde dois mundos se cruzam. E "Pulse" captura isso de forma brilhante.
Se você gostou deste artigo, inscreva-se em nossa newsletter gratuita para receber as últimas notícias de cinema e TV diretamente em sua caixa de entrada. Você também pode nos adicionar aos seus mecanismos de busca favoritos no Google.
Leia o artigo original no Looper.