As pinturas de Leonardo da Vinci são belíssimas e repletas de mistério. Elas são elaboradas com um grau de perfeição inimaginável, visto que o mestre dedicava vários anos a cada uma de suas criações.
Nossa lista de classificação inclui todos eles. As maiores pinturas de Leonardo da Vinci, com fotos, títulos e informações detalhadas sobre cada obra. A lista não incluía desenhos de invenção, caricaturas ou pinturas cuja autoria os historiadores da arte duvidam. lendário Leonardo da Vinci. Cópias de pinturas que não sobreviveram até os dias de hoje também não estão incluídas na seleção.
18. Homem Vitruviano
Anos de escrita: 1490.
Onde se localiza: Galeria da Academia, Veneza.
Materiais: Papel, caneta, tinta, aquarela.
Dimensões: 34,3 x 24,5 cm.
Se você disser que isso não é uma pintura, mas um desenho, você estará absolutamente certo. De fato, o Homem Vitruviano é um desenho, uma ilustração feita por Leonardo para um livro do grande arquiteto romano da Antiguidade, Marco Vitrúvio, e incluída em um de seus diários.
No entanto, este desenho não é menos famoso que as pinturas da nossa lista. É considerado não apenas uma obra de arte, mas também um trabalho científico. Ele demonstra as proporções ideais do corpo humano.
Após estudar matemática e geometria, particularmente as obras de Vitrúvio, a sede de conhecimento de Leonardo atingiu o seu auge. No "Homem Vitruviano", ele aplicou a ideia de simetria universal, a proporção áurea, ou "proporção divina", não apenas ao tamanho e à forma, mas também ao peso.
- 6 palmos = 1 côvado;
- Comprimento da ponta do dedo mais comprido até a base mais baixa dos 4 dedos = 1 palma da mão;
- 4 palmas = 1 pé;
- Envergadura dos braços = altura;
- 4 palmas = 1 passo;
- 4 côvados ou 24 palmos = a altura de uma pessoa.
Outras pinturas mundialmente famosas de Leonardo da Vinci que incorporam o princípio da proporção áurea incluem a Mona Lisa, a Anunciação e a Última Ceia.
17. Madona do Cravo
Anos de escrita: 1478 — 1480.
Onde se localiza: Alte Pinakothek, Munique.
Materiais: Pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 42 x 67 cm.
Muitos historiadores da arte atribuem esta obra ao jovem Leonardo, quando ele ainda era aprendiz na oficina de pintura de Verrocchio. Vários detalhes corroboram essa teoria, como a riqueza de detalhes no rosto da Madona, o desenho de seu cabelo, a paisagem vista da janela e a luz suave e difusa característica do artista italiano.
Infelizmente, os anos não foram gentis com a pintura e, devido à restauração inadequada, a superfície da camada de tinta tornou-se irregular.
16. Anunciação
Anos de escrita: 1472 — 1476.
Onde se localiza: Galeria Uffizi, Florença.
Materiais: Pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 98 x 217 cm.
Os primeiros passos artísticos de Leonardo da Vinci foram marcados pela Anunciação. Presume-se que esta pintura tenha sido criada em colaboração com Andrea del Verrocchio, em cuja oficina ele se tornou aprendiz aos 14 anos. A impressionante precisão anatômica característica de todas as obras de Leonardo, bem como diversos esboços em seus diários que sobreviveram, corroboram a atribuição da obra ao futuro famoso mestre italiano. As pinceladas e a composição das tintas utilizadas para pintar Maria também apoiam essa atribuição; elas contêm chumbo, uma característica incomum na obra de da Vinci.
Curiosamente, ao observar a pintura diretamente de frente, percebem-se vários erros anatômicos. Por exemplo, o braço de Maria parece um pouco mais longo do que o típico para uma pessoa média no planeta Terra. No entanto, se você se mover para o lado direito da pintura e observá-la a partir dali, o braço de Maria magicamente encurta, ela parece maior e o centro de gravidade se desloca para sua figura — como era a intenção original. Muito provavelmente, a suposta anomalia em sua constituição física é resultado de uma ilusão de ótica cuidadosamente elaborada: a pintura foi concebida para ser exibida em um ângulo em relação ao observador.
15. Batismo de Cristo
Anos de escrita: 1476
Onde se localiza: Galeria Uffizi, Florença.
Materiais: Pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 177 x 151 cm.
Leonardo também coescreveu esta obra com seu mestre. Segundo Giorgio Vasari, que compilou uma biografia do artista, Verrocchio encomendou ao jovem aprendiz (Leonardo tinha 24 anos na época da pintura) a figura do anjo de cabelos brancos no canto esquerdo do quadro. O mestre ficou tão impressionado com a habilidade do aprendiz que, envergonhado, abandonou a pintura.
14. Retrato de Ginevra de' Benci
Anos de escrita: 1474 — 1478.
Onde se localiza: Galeria Nacional de Arte, Washington.
Materiais: Pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 38,8 x 36,7 cm.
A coroa de louros e ramos de palmeira no verso da pintura sugere a mulher retratada. A primeira coroa evoca suas atividades poéticas, enquanto a segunda sugere que ela não é avessa à misericórdia e à compaixão. Essa impressão é reforçada pela beleza austera e um tanto severa da retratada, sua pele pálida, de alabastro, e suas pálpebras semicerradas, como se estivesse absorta em pensamentos. Suas atividades intelectuais também são sugeridas pela quase completa ausência de joias e por suas vestes deliberadamente modestas. De fato, a pintura retrata a poetisa Ginevra de' Benci.
O estilo da pintura (especialmente o sombreamento feito com os dedos — Leonardo estava apenas começando a dominar essa técnica, por isso a camada de tinta é irregular em alguns pontos) já diz muito sobre a maestria do artista. Principalmente a iluminação suave característica e a paisagem ao fundo, aparentemente envolta em uma névoa luminosa.
13. Madonna Benois
Anos de escrita: 1479 — 1481.
Onde se localiza: Hermitage, São Petersburgo.
Materiais: Pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 48 x 31,5 cm.
«"O fantasma de uma velha" com "pescoço enrugado", "corpo inchado" e "sorriso desdentado" — essas foram as palavras pouco lisonjeiras usadas para descrever a pintura por um historiador de arte americano contratado pelos proprietários, a família Benois, para determinar sua autoria. Apesar de todos os epítetos coloridos, ele a atribuiu a Leonardo da Vinci, uma visão sustentada tanto pela pincelada do artista quanto pela luz suave e difusa característica do mesmo, que cria sem esforço o volume das duas figuras.
Um dos detalhes simbólicos é a planta crucífera, que alude ao futuro da criança. No entanto, nem a mãe nem o bebê sabem disso ainda. Ele brinca despreocupadamente, e ela o observa com um sorriso.
12. Adoração dos Magos
Anos de escrita: 1479 — 1482.
Onde se localiza: Galeria Uffizi, Florença.
Materiais: Pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 246 x 243.
Uma das pinturas do grande artista, escultor, cientista e engenheiro renascentista, infelizmente, permaneceu inacabada. Leonardo mudou-se para Milão e não tinha intenção de retornar. Felizmente, seus comitentes preservaram a pintura inacabada. Ela se destaca por sua composição incomum e rico significado simbólico.
Por exemplo, Maria está sentada sob um carvalho, que é um símbolo da eternidade; ao longe, cresce uma palmeira – sinal de Jerusalém, e as ruínas de um templo pagão no horizonte representam a destruição da religião pagã, que foi suplantada pelo cristianismo.
11. São Jerônimo no Deserto
Anos de escrita: 1480 — 1490.
Onde se localiza: Pinacoteca Vaticana.
Materiais: Pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 103 x 75 cm.
Embora a pintura tenha permanecido inacabada, causou uma forte impressão em seus contemporâneos. Isso se deve principalmente à impressionante precisão anatômica de sua representação do corpo humano, pela qual Leonardo era renomado.
A pintura teve um destino cruel: algum tempo depois, foi serrada em pedaços e as tábuas foram usadas para os fins mais ignóbeis. Conta-se que parte da pintura foi descoberta por um entusiasta da arte na forma da tampa de um baú.
10. Madonna Litta
Anos de escrita: 1478 — 1482.
Onde se localiza: Eremitério.
Materiais: têmpera, madeira.
Dimensões: 42 x 33.
A maestria do grande artista italiano também se evidencia nos detalhes, que contam uma história. Por exemplo, o vestido vermelho da mulher possui aberturas especiais para amamentação, uma das quais está costurada. Aparentemente, ela decidiu que era hora de parar de amamentar. Mas uma das aberturas foi rasgada em sua pressa, revelando pontos e fios pendurados.
9. Madonna das Rochas
Anos de escrita: 1483–1490 e 1495–1508.
Onde se localiza: O Louvre e a Galeria Nacional, em Londres.
Materiais: Pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 199 x 122 cm
Existem duas obras de Leonardo praticamente idênticas, ambas com o mesmo título. Uma está em Paris, a outra em Londres. A primeira versão de Da Vinci foi encomendada para um retábulo, com um tema claramente definido. No entanto, o artista aparentemente sentiu que seu talento e habilidade lhe davam o direito a certas liberdades. Como resultado, tantas foram tomadas que os encomendadores se recusaram a pagar. Seguiu-se um longo processo judicial, que, no entanto, terminou de forma relativamente bem-sucedida. A segunda versão foi pendurada na igreja, enquanto a primeira desapareceu dos radares da história da arte por cerca de 150 anos, até ser redescoberta no tesouro real francês.
Como muitas das pinturas de Leonardo, esta está repleta de mensagens codificadas. O ciclâmen ao lado de Jesus simboliza o amor, a prímula simboliza a virtude, o acanto simboliza a ressurreição vindoura e a erva-de-são-joão simboliza o sangue derramado pelos mártires cristãos. Foi esta pintura que o autor do controverso "Código Da Vinci" tentou usar para ilustrar suas teorias, alegando que o tema tradicional, na verdade, possui um significado muito diferente.
8. Retrato de um músico
Anos de escrita: 1485 — 1487.
Onde se localiza: Biblioteca Ambrosiana, Milão.
Materiais: Pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 43 x 31.
O único retrato de um homem entre as famosas pinturas de da Vinci. Inicialmente, os historiadores da arte acreditavam que a pintura retratava o próprio Duque de Milão, mecenas e amigo de Leonardo da Vinci (na medida em que um homem de tal posição social pudesse ser amigo de qualquer pessoa). Até que mais tarde se descobriu que o jovem segurava um pergaminho que começava com as palavras "Canto do Anjo". Portanto, a pintura foi renomeada como "Retrato de um Músico". E alguns historiadores da arte ousaram sugerir que se trata do próprio Leonardo, já que a música também estava entre seus interesses.
7. Dama com um arminho
Anos de escrita: 1488 — 1490.
Onde se localiza: Museu Czartoryski, Cracóvia.
Materiais: Pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 54,8 x 40,3 cm.
Embora a autoria do gênio italiano tenha sido por vezes questionada, os historiadores da arte concordam agora que esta é uma das melhores pinturas de Leonardo da Vinci, senão a mais primorosa, do ponto de vista pictórico. Acredita-se que o artista, que adorava enigmas e códigos, tenha codificado o animal branco nos braços da modelo como um símbolo do seu nome. Em latim, a família dos mustelídeos chama-se gale, e o nome da mulher era Cecilia Gallerani.
A pele branca como a neve do arminho (e é muito provável que seja um arminho o animal retratado no retrato) representa um desafio ousado ao status um tanto duvidoso da criada do Duque de Milão. Segundo a crença popular, esse animal preza tanto sua pelagem branca e imaculada que preferiria morrer a sujá-la com terra.
6. A Última Ceia
Anos de escrita: 1495 — 1498.
Onde se localiza: Igreja de Santa Maria delle Grazie, Milão.
Materiais: fresco.
Dimensões: 460 x 880 cm.
Uma das pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci não é exatamente uma pintura. Trata-se de uma espécie de experimento grandioso e, em última análise, malsucedido do grande cientista italiano. No final do século XV, o Duque de Milão encomendou ao renomado artista a pintura de uma parede de um mosteiro por um valor equivalente a 700 mil dólares hoje.
Imaginava-se que o artista, como muitos antes dele, pintaria sobre gesso fresco — após um polimento final, essas pinturas seriam duráveis e de longa duração. No entanto, a pintura a fresco impõe suas próprias limitações: além do método específico de aplicação da tinta (a pintura deve ser feita de forma imediata e limpa, sem possibilidade de correções posteriores), apenas certos pigmentos são adequados para ela. Mesmo assim, sua vivacidade é diminuída, "corroída" pela superfície altamente absorvente.
Para Leonardo, que era cético em relação à autoridade, que conquistava tudo de forma independente e, aparentemente, se orgulhava muito disso, tais restrições eram insuportáveis. Com verdadeiro talento renascentista, ele decidiu rejeitar o legado do passado e reformular todo o processo — da composição do gesso às tintas utilizadas. O resultado foi previsível. A camada de tinta do afresco começou a deteriorar-se apenas duas décadas após sua conclusão. Além das decisões técnicas equivocadas, a pintura também sofreu com o tempo.
Primeiro, os moradores do mosteiro decidiram serrar os pés de Cristo, fazendo uma porta em seu lugar. Depois, pintores incompetentes, tentando restaurar a pintura, distorceram descaradamente seu tema (por exemplo, a mão de um dos apóstolos foi transformada em... um pão). O prédio foi inundado, depois convertido em um celeiro e, durante a Segunda Guerra Mundial, a igreja foi bombardeada. Felizmente, o afresco permaneceu intacto. Não é de se admirar que apenas 201% da pintura original tenha sobrevivido até hoje.
Curiosamente, esta imagem deteriorada e ocasionalmente retocada foi, durante muitos anos, a pintura mais famosa de Da Vinci — aliás, a única acessível ao espectador comum. As restantes eram todas guardadas pelos ricos. O status quo só mudou com a transferência da Mona Lisa do quarto de Napoleão para o Louvre.
Dos outros dois afrescos criados por da Vinci, apenas fragmentos sobreviveram até os dias de hoje.
5. A Bela Ferronnière
Anos de escrita: 1493 — 1497.
Onde se localiza: Louvre, Paris.
Materiais: Pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 62 x 44 cm.
Uma lenda interessante envolve uma das pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci. Quando a obra chegou à França, um de seus proprietários a inscreveu com as palavras "ferronnière". Essa palavra misteriosa (assim como a inegável beleza da mulher) cativou a imaginação dos amantes das artes por muitos anos.
O galante "historiador do amor", Guy Breton, que viveu em nossa época, inventou toda uma história. Supostamente, a bela sem nome era amante de Francisco I e começou a usar as joias para esconder um hematoma que sofreu durante uma noite com o rei.
A pintura "La Belle Ferronniere", de Leonardo da Vinci, retrata muito provavelmente Lucrezia Crivelli. Ela foi uma das amantes do mecenas de Leonardo, o Duque de Milão. O nome deriva da ferronnière, uma decoração que ela usava na testa.
4. Cabeça de menina
Anos de escrita: 1500 — 1505.
Onde se localiza: Galeria Nacional, Parma.
Materiais: Pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 24,6 x 21 cm.
Esta representação inacabada de uma jovem com o cabelo despenteado (daí o outro título da pintura, La Scapigliata, ou "A Despenteada") foi pintada de maneira semelhante a outras obras inacabadas — tinta a óleo com uma pequena adição de pigmento. Os historiadores da arte, no entanto, acreditam que o contraste entre o cabelo pouco definido e o rosto belamente executado fazia parte da intenção do artista.
É provável que Leonardo tenha se inspirado em uma passagem do escritor da Antiguidade Plínio, o Velho, popular durante o Renascimento. Ele escreveu que o grande artista Apeles deixou deliberadamente sua representação final da Vênus de Cós inacabada, e que seus admiradores a admiravam mais do que suas outras obras.
3. Santa Ana com a Virgem e o Menino Jesus
Anos de escrita: 1501 — 1517.
Onde se localiza: Louvre, Paris.
Materiais: Pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 168 x 112 cm.
O conteúdo da pintura é profundamente simbólico: Maria senta-se no colo de sua mãe, Ana, estendendo a mão para o fruto de seu ventre — o menino Jesus. O cordeiro simboliza a mansidão e o futuro destino do Salvador como sacrifício pelos pecados do mundo.
Os contemporâneos apreciaram profundamente a vivacidade e a naturalidade das expressões faciais dos três participantes da cena - especialmente o característico e misterioso meio sorriso de Leonardo com que Anna olha para a filha e o neto.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Anos de escrita: 1502 — 1516.
Onde se localiza: Louvre, Paris.
Materiais: Pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 76,8 x 53.
Provavelmente é difícil encontrar alguém no mundo que não conheça a "Mona Lisa". É, sem dúvida, a obra mais famosa deste talentoso italiano. Muitos mistérios e segredos que envolvem esta pintura de Leonardo da Vinci permanecem sem solução até hoje.
«A Mona Lisa tinha um significado especial na vida do artista — não é segredo que, por vezes, envolvido em algo novo, ele relutava em retornar a uma obra interrompida. No entanto, ele trabalhou na Gioconda com paixão e dedicação. Por quê?
Não está claro exatamente quem está retratada no quadro. Seria a esposa do comerciante de del Giocondo? Ou a mesma mulher que posou para "Dama com Arminho"? Há até uma teoria de que a modelo para a Mona Lisa foi Salai, um dos aprendizes do artista, que foi retratado por ele em pelo menos outras duas pinturas.
Qual era a cor original do vestido da Mona Lisa? Leonardo deve ter feito várias experiências com tinta, sem sucesso, de modo que nada restou das mangas originais. Aliás, os contemporâneos admiravam as cores suntuosas da pintura.
E, por fim, o misterioso meio sorriso – será que ela está sorrindo de verdade, ou é apenas uma ilusão, habilmente criada pelo artista através das sombras nos cantos de seus lábios?
1. João Batista
Anos de escrita: 1508 — 1516.
Onde se localiza: Louvre, Paris.
Materiais: Pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 69 x 57 cm.
A última pintura do artista, presumivelmente retratando Salaì, um de seus aprendizes, que, por razões desconhecidas, gozava do favor especial de Leonardo. O mestre perdoava muitas coisas ao seu aprendiz, chegando a roubar dinheiro para comprar um manto que Salaì vestia para a obra "Baco", pintura da qual só existem cópias. Seu rosto afeminado, os cabelos cuidadosamente cacheados e, sobretudo, o meio sorriso indiscreto, suscitavam certas dúvidas sobre a natureza da relação entre mestre e aprendiz.
No entanto, é difícil decifrar qualquer coisa dos diários do artista — após ser acusado de sodomia em jovem, ele evitou cuidadosamente mencionar sua vida pessoal em qualquer lugar. Ele deixou seus bens e dinheiro em seu testamento, aliás, para Leonardo Salai e outro de seus assistentes.
Auto-retrato de Leonardo da Vinci em Turim
Anos de escrita: após 1512.
Onde se localiza: Biblioteca Real de Turim.
Materiais: sanguíneo, papel.
Dimensões: 33,3 x 21,6 cm.
Acredita-se que seja um autorretrato do artista, pintado aos 60 anos, criado com uma mistura de caulim e óxido de ferro, o que confere à pintura sua tonalidade amarelada. Atualmente, não está em exibição devido à sua fragilidade.
A autoria desta obra popular permanece controversa, apesar do traço estar disposto da esquerda para a direita, como era típico de Leonardo. No entanto, alguns historiadores da arte a consideram uma falsificação. Segundo alguns relatos, uma pintura, presumivelmente do século XVII, foi descoberta sob a imagem do velho durante um exame de raio-X.
A pintura mais cara de Leonardo da Vinci em uma coleção particular: Salvator Mundi
Preço: $400 000 000
Anos de escrita: 1499 — 1507.
Onde se localiza: coleção particular.
Materiais: Pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 66 x 47 cm.
Muitos historiadores da arte duvidam que Leonardo da Vinci seja o autor desta pintura. Por esse motivo, ela não foi incluída em nossa lista principal. No entanto, "Salvator Mundi" é, sem dúvida, uma das obras de arte mais caras da história.
Em novembro de 2017, na Christie's, a pintura foi vendida pelo valor impressionante de 400 milhões de dólares. Atualmente, pertence à coleção particular de um príncipe saudita e poderá ser exibida na filial do Louvre naquele país.