[Nota do editor: A entrevista a seguir contém spoilers para o filme "Toy Story 5".]
Quando criança, Kenna Harris passava horas desenhando e redesenhando a cena de Toy Story 2, um de seus desenhos animados favoritos, em que Jessie se senta no parapeito da janela e conta a Woody sobre suas experiências traumáticas com sua primeira dona, Emily. A paixão de Harris pela arte a levou a uma carreira na animação e à equipe da Pixar, onde dirigiu o curta derivado de Luca, Ciao Alberto, e atuou como supervisora de história em Divertida Mente 2.
Nas reuniões do Braintrust da Pixar, onde a equipe criativa do estúdio debate ideias para projetos futuros, Harris conheceu Andrew Stanton, que lhes apresentou um rascunho inicial do roteiro de Toy Story 5 e fez o que eles inicialmente pensaram ser uma piada: que ele codirigiria um filme que expandiria a história de Jessie, que tanto os havia cativado quando crianças.
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«"Toy Story 2 foi um filme muito importante para mim. Lembro-me de tê-lo visto no cinema. Fiquei muito impressionado com a qualidade. Pensei: 'Espere aí, filmes podem ser bons. Este é realmente bom'", disse Harris à IndieWire. "É surreal fazer parte de uma franquia como essa, mas ao mesmo tempo, nunca senti nenhuma pressão porque quando você cresce com os personagens, você os conhece muito bem, então eu pensei: 'Ah, sim, esses são meus amigos, e eu posso simplesmente escrever um filme sobre eles, sem problemas.'".
Harris concordou em codirigir, mas também perguntou a Stanton se eles poderiam contribuir para o processo de roteirização do filme. O capítulo final muda o foco da relação entre Woody e Buzz para Jessie, contando uma história sobre o papel crescente da tecnologia no desenvolvimento infantil. Stanton concordou em testar Harris, e eles logo se deram bem como parceiros criativos — Harris chama o diretor de "meu melhor amigo e o irmão mais velho que eu nunca tive" — o que levou Harris a conseguir seu primeiro crédito como roteirista de longa-metragem.
«"Acontece que Andrew Stanton e eu temos uma estranha conexão psíquica, conseguimos ler a mente um do outro", disse Harris. "Inicialmente, fomos colocados juntos, e as pessoas diziam: 'É bom que Kenna esteja com Andrew, porque ele trará sabedoria e experiência, e Kenna trará uma perspectiva nova'. E houve certos momentos assim, mas, ao mesmo tempo, Andrew e eu nos conectamos imediatamente por causa do que amávamos, do que amávamos quando crianças, de como brincávamos e do que instintivamente queríamos explorar dramaticamente no filme.".
Antes do lançamento do filme, o IndieWire conversou com Harris sobre o processo de três anos para trazer a franquia Toy Story de volta aos cinemas, o que aconteceu nos bastidores e por que deveria haver mais beijos nos filmes da Pixar.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza e concisão.
IndieWire: Quando você está fazendo uma sequência de uma franquia adorada como Toy Story, como você pensa em torná-la original e inovadora?
Kenna Harris: Grande parte do processo foi lúdico, com Andrew e nossa equipe de roteiristas, que é dividida quase igualmente entre pessoas que estiveram envolvidas em praticamente todos os filmes de Toy Story e pessoas mais jovens como eu, ou até mais jovens, que cresceram com esses personagens. A nostalgia é natural. Muitas coisas estão no DNA de Toy Story, e não exige muito esforço, mas, ao mesmo tempo, como manter a série interessante? Muitas ideias vieram de nós, fãs de longa data da série, que fizemos uma lista de desejos para Andrew: "E se isso acontecesse? E se o Woody fosse careca e nós o zoássemos sem dó?"«
Então, foi ideia sua que o Woody ficasse careca?
Não, eu fui responsável pela maior parte do romance entre Buzz e Jessie. Mas foi nossa roteirista principal, Steph Waldo, quem, durante aquela infame sessão de brainstorming, desenhou todos aqueles esboços do Woody careca e com uma barriguinha. Havia outras ideias que não entraram no filme. Queríamos que ele estivesse com a pele descolorida pelo sol de tanto tempo que passou com os Brinquedos Perdidos. Mas durante aquela colaboração... todos nós pensamos: "Ok, sim, o Woody vai estar neste filme, nós o amamos e o respeitamos, mas e se lhe déssemos uma boa surra?"«
Você mencionou o romance de Buzz e Jessie. Foi você quem criou os casamentos de brinquedo que servem de moldura para o filme?
A ideia do casamento dos brinquedos começou com uma proposta do departamento de roteiro para o casamento de Forky e Karen Beverly, o primeiro casamento do filme, como forma de mostrar as brincadeiras da Bonnie. O casamento seguinte, o do clímax, surgiu de uma ideia bem vaga. Logo no início, na minha lista de desejos pessoais quando comecei a trabalhar no filme com o Andrew, eu disse a ele: "Não sei o que é, não sei por que sinto isso, mas a Jessie e o Buzz têm que se beijar. Tem que ser algo grandioso. Acho que vai fazer parte, sei lá como, da cena de ação do clímax." Ele concordou, e a partir daí surgiu a ideia de terminar o filme com outro casamento, entre a Jessie e o Buzz, para celebrar não só o Buzz e a Jessie, mas também a nova amizade entre o Blaze e a Bonnie. Mas eu sempre fui um grande defensor de beijos em quase todos os filmes da Pixar que fazemos.
As cenas do casamento de brinquedo e os momentos em que vislumbramos a imaginação das crianças são feitos em cores mais suaves, em tons pastel. Isso representa uma mudança drástica em relação ao que considero o estilo característico da Pixar. Como você criou visualmente esses momentos?
Desde o início, nosso objetivo era fazer com que a experiência de brincar da Bonnie fosse diferente da do Andy, e isso naturalmente influenciou os visuais. Obviamente, somos muito literais ao ilustrar a imaginação dela. Parece artístico e criativo, assim como a própria Bonnie, mas, ao mesmo tempo, cria uma sensação de imaginação, em contraste com o estilo cinematográfico tradicional que permeia a imaginação do Andy. Nos filmes anteriores, Andy brincava com seus brinquedos em um estilo quase spielbergiano; há um fio condutor claro, enquanto Bonnie é muito mais caótica e um pouco como uma garota travessa. Tivemos que trabalhar duro porque coisas fotorrealistas são muito mais fáceis para a Pixar. Você pode pensar que é um desafio maior, mas como dizem, a Pixar consegue fazer as coisas parecerem reais até dormindo. Tivemos que montar uma equipe dedicada para conseguir isso, para criar as ferramentas necessárias para essas cenas específicas. Estávamos buscando algo fugaz e efêmero, então, assim que você move a câmera, tudo pode desaparecer e mudar num piscar de olhos. Você realmente brinca com as regras de forma bastante livre, e tivemos que reduzir significativamente a atenção aos detalhes. Tudo tem esse tom pastel desenhado à mão, todos esses detalhes dão a impressão de que ela mesma desenhou a maioria dos cenários.
A principal reviravolta do filme é que Woody e Buzz desaparecem do foco principal, e Jessie se torna a personagem principal, retomando sua história de origem, que vimos em Toy Story 2. Como surgiu a ideia para o final dessa trama?
A maior mudança em nossa visão para a história da Jessie nos últimos três anos foi, na verdade, a própria história dela. Por um lado, tivemos que mergulhar fundo na personagem e nos perguntar: "O que seria necessário para eu estar no lugar dela, para sentir esse fardo e essa culpa por ter sido rejeitada por alguém que amei no passado?". Mas outra coisa importante que abriu nosso caminho foi descobrir um tema central: a ideia de que, mesmo em um curto período de tempo, você pode influenciar alguém ou criar um relacionamento que muda tudo, e talvez nem perceba que deu esse presente a essa pessoa. Foi aí que começamos a pensar: "Certo, o que a Jessie precisa para refletir essa mensagem?". No último ano de filmagens, chegamos à cena perto da árvore em que ela descobre que Emily deu o nome de Jessie à filha. Isso nos pareceu satisfatório, como se representasse o filme inteiro, não apenas uma fanfic da Jessie. Era algo que poderia dar coesão a todo o filme Toy Story.
Fiquei surpreso que só desenvolveram essa cena no último ano de produção. O que a substituiu?
Basicamente, existiram versões diferentes. Quando estávamos filmando Toy Story 5, em particular, fizemos cerca de sete ou oito exibições — ou seja, mostramos o filme para o público sete ou oito vezes, tudo para obter feedback. A cada exibição, experimentávamos maneiras diferentes de desenvolver a história da Jessie e, no geral, tudo se resumia a resolver o conflito entre Emily e Jessie, mas os detalhes específicos surgiram mais tarde no processo.
A maior reviravolta da trama do filme é o enredo secundário sobre as hordas de Buzz, que se cruza com a história principal apenas no terceiro ato. Como esse enredo se desenvolveu e por que ele se relaciona com os temas do filme?
No primeiro rascunho do roteiro, havia 50 Buzzes e, francamente, levei um tempo para acreditar nisso. Andrew ficava dizendo: "Não, eles definitivamente estarão no filme", e eu pensava: "Sério? Temos certeza disso, Sr. Stanton?". Assim que começamos a explorar a fundo o Jesse e esses temas relacionados à tecnologia que estávamos abordando, com o equilíbrio entre brinquedos simples e alta tecnologia, ficou cada vez mais claro o que os Buzzes deveriam representar.
Minhas dúvidas se dissiparam quando comecei a assistir trechos dessas cenas com o Buzz, porque o Andrew sempre teve uma visão muito clara para elas, e são ótimos exemplos de narrativa visual. São pausas no filme em que você pode observar esses personagens com um objetivo muito simples, e os vê se esforçando para alcançá-lo de uma forma engraçada. Você não é sobrecarregado, como é típico em muitos dos nossos filmes, com a necessidade de diálogos ou contexto constantes. Do ponto de vista cinematográfico, é muito bom ter isso como um momento revigorante ao longo do filme, e aí temos o Multi-Buzz — era assim que sempre os chamávamos na equipe, Multi-Buzz — que, em última análise, é uma forma do Buzz se expressar como o parceiro da Jessie e personificar a reverência que temos por ela. Fico feliz que tenhamos descoberto como fazer isso, porque na primeira exibição, eu pensei: "Não tenho ideia de como isso vai funcionar".
Você mencionou os temas da alta tecnologia versus brinquedos simples. Com que frequência a equipe discutiu o papel da tecnologia na vida das crianças enquanto trabalhava no filme?
Logo no início do desenvolvimento do filme, ficou muito claro que todos nós — cineastas, jovens e pais — temos opiniões muito fortes sobre tecnologia. Muitas pessoas instintivamente pensaram: "Não poderíamos simplesmente fazer da Lilypad a vilã, torná-la má, e não seria ótimo jogá-la em um lixão em chamas no final, e todos os nossos problemas estariam resolvidos?" Havia muitos problemas com isso. Não parecia muito empolgante ou divertido — um filme sobre "dispositivos eletrônicos são ruins". Também não refletia a verdade honesta sobre nossas vidas hoje, que é a de que estamos apegados aos nossos dispositivos, não há como escapar disso, e eles são uma parte muito importante da vida das crianças. O uso excessivo da tecnologia pode ter consequências, mas é por meio dos dispositivos que as crianças se conectam umas com as outras, aprendem e brincam. Foi esse aspecto da conexão que realmente desbloqueou o resto do filme para nós. Foi então que começamos a pensar: "Você sabe o que os brinquedos e a imaginação fazem?" Eles nos conectam ao nosso desejo humano de sermos curiosos e brincalhões. Isso nos conecta com outras pessoas de uma forma verdadeiramente autêntica. E, nesse mesmo espírito, queríamos simplesmente mostrar as nuances de como a comunicação acontece por meio de dispositivos.
No início do filme, quando o público vê as coisas da perspectiva de Jesse, eles realmente odeiam Lily e a veem como uma vilã. Mas, com o tempo, passamos a ter uma compreensão mais complexa dela. Como você desenvolveu o arco da personagem no filme, onde ela evolui de antagonista para defensora dos brinquedos?
Tudo começou com a pergunta: "O que Lily quer?". De imediato, presumimos que ela quer fazer o melhor para Bonnie, quer criar sua filha da maneira correta. Ela aborda isso de um ponto de vista tecnológico. Ela tem dados que mostram o que fazer em diferentes situações com Bonnie. Ela sabe que seu propósito é ajudar Bonnie a se conectar com seus amigos, e é obviamente disso que ela precisa se estiver se sentindo sozinha. E Lily consegue fazer isso em segundos, ela é superior aos brinquedos em todos os sentidos, e tudo o que realmente lhe falta é experiência, que Jesse e os brinquedos têm de sobra. A única coisa que lhe falta é tempo com Bonnie, tempo para entender sua filha e como ela pode ser diferente de todas as outras crianças no conjunto de dados.
A escolha de Greta Lee para o papel de Lilypad no filme foi incrivelmente importante porque, como roteirista, quando você escreve personagens que são um pouco controladoras, você se pergunta: "Como torná-la interessante, mas também como torná-la cativante e com a qual o público possa se identificar?". E Greta foi perfeita. Ela interpretou brilhantemente uma personagem que eu considero uma oportunista robótica, com um ritmo preciso que parece um pouco binário e programado. Mas ela também é, desde a primeira gravação, engraçada. Ela tem um humor natural e ficou muito feliz em poder se imergir na personagem, porque ela também tem filhos pequenos que estão aprendendo sobre a vida através de dispositivos eletrônicos. Acho que escalá-la para esse papel realmente trouxe à tona todo o potencial da Lilypad no filme.
Você tem algum momento ou personagem favorito que foi cortado do filme em algum momento durante a produção?
Tínhamos um personagem Tamagotchi que foi cortado e que faria parte de um grupo de gadgets clássicos, junto com o Smarty Pants, o Atlas e o Snappy. Por alguns motivos práticos de negócios — decidimos que o acordo provavelmente não daria certo — tivemos que removê-lo. Mas existe uma versão do jogo da Blaze e da Jessie em que o Smarty é o vilão inesperado na história de espionagem dela e sequestra o Tamagotchi, que naquele jogo era um bebê. Então, pedimos para o Conan O'Brien gravar essa fala maluca com um sotaque ridículo: "Vou fazer algo muito ruim com esse bebê". Tínhamos tudo gravado e pronto, e aí, finalmente, depois de assistir, percebemos que precisávamos refazer a parte dos jogos. É algo de que me arrependo. Teria sido ótimo manter essa parte.
Toy Story 5 já está nos cinemas.