[Примечание редактора: В следующем интервью содержатся спойлеры к фильму «История игрушек 5».]
В детстве Кенна Харрис часами рисовала и перерисовывала сцену из «Истории игрушек 2», одного из своих любимых мультфильмов, где Джесси сидит на подоконнике и рассказывает Вуди о своих травмирующих переживаниях, связанных с её первой хозяйкой, Эмили. Страсть Харрис к искусству в конечном итоге привела её к карьере в анимации и в команду Pixar, где она сняла короткометражный спин-офф «Луки» под названием «Ciao Alberto» и работала руководителем сценарной группы «Головоломки 2».
На совещаниях Pixar Braintrust, где творческая команда студии обсуждает идеи для будущих проектов, Харрис познакомился с Эндрю Стэнтоном, который представил им первый вариант сценария «Истории игрушек 5» и сделал предложение, которое они сначала восприняли как шутку: стать его сорежиссёром фильма, который подробнее расскажет о предыстории Джесси, которая так очаровала их в детстве.
Похожие статьи
Трейлер отреставрированной версии фильма «Сойлент Грин» в формате 4K: Чарлтон Хестон предсказывает наше антиутопическое будущее — и будущее научно-фантастического кино.
Трейлер фильма «Дебют»: Джулианна Мур играет роль незадачливой актрисы любительского театра в комедии Джесси Айзенберга «За кулисами» от A24.
«„История игрушек 2“ была для меня очень важным фильмом. Я помню, как смотрел его в кинотеатре. Меня очень впечатлило его качество. Я подумал: „Подождите-ка, фильмы могут быть хорошими. Этот действительно хорош“», — рассказал Харрис изданию IndieWire. «Это так нереально — быть частью франшизы таким образом, но в то же время я никогда не чувствовал особого давления, потому что, когда ты растешь вместе с персонажами, ты их очень хорошо знаешь, поэтому я подумал: „О да, это мои друзья, и я просто напишу о них фильм, никаких проблем“».
Харрис согласился на должность сорежиссёра, но также спросил Стэнтона, могут ли они внести свой вклад в процесс написания сценария фильма. В последней части акцент смещается с отношений между Вуди и Баззом на Джесси, рассказывая историю о все возрастающей роли технологий в развитии детей. Стэнтон согласился проверить Харриса, и вскоре они нашли общий язык как творческие партнёры — Харрис называет режиссёра «моим лучшим другом и старшим братом, которого у меня никогда не было» — что привело к тому, что Харрис получил свою первую сценарную работу над полнометражным фильмом.
«Оказалось, у меня и Эндрю Стэнтона странная экстрасенсорная связь, и мы можем читать мысли друг друга», — сказал Харрис. «Изначально мы объединились в пару, и люди говорили: „Хорошо, что Кенна с Эндрю, потому что он поделится мудростью и опытом, а Кенна — свежим взглядом“. И в этом были определенные моменты, но в то же время мы с Эндрю сразу же сошлись во мнении о том, что нам нравится, что мы любили в детстве, как мы играли и что мы инстинктивно хотели драматически исследовать в фильме».
В преддверии выхода фильма IndieWire поговорил с Харрисом о трехлетнем процессе возвращения франшизы «История игрушек» на экраны кинотеатров, о том, что осталось за кадром, и почему в фильмах Pixar должно быть больше поцелуев.
Данное интервью отредактировано и сокращено для ясности и краткости.
IndieWire: Когда вы снимаете продолжение такой любимой франшизы, как «История игрушек», как вы думаете о том, как сделать его свежим и новым?
Кенна Харрис: Во многом это был игривый процесс с Эндрю и нашей командой сценаристов, в которой примерно поровну работают люди, которые участвовали почти во всех «Истории игрушек», и более молодые люди, такие как я или даже моложе меня, которые выросли вместе с этими персонажами. Ностальгия возникает естественно. Многие вещи заложены в ДНК «Истории игрушек», для этого не нужно прилагать больших усилий, но с другой стороны, как сохранить свежесть? Многое исходило от нас, давних поклонников сериала, которые составили для Эндрю список пожеланий: «А что, если бы вот что случилось, что, если бы у Вуди была лысина, и мы бы над ним безжалостно подшучивали?»
Так что, идея с лысиной у Вуди была вашей?
Нет, я отвечала за большую часть романтической линии Базза и Джесси. Но именно наш главный сценарист Стеф Уолдо во время того самого печально известного мозгового штурма нарисовала все эти эскизы Вуди с лысиной и небольшим животиком. Были и другие идеи, которые не вошли в фильм. Мы хотели, чтобы он был выгоревшим на солнце от всего времени, проведенного с Потерянными Игрушками. Но во время этой совместной работы… мы все подумали: «Хорошо, да, Вуди будет в этом фильме, мы его любим и уважаем, но что, если мы его хорошенько потрепаем?»
Вы упомянули роман Базза и Джесси. Это вы придумали игрушечные свадьбы, которые обрамляют фильм?
Идея игрушечной свадьбы началась с предложения от [сценарного отдела], которое касалось только свадьбы Форки и Карен Беверли, первой свадьбы в фильме, как способа показать игры Бонни. Следующая свадьба, кульминационная, возникла из очень расплывчатого предположения. Еще в самом начале, в моем личном списке пожеланий, когда я пришел работать над фильмом с Эндрю, я сказал ему: «Я не знаю, что это, я не знаю, что заставляет меня так чувствовать, но Джесси и Базз должны поцеловаться. Это должно быть что-то грандиозное. Я думаю, это будет частью, я не знаю как, кульминационной экшн-сцены». Он согласился, и оттуда мы пришли к идее закончить фильм еще одной свадьбой Джесси и Базза, чтобы отметить не только Базза и Джесси, но и новообретенную дружбу между Блейз и Бонни. Но я всегда был большим сторонником поцелуев практически в каждом фильме Pixar, который мы снимаем.
Сцены игрушечных свадеб и моменты, когда мы заглядываем в детское воображение, выполнены в более мягких, пастельных тонах. Это разительно отличается от того, что я считаю фирменным стилем Pixar. Как вы визуально создали эти моменты?
С самого начала у нас была цель сделать игры Бонни непохожими на игры Энди, и, конечно же, это привело к визуальному ряду. Разумеется, мы очень буквально иллюстрируем её воображение. Это выглядит художественно и искусно, как и сама Бонни, но в то же время создаёт ощущение воображения, в отличие от традиционного кинематографического стиля, присущего воображению Энди. В предыдущих фильмах Энди играл со своими игрушками почти в стиле Спилберга; здесь прослеживается чёткая нить, тогда как Бонни гораздо более хаотична и немного похожа на проказницу. Нам пришлось много работать, потому что для Pixar гораздо проще создавать фотореалистичные вещи. Можно подумать, что это более сложная задача, но, как говорится, во сне Pixar могут сделать так, чтобы вещи выглядели так, как в реальной жизни. Нам нужно было собрать специальную команду, чтобы это осуществить, чтобы создать необходимые инструменты для этих конкретных сцен. Мы гнались за чем-то мимолетным и эфемерным, поэтому, как только вы двигаете камеру, все может исчезнуть и измениться в мгновение ока. Вы действительно играете с правилами довольно вольно, и нам пришлось значительно сократить внимание к деталям. Все имеет такой нарисованный от руки пастельный оттенок, все эти детали создают ощущение, будто она сама доработала большую часть декораций.
Главная интрига фильма в том, что Вуди и Базз отходят на второй план, а Джесси становится главной героиней, и сюжет возвращается к её предыстории, о которой мы слышали в «Истории игрушек 2». Как вы придумали, как завершить эту сюжетную линию?
Больше всего за три года изменилось наше видение истории Джесси. С одной стороны, нам пришлось глубоко погрузиться в её образ и попытаться задать себе вопрос: «Что бы мне понадобилось, если бы я оказалась на её месте, если бы я чувствовала такое бремя и вину за то, что меня отверг любимый человек в прошлом?» Но ещё одним важным моментом, открывшим нам путь, стало обнаружение центральной темы — идеи о том, что даже за кратчайшее время ты можешь повлиять на кого-то или завести отношения, которые всё изменят, и ты можешь даже не осознавать, что подарил кому-то этот дар. Именно тогда мы начали думать: «Хорошо, что нужно Джесси, чтобы это отражало подобное послание?» В последний год работы над фильмом мы остановились на сцене у дерева, где она узнаёт, что Эмили назвала свою дочь Джесси. Это показалось нам удовлетворительным, словно это отражало весь фильм, а не просто фанфик о Джесси. Это было что-то, что могло бы скрепить весь фильм «История игрушек».
Меня удивляет, что на разработку этой сцены ушло время до последнего года производства. Что же заменило её?
По сути, существовали разные версии. Когда мы снимали фильм «История игрушек 5», в частности, у нас было примерно семь или восемь показов, то есть семь или восемь раз мы показывали фильм зрителям, и всё это с целью получить обратную связь. Каждый раз мы пробовали разные варианты развития сюжетной линии Джесси, и в целом всё сводилось к разрешению конфликта между Эмили и Джесси, но конкретные детали появились уже на позднем этапе работы.
Самый большой сюжетный поворот в фильме — это побочная линия о полчищах Баззов, которая пересекается с основной историей только в третьем акте. Как развивалась эта сюжетная линия и почему она созвучна темам фильма?
В первом варианте сценария было 50 Баззов, и, честно говоря, мне потребовалось некоторое время, чтобы в это поверить. Эндрю всё время повторял: «Нет, они точно будут в фильме», а я отвечал: «Правда? Мы уверены в этом, мистер Стэнтон?» Как только мы начали по-настоящему разбираться с Джесси и этими темами, связанными с технологиями, о которых мы говорим, с балансом между простыми игрушками и высокими технологиями, стало всё яснее, что должны представлять собой Баззы.
Мои сомнения развеялись, когда я начал смотреть отрывки с этими сценами с Баззом, потому что у Эндрю всегда было очень четкое видение этих сцен, и они являются яркими примерами визуального повествования. Это перерывы в фильме, во время которых вы можете наблюдать за этими персонажами с очень простой целью, и вы видите, как они забавно стремятся к этой цели. Вас не обременяют, как это обычно бывает во многих наших фильмах, необходимостью постоянных разговоров или контекста. С кинематографической точки зрения очень приятно иметь это как освежающий момент на протяжении всего фильма, а затем есть Мульти-Базз — так мы всегда их называли в съемочной группе, Мульти-Базз — в конечном итоге это способ, которым Базз может проявить себя как помощник Джесси и олицетворить то почтение, которое мы испытываем к Джесси. Я рад, что мы поняли, как это сделать, потому что на первом показе я подумал: «Я понятия не имею, как это будет работать».
Вы упомянули темы высоких технологий против простых игрушек. Насколько часто команда обсуждала дискуссию о роли технологий в жизни детей во время работы над фильмом?
На ранних этапах создания фильма стало совершенно очевидно, что у всех нас, как у кинематографистов, так и у молодых людей и родителей, сейчас очень сильные эмоции по поводу технологий. Многие люди инстинктивно думали: «А нельзя ли просто сделать Лилипад злодейкой, сделать её злой, и разве не было бы здорово в конце просто бросить её в горящую кучу мусора, и все наши проблемы были бы решены?» С этим было много проблем. Это звучало не очень захватывающе и не очень весело — смотреть фильм о том, что «устройства — это плохо». Также это не отражало честной правды о нашей жизни сейчас, а именно о том, что мы привязаны к своим устройствам, от этого никуда не деться, и они являются очень важной частью жизни детей. Чрезмерное использование технологий может иметь последствия, но именно с помощью устройств дети общаются друг с другом, учатся и играют. Именно аспект общения действительно раскрыл нам остальную суть фильма. Именно тогда мы начали думать: «А знаете ли вы, что делают игрушки и воображение?» Это связывает нас с нашим человеческим желанием быть любопытными и игривыми. Это связывает нас с другими людьми по-настоящему аутентичным образом. И в том же духе мы просто хотели показать нюансы того, как происходит общение через устройства.
В начале фильма, когда зрители видят происходящее с точки зрения Джесси, они действительно ненавидят Лили и считают её злодейкой. Но со временем мы получаем более тонкое представление о ней. Как вы раскрыли её сюжетную линию в фильме, где она из антагониста превращается в поборницу игрушек?
Всё началось с вопроса: «Чего хочет Лили?» Сразу же мы исходим из того, что она хочет поступить правильно по отношению к Бонни, хочет правильно воспитать своего ребёнка. Она подходит к этому с технологической точки зрения. У неё есть данные, которые показывают, что делать в различных ситуациях для Бонни. Она знает, что её предназначение — помогать Бонни общаться с друзьями, и это, очевидно, то, что ей нужно, если она одинока. И Лили может сделать это за секунды, она превосходит игрушки во всём, и всё, чего ей действительно не хватает, — это опыта, которого у Джесси и игрушек хоть отбавляй. Ей не хватает только времени, проведённого с Бонни, времени, чтобы понять своего ребёнка и то, что его ребёнок может отличаться от всех остальных детей в этом наборе данных.
Приглашение Греты Ли на роль Лилипад в фильме имело огромное значение, потому что, когда речь идёт о персонажах, которые немного помешаны на контроле, как сценарист, ты задаёшься вопросом: «Как сделать её интересной, и как сделать её привлекательной и душевной?» И Грета идеально подошла. Она блестяще сыграла персонажа, который, как мне кажется, действительно похож на робота-приспособленца, с этим чётким темпом, который кажется немного бинарным и запрограммированным. Но она также, как мне показалось с первой же записи, забавная. Она очень естественно смешная, и, кроме того, она была в восторге от возможности погрузиться в этот персонаж, потому что у неё тоже есть маленькие дети, которые познают жизнь с помощью гаджетов. Я думаю, что её выбор на эту роль действительно раскрыл весь спектр привлекательности Лилипад в фильме.
Есть ли у вас любимый момент или персонаж, которого вырезали из фильма на каком-то этапе работы?
У нас был вырезанный персонаж Тамагочи, который должен был быть частью группы устаревших гаджетов вместе со Смарти Пэнтсом, Атласом и Снэппи. По нескольким практическим деловым причинам — мы решили, что сделка, вероятно, не будет одобрена — нам пришлось его убрать. Но есть версия игры Блейза с Джесси, где Смарти выступает в роли неожиданного злодея в её шпионской истории и похищает Тамагочи, который в этой игре был младенцем. Поэтому мы попросили Конана О’Брайена записать эту безумную фразу с нелепым акцентом: «Я собираюсь сделать что-то очень плохое с этим младенцем». У нас всё было записано и готово, а потом, наконец, после просмотра, мы поняли, что нам нужно переделать раздел с играми. Это то, о чём я сожалею. Было бы так здорово это сохранить.
Мультфильм «История игрушек 5» уже в кинотеатрах.