Durante cinco anos, de 13 de maio de 2021 até esta primavera, a série da HBO "« Truques» A série encantou o público do mundo todo com seu humor e profundidade emocional. Criada por Lucia Aniello, Paul W. Downs e Jen Statsky, ela conta as histórias de Ava (Hannah Einbinder), uma jovem escritora que tenta entrar em Hollywood por seus próprios méritos, e da superestrela da comédia Deborah Vance (Jean Smart), que enfrenta o sexismo predominante no meio. Muitas vezes confiando apenas em sua sagacidade e personalidade forte, Deborah triunfa apesar dos obstáculos ao longo de sua carreira de décadas, e a série reconhece abertamente que os desafios que ela enfrenta são específicos ao seu gênero. Comediantes homens, literalmente qualquer comediante homem, jamais enfrentam os mesmos problemas idiotas que Deborah; eles existem apenas porque ela é mulher.
Assim como a maioria dos espectadores, tornei-me um grande fã ao final do episódio piloto. «Huxley» , A série rapidamente se tornou um sucesso, conquistando aclamação da crítica e do público desde sua estreia. É uma conquista notável para uma série ter durado tanto tempo, especialmente considerando que sua pontuação no Rotten Tomatoes nunca caiu abaixo de 98%.
No ano passado, tive a oportunidade de conversar com Kathleen Felix-Hager, a figurinista responsável pelos figurinos das cinco temporadas da série. «Truques» , sobre a quarta temporada, e este ano tive a sorte de conversar com ela novamente, desta vez na companhia de Rob Tokarz, que atuou como diretor artístico da série na segunda temporada e como diretor de arte da terceira à quinta temporada.
Deborah (Jean Smart) e Ava (Hannah Einbinder), esta última tendo um momento "Uma Linda Mulher".
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Bob McKee Mágico
В a série de TV "Hux"« Havia figurinos excelentes demais para escolher favoritos, mas os episódios deste ano apresentaram, pela primeira vez, os guarda-roupas dos personagens. No início da quinta temporada, finalmente vemos como o guarda-roupa de Deborah Vance é armazenado e exibido, e no sétimo episódio, «Montecito» , Vemos outro guarda-roupa igualmente majestoso. O episódio, cujo nome faz referência ao destino mencionado em uma das dicas de Deborah e Ava, centra-se em um macacão específico desenhado por Bob McKee, que pertenceu e foi usado por Carol Burnett. Agora em posse de Kelly Kilpatrick (Cherry Jones), Deborah, arrastando uma Ava queixosa como uma espécie de disfarce, decide enganar Kilpatrick e sua esposa, Monica (Leslie Bibb). É desnecessário e engraçado ao mesmo tempo, e para aqueles que torcem pelo relacionamento de Deborah e Ava há cinco temporadas, foi o episódio mágico (e catártico) com que sonhávamos.
Apesar do fato de que o episódio em Montecito Foi excepcional para mim, tornou-se meu episódio favorito da temporada. Não consegui me concentrar no resto da série até perguntar ao figurinista e cenógrafo sobre o motivo da peregrinação e o truque necessário para a missão de Deborah: o magnífico vestido branco desenhado por Bob McKee.
O figurinista Bob Mackie faz uma participação especial em um cenário projetado por Rob Tokarz.
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Se alguém esteve vivendo em uma caverna nos últimos anos, Bob Mackie é essencialmente o padrinho do glamour de Hollywood. Com a ajuda de Ray Aghayan e Rhett Turner, Mackie criou mais obras-primas icônicas, feitas sob medida para atrizes principais, do que qualquer outro figurinista que este historiador consiga se lembrar. Se você consegue se lembrar de um único vestido de lantejoulas luxuoso usado por Cher no palco, provavelmente era um Bob Mackie. Como alguém que ama o trabalho dele há décadas, mais do que gostaria de admitir, eu precisava saber cada detalhe que Felix-Hager pudesse compartilhar sobre a incorporação de seu trabalho na temporada final. «Haksa» .
«Recebi o original do próprio Sr. McKee», contou-me a premiada figurinista. “Ele me entregou a peça pessoalmente. Quase vomitei só de conhecê-lo e receber essa relíquia histórica. Recriamos a peça ponto por ponto, miçanga por miçanga, a partir do original, porque Jean é uns 30 centímetros mais alta que Carol Burnett. Estou muito orgulhosa dessa peça. Foi divertido vê-la como adereço no camarim. E depois a vemos em Jean, o que foi um grande arco narrativo da temporada. Significou muito para ela e, para mim, pessoalmente, poder recriar uma peça histórica respeitando os designs do Sr. McKee foi um verdadeiro privilégio. E então o vemos na série.”.
Deborah Vance, a Rainha de Copas (Jean Smart), e seu namorado, o astro pop Nico Hayes (Christopher Briney).
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Não era só isso, obter O figurino de Carol Burnett, embora conseguir e recriar aquele modelo já fosse uma vitória por si só, também se destacou o fato de McKee ter aparecido em um dos muitos episódios da temporada final da série. «Truques» . Nós o vemos trabalhando, em sua mesa, o que significa que o diretor de arte conseguiu recriar o local de trabalho de uma das lendas vivas do figurino.
Este autor não tem a menor capacidade de esconder suas emoções, mas as pessoas com quem conversei não só entenderam meu entusiasmo, como o compartilharam. A oportunidade de incluir esse pequeno fragmento da história foi incrível e significativa tanto para os figurinos quanto para a cenografia.
«Foi maravilhoso trabalhar com ele«, disse Tokarz sobre McKee. »Ele é incrível. Tínhamos um cantinho reservado no estúdio dele e desenvolvemos uma espécie de relação em que recebíamos fotos dele. E quando estávamos fazendo «Diva», ele tinha essas ilustrações lindas de bailarinas maravilhosas com roupas coloridas. Tentamos encontrar imagens em alta resolução porque queríamos incluí-las em «Diva», para adicionar um pouco de contexto. Entramos em contato com ele e, no dia seguinte, ele enviou todas as suas obras de arte originais para o departamento de arte via FedEx. Conseguimos fazer digitalizações incríveis e preservar os desenhos. Então, quando você assiste a »Diva’, há painéis luminosos do lado de fora com as ilustrações de Bob McKee. Ele está meio que entrelaçado na história.”.
Ava (Hannah Einbinder), Deborah (Jean Smart) e Damien (Mark Indelicato) à medida que as coisas melhoram.
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Caro leitor, senti-me como um lobo de desenho animado ao ouvir esta história. Já lhe disse muitas vezes que acredito na magia do cinema, que é o resultado do respeito mútuo entre os departamentos criativos que trabalham nos bastidores, e o que ouvi confirmou muitas das minhas ideias preconcebidas. Mas queria saber muito mais sobre a série. «Truques» , que eu amei muito antes de poder escrever sobre ela na última temporada. Então, (figurativamente) enxuguei a baba causada pelos designs de Bob Mackie e perguntei sobre o guarda-roupa de Kelly Kilpatrick, como ele se compara e compete com o de Deborah.
Senhoras com guarda-roupas concorrentes
Quando finalmente vemos o camarim de Deborah no início da temporada, ele é tão deslumbrante quanto muitos de nós sonhávamos, e eu queria saber como o diretor de arte decidiu sobre o visual e como sua equipe garantiu que o espaço se integrasse perfeitamente ao resto da luxuosa casa da comediante em Las Vegas. Porque realmente parece que sempre esteve ali, mesmo que os espectadores só vejam o interior na temporada final.
«"Foi maravilhoso poder projetar o closet dela", disse Tokarz com um sorriso. "Foi uma das minhas coisas favoritas. Sempre quis adicioná-lo à mansão, e nesta temporada tivemos a oportunidade.".
Kelly Kilpatrick (Cherry Jones) fica feliz em fazer Deborah implorar.
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Queríamos garantir que fosse um espaço incrivelmente privado, mas também bonito, suave e aconchegante. Na primeira temporada, decoraram o quarto das perucas dela num deslumbrante azul gelo, e eu queria que o camarim dela fosse feito no mesmo estilo. Então, usamos vários tons de azul gelo, um papel de parede muito parecido da mesma empresa, e também adicionamos alguns tons de rosa, que adoramos para ela.".
Mais tarde na temporada, no sétimo episódio, vemos outro guarda-roupa impressionante localizado em um lugar igualmente impressionante. Montecito A inveja do guarda-roupa alheio é um dos muitos exemplos da natureza competitiva de Deborah, que ela não consegue reprimir enquanto tenta enganar a colega comediante Cherry Kilpatrick.
Kilpatrick é colega de trabalho de Deborah, embora nossa protagonista provavelmente preferisse não ter nada parecido, ainda que suas preferências estéticas sejam desconhecidas para a chefe de Ava. Descobrimos detalhes sobre seu guarda-roupa antes mesmo de vê-lo pessoalmente; sabemos que será especial e importante, e eu queria explorar como a figurinista recriou e incorporou ao episódio tantas imagens históricas de Hollywood.
Monica (Leslie Bibb) e Ava (Hannah Einbinder) passam um tempo juntas na cozinha em Montecito.
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«"Nosso departamento trabalhou em estreita colaboração com a cenógrafa", explicou Felix-Hager, "e Jennifer Lukehart fez um trabalho fantástico recriando imagens icônicas. A jaqueta de Merv Griffin era vintage; nós a encontramos, e acho que não pertencia realmente a Merv Griffin. Cherry Jones foi entusiasmada e uma pessoa fantástica para se trabalhar.".
Quando Jean Smart examina o guarda-roupa de Cherry, sua invejável coleção, sua expressão revela o quão perto da inveja ela se sente. É raro essa personagem sentir inveja, pelo menos não de decoração de interiores, o que fica evidente quando ela visita a casa da irmã em outro episódio da quinta temporada. Dentro do closet de Cherry, vemos uma inveja bíblica genuína, e foi uma alegria ver todas essas pessoas talentosas colaborando para dar vida a uma imagem tão complexa e emocionante.
«"Conceitualmente, este closet foi um grande desafio", disse Tokarz. "Voltávamos a ele constantemente porque, por um lado, é um museu de artefatos maravilhosos. Mas, por outro, queríamos que parecesse um dos closets dela. Em certo momento, até consideramos converter a sala de bilhar em um closet e trazer várias peças para lá. E então, durante nossa última visita à casa, viramos a esquina e demos de cara com o quarto. Era a primeira vez que o víamos pessoalmente; era o único lugar da casa que não tínhamos visto durante a visita. E, arquitetonicamente, funcionou maravilhosamente bem. Tínhamos luzes funcionando; os LEDs não piscavam na câmera, então pudemos usar a iluminação existente. Jen Lukehart e Amy R. Strong, sua consultora de estilo, se esforçaram muito para criar uma história para todas essas peças. A maioria do que você vê tem uma história." Quer dizer, temos um vestido da Audrey Hepburn, acho que tem tênis lá dentro... filme "De Volta para o Futuro"« , "Tentamos encontrar reproduções. Acho que tudo..." "Pertenceu a alguém. Não necessariamente combina, mas você acredita que alguém o possuía e que era importante para essa pessoa.".
Monica (Leslie Bibb) e Kelly Kilpatrick (Cherry Jones) colocam Deborah à prova para conseguir uma roupa de Carol Burnett.
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LuSaque & Schaefer (ou Schaefer & LuSaque)
Em uma temporada focada em legado, seu significado e como ele é moldado, é apropriado que Jimmy (Paul W. Downs) e Kayla (Megan Stalter), ambos seguindo os passos de seus pais corretores, tenham seu próprio momento de encerramento. Mas antes disso acontecer, e para preparar o terreno para esse momento no final da série, somos presenteados com cenas que contrastam as muitas diferenças entre o que nossos parceiros dinâmicos conquistaram e de onde vieram. Perguntei ao diretor de arte sobre o contraste entre a Latitude e a LuSaque & Schaefer (ou Schaefer & LuSaque), tanto física quanto culturalmente, que ilustra os aspectos do negócio que Jimmy e Kayla estão ativamente tentando mudar.
«"Herdei a Latitude da primeira temporada", explicou Tokarz. "Filmamos lá para a segunda temporada, e é um espaço de agência muito limpo e organizado, com uma vista linda, perfeito para filmar em Beverly Hills. Queríamos que a Loussac & Schaefer transmitisse a imagem de uma agência enérgica e determinada.".
Mas quando chegou a hora de filmar a temporada final, Truques , Descobriu-se que as instalações usadas para filmar Latitude já não existiam.
Kayla (Megan Stalter) e Jimmy (Paul W. Downs) são os melhores amigos e sócios do mundo.
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«Eles reconstruíram tudo», disse-me o diretor de arte. “O espaço não existia mais, então tivemos que recriá-lo no palco. Começamos com LuSaque & Schaefer, da temporada passada. Quando o criamos inicialmente, queríamos que o espaço tivesse uma aparência bem moderna, um pouco industrial. Eles ainda não conseguiram isso, mas são capazes e têm bom gosto. Partimos do espaço que vimos no final da terceira temporada e o recriamos. Construímos o cenário sobre uma plataforma, mantendo a mesma área, mas adicionamos nossos próprios elementos. Fizemos um grande painel de fundo; por acaso, eles tinham uma imagem do American Cement Building. Depois que tiveram que abandonar aquele prédio, nossa tarefa foi trazer o Latitude de volta, mas ele tinha que ter exatamente a mesma área, porque o custo do cenário era muito alto.”.
Parecia um trabalho imenso, talvez até impossível, eu disse. Mas sem a conversa que tínhamos acabado de ter, eu jamais teria imaginado que as filmagens de "Latitude" na quinta temporada não aconteceram no prédio de escritórios de que eu me lembrava. Eu precisava saber como o departamento dele tinha recriado o cenário no set; será que eles trabalharam apenas com imagens?
«"Por sorte, meu diretor de arte já havia inspecionado o espaço antes da demolição. Tínhamos todas as nossas anotações e fotos. Então, a escala é aproximadamente 90% para corresponder à original. Mas, para os nossos produtores executivos, o mais importante neste espaço era a relação entre as mesas de Jimmy e Kayla.".
Kayla (Megan Stalter), Jimmy (Paul W. Downs) e Randy (Robbie Hoffman), LuSac e Schaefer para sempre!
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Um dos primeiros momentos da relação entre esses dois personagens, estabelecido na primeira temporada. «Truques» , A escolha do cenário baseava-se na distância entre as estações de trabalho de Kayla e Jimmy. O objetivo era retornar a esse momento no final, garantindo que as piadas funcionassem e que esse aspecto da história fosse concluído de forma elegante, para que nós, o público, jamais pensássemos que aquele era um escritório diferente daquele que nos lembrávamos.
«Queríamos garantir que as cenas combinassem perfeitamente», explicou Tokarz. «Às vezes é muito divertido recriar coisas que existiram no passado, porque o desafio é: quão perto podemos chegar do original? Quanto podemos reutilizar? As janelas eram da LuSaque & Schaefer, e tentamos criar este espaço usando o máximo possível de elementos existentes, mantendo a aparência original. Tiramos capturas de tela e garantimos que tudo ficasse perfeito à medida que avançávamos. Havia alguns lugares onde podíamos fazer pequenos ajustes, e um dos meus favoritos era a escadaria. No espaço original, há uma escada no centro que leva ao hall de entrada. Mas a nossa escada desce apenas um metro e meio; criamos uma ilusão de ótica para o resto da escada. Colocamos carpete e temos cenógrafos maravilhosos que criam sombras no carpete. Temos muitas cenas engraçadas em que a equipe de filmagem simula a descida da escada.».
Jimmy (Paul W. Downs) está trabalhando na agência dos correios de Latitude pela segunda vez.
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Eles parecem ser empresários muito sérios?
A parceria e a amizade entre Jimmy LuSake e Kayla Schaefer é uma das muitas histórias inspiradoras e, em última análise, otimistas em livro "Hacks"« . O mundo do cinema e da televisão, assim como o da alta costura, às vezes é visto como uma indústria implacável, sem espaço para sentimentos como gentileza ou gratidão. Mas são justamente essas qualidades, aliadas à paciência e à disposição para pensar fora da caixa, que permitem à agência LuSaque & Schaefer (ou Schaefer & LuSaque) sobreviver quando empresas mais antigas como a Latitude fracassam.
Um dos motivos pelos quais a empresa prospera em um setor em constante evolução é a gestão de talentos do proprietário, e Randi (Robbie Hoffman) é simplesmente uma pessoa maravilhosa. Assim como seus patrões, Randi não tenta ser ninguém além de si mesma, o que Jimmy e Kayla permitem que ela faça, resultando em muitos, muitos momentos de genialidade cômica. Aprendi muito sobre a personagem quando conversei com a figurinista. Série de TV "Hux"« No ano passado, e desta vez perguntei sobre como Randy havia mudado desde sua introdução; sua história foi um exemplo de como os figurinos desta série fazem um trabalho fantástico ao comunicar quem é quem ao público, quando as palavras arruinariam o momento.
Nesta temporada, Ava (Hannah Einbinder) percebe a sorte que tem por ter Jimmy (Paul W. Downs) em sua equipe.
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«Acho que usei literalmente todas as peças da coleção masculina da J.Crew e as adaptei ao corpo dela», disse Felix-Hager com uma leve risada e um sorriso. «Trabalhar com ela foi incrível. Robbie tem um estilo muito próprio, e nós simplesmente brincamos com isso. Ela se sente confortável com as roupas, e elas foram perfeitas para a personagem da Randy. Ela é uma pessoa maravilhosa, muito engraçada, e quando você a vê ao lado da Kayla, é como um pingue-pongue visual.” Então "Fica bem na câmera.".
Eu não tinha pensado nisso dessa forma quando assisti à quinta temporada, mas depois que a figurinista me explicou, eu entendi exatamente o que ela queria dizer. Robbie não é exatamente o oposto, mas a singularidade da personagem é tão significativa e comparável à de Kayla, outra personagem favorita desta autora (todas são minhas favoritas). Ao longo dos 47 episódios da série, «Truques» Kayla tem desfilado um look extravagante e deslumbrante atrás do outro. Ela é uma verdadeira fã incondicional da LuSaque & Schaefer (ou Schaefer & LuSaque), e é natural que seu guarda-roupa seja uma mistura de fantasia absurda e tendências exageradas. Kayla JAMAIS seguiria tendências, e é perfeito como suas roupas transitam com tanta naturalidade entre o frívolo e o assustador.
Kayla (Megan Stalter) e Jimmy (Paul W. Downs) são heróis e campeões.
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Foi muito difícil para mim escolher apenas uma ou duas roupas para perguntar à figurinista, e eu não tinha ideia de como reduzir essa lista de opções, então perguntei se ela tinha um look favorito da última temporada da série. «Truques» .
«"Eu adoro aquele conjunto, todo de pérolas", disse Felix-Hager. "Era um conjunto de calça e blazer com aplicações de strass, jeans e um colete, e nós reformulamos a parte de cima e adicionamos uma gola. Adoro poder encontrar peças em lugares diferentes e simplesmente dar o meu toque pessoal, então estou sempre mudando as coisas, adicionando, removendo, trocando botões e acrescentando uma gola para tornar cada look único.".
A Incrível Corrida das Celebridades
Quando uma série tão favorita como «"Truques", Ao tomar a difícil decisão de encerrar a série, escritores e produtores talentosos como Lucia Aniello, Paul W. Downs e Jen Statsky claramente têm muitas histórias para concluir, cada uma delas precisando satisfazer tanto a crítica quanto os fãs.
Como o mundo em que esta história se desenrola gira em torno de Deborah Vance, tanto dentro quanto fora dos palcos, a temporada final precisava encontrar uma maneira de resolver a tensão crescente entre nossa estrela da comédia e sua filha, Deborah Vance Jr. (Kaitlin Olsen). Enquanto aguardavam a estreia da temporada, sabendo que seria o último ano em que a HBO lançaria novos episódios, parece que fãs ao redor do mundo estavam se perguntando como isso se desenrolaria. Este autor jamais imaginou que seria um reality show, um de verdade, mas olhando para tudo o que aconteceu desde a estreia do episódio piloto em meados de maio de 2021, não tenho certeza se um final melhor poderia ter sido imaginado.
Deborah Junior (Kaitlin Olsen) alcança o sucesso com sua marca de joias e tem a oportunidade de vendê-la na televisão.
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Considerando a necessidade de revelar as experiências emocionais de cada personagem em «Truques» e propriedade intelectual existente e muito real, como por exemplo «A Corrida Incrível» , Ficou óbvio o tempo e o esforço investidos na colaboração entre a equipe de produção e os figurinistas. Para o espectador, tudo parecia natural, mas assim como aplicar uma maquiagem "sem maquiagem" pode levar tanto tempo quanto criar um olho esfumado, eu suspeitava que, nos bastidores, uma quantidade quase inimaginável de trabalho havia sido empregada para alcançar a conclusão bem-sucedida dos relacionamentos dos personagens no episódio final da série.
«Esse episódio pareceu ser o que levou mais tempo para ser filmado», disse-me Felix-Hager, rindo, «porque estávamos filmando cenas diferentes, e isso levava meses, e depois vinha outro. Todos os envolvidos A Corrida Incrível Havia dublês, então tivemos que dublar todos esses personagens.".
Deborah Vance (Jean Smart) é uma palhaça incrível.
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Perguntei se ela me contaria sobre a cena da fantasia de palhaço, que era tão fora do comum para Deborah que parecia absurda, mas ainda assim perfeitamente condizente com o espírito do reality show. Eu estava curioso para saber como ela conseguiu, já que eram apenas alguns minutos de tela, mas com tantos participantes, além de, como acabei de descobrir, dublês envolvidos, parecia aqueles poucos minutos da temporada final. «Haksa» Foi necessário muito planejamento e organização.
«Os palhaços foram uma homenagem divertida aos visuais de palhaços vintage», explicou a figurinista. «Eles tinham que ser fáceis de vestir. Tinham que servir para uma variedade de atores e tamanhos. Acho que fizemos cerca de 20 dessas fantasias de palhaço. Também tínhamos fantasias extras, todas combinando. E mais algumas para os palhaços professores. Ter todas aquelas fantasias de palhaço no cabide, só esperando para serem filmadas, me dava muita alegria todos os dias. Eu mal podia esperar para vê-las na câmera. Foi muito divertido, com todas aquelas bolinhas e listras. E acho que o resultado ficou ótimo, especialmente graças à colaboração entre as equipes de maquiagem e cabelo.».
O projeto artístico exigiu um trabalho igualmente árduo, desde o planejamento do zoológico de animais de estimação até a cena em que o personagem tinha que literalmente deslizar montanha abaixo.
DJ (Kaitlin Olsen) e Deborah (Jean Smart) estão no meio de sua aventura no The Amazing Race.
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«Tivemos que visitar cerca de 20 locais diferentes para encontrar a combinação perfeita de tudo o que precisávamos para filmar naquela colina», disse Tokarz. «Tinha que parecer com o México, ser verde o suficiente para o visual que queríamos e ser adequado para dublês. Finalmente, optamos por este local, mas a logística nos obrigou a combinar muitas locações. Tentamos combinar tudo, então filmamos a cena da ordenha da cabra, a cena da roda de queijo e acho que filmamos a cena da caixa de pistas no mesmo lugar, no mesmo dia. Depois, fomos para Riverside para encontrar o teatro de palhaços e encontramos mais algumas locações menores. Estivemos em vários lugares, em Santa Clarita, Riverside e em partes de Los Angeles. As locações eram bem variadas, e aquela colina tinha que parecer íngreme o suficiente na câmera.».
«"Aquela ladeira era realmente íngreme, Rob", disse a figurinista ao colega, rindo.
«"A ladeira era íngreme", concordou ele com um sorriso. "Jeff Rosenberg, o diretor daquele episódio, acho que me disse que deu uns 30.000 passos naquele dia, só correndo para cima e para baixo daquela ladeira.".
Deborah enfrentará alguns momentos desafiadores nesta temporada, incluindo ficar presa em uma caixa de vidro acima de Las Vegas.
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Uma estatueta representando uma cena de saia levantada, criada para uma diva.
À medida que a história avança «Truques» À medida que a série se aproxima do fim, descobrimos que Deborah finalmente abrirá o cassino boutique que planejou durante toda a temporada com seu ex-funcionário e agora sócio, Marcus (Carl Clemons-Hawkins). A estrutura do negócio, a decoração, as compras e todos os outros preparativos para a inauguração contribuem para a trama. Mas o cassino não seria um cassino da Deborah Vance, ou uma celebração de sua personalidade e carreira, sem algumas piadas espirituosas. Antes de nossa conversa terminar, perguntei especificamente aos designers sobre meu detalhe favorito: uma estátua da icônica comediante, criada especialmente para selfies. A estátua mostra uma visão por baixo de sua saia. Era ao mesmo tempo boba e inteligente, e perguntei se eles poderiam me contar uma das piadas mais recentes de Deborah para que pudéssemos nos divertir.
«"Sabíamos o que queríamos alcançar", explicou o diretor de arte Rob Tokarz, "só precisávamos descobrir como fazer isso acontecer. Sabíamos que precisaríamos de modelos impressos em 3D; então tivemos muitas discussões sobre o que eles queriam que ela vestisse. Depois veio a questão das poses, tentando encontrar referências adequadas. Uma delas foi a estátua de Marilyn Monroe em Palm Springs; acho que esse foi o ponto de partida para a ideia. Trabalhamos com nosso departamento de efeitos digitais para que Jean fizesse uma digitalização 3D para que pudéssemos ter um modelo de altíssima resolução da Marilyn.".
Marcus (Carl Clemons-Hawkins) em seu elegante smoking branco no final da série.
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«"Então começaram as negociações sobre qual deveria ser essa silhueta exagerada, muita discussão sobre o decote, o volume, o estilo apropriado e a cintura fina que desejávamos. Como consideramos essa a imagem ideal de Deborah Vance, essa silhueta deveria sobreviver a ela. Nem consigo dizer quantas dezenas de e-mails foram trocadas, quantas dezenas de variações. Depois de definirmos o visual desejado, contatamos uma empresa aqui em Los Angeles que fez a impressão 3D. Eles se revelaram fãs da série e simplesmente superaram todas as nossas expectativas. Foram muito além do que esperávamos, pintando a modelo e garantindo que tudo ficasse correto e realista.".
Eu disse aos figurinistas o quanto fiquei feliz por, no final da história, Marcus estar trabalhando com Deborah novamente, só que agora em uma relação muito mais próxima de igualdade. Quando ele mostra a ela o palco do cassino, quando o nome é revelado, quando vemos aquela silhueta na placa — tudo pareceu um ciclo completo, mas também permitiu que esses personagens queridos vivenciassem um crescimento pessoal. Adorei ver Marcus independente e confiante. Isso era evidente em sua voz e linguagem corporal, mas também em suas roupas.
Deborah Vance (Jean Smart) usa um vestido fúcsia desenhado por Kathleen Felix-Hager.
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«"Quando conhecemos Marcus pela primeira vez", diz Kathleen Felix-Hager, "ele é bastante sério e tem uma paleta de cores muito expressiva. Muitos tons terrosos, mostarda, bordô e tons escuros. Depois, na quarta temporada, mudamos completamente o visual dele. Ele não trabalha mais para Deborah; está seguindo seu próprio caminho. Ele mora em Las Vegas, tentando construir seu próprio negócio. Então, fomos para uma direção completamente diferente. Começamos a vesti-lo com tons pastel, cores claras, tecidos mais leves, mais linho, camisas menos formais. E o próprio Karl veste roupas muito bem.".
«Depois de conversar com Rob e discutir a direção futura do cassino, percebemos que este espaço era Art Déco. Queríamos muito destacar esse estilo. Foi interessante vê-lo evoluir e, no final, naquele belo smoking branco, ele se tornou um verdadeiro James Bond, um verdadeiro representante da velha Hollywood, como Cary Grant. Eu sabia que queria que Debra se destacasse, e Rob estava criando este belo espaço branco. Esta cor, este vestido fúcsia, pareceu a escolha certa. E parecia uma roupa que ela mesma escolheria; Deborah é o centro das atenções, e o olhar é imediatamente atraído para esta cor. Nos preparamos para isso por muito tempo. Todo o elenco estava na cena, todos os nossos atores regulares. Havia tanta gente, e as roupas de todos eram tão típicas.” para eles . "Ava estava com um vestido incrível, e todos estavam absolutamente deslumbrantes. E o cenário estava magnífico, Rob. Foi um pouco triste porque era o fim, mas foi um final lindo, um final muito feliz.".
Todas as cinco temporadas da série "« Truques »" já está disponível para assistir na HBO Max.
Marcus (Carl Clemons-Hawkins), Deborah (Jean Smart) e Marty Gillean (Christopher McDonald) assistem à peça "Diva" no palco.
Fornecido pela HBO.
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Este artigo foi originalmente publicado em Forbes.com.