Os compositores que trabalham em séries de televisão de longa duração continuam a encontrar maneiras cativantes e originais de transmitir a essência dos personagens e as nuances das emoções ao longo de horas de narrativa. Nesta temporada, séries como "Murderbot", "Pluribus" e "Spider-Noir" se destacaram particularmente.
A compositora Amanda Jones (que já havia trabalhado com o co-roteirista Paul Weitz no filme "Moving On") admite que, para a série "Murderbot" da Apple TV+, bombardeou Weitz com demos e ideias musicais durante seis meses antes do início das filmagens. Após conhecer o irmão de Paul e também co-roteirista, Chris Weitz, ela foi oficialmente contratada.
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Para o personagem principal (Alexander Skarsgård), "essa criatura robótica com características humanas", Jones escolheu um sintetizador analógico Roland Juno 60, em parte porque "ele produz os sons mais malucos — é definitivamente algo mecânico, mas também tem vontade própria".
A isso, ela acrescentou o instrumento de sopro coreano saenghwang, que "pode atingir frequências incrivelmente altas" e enfatiza a ideia de uma mistura orgânica-sintética. "Como adquire uma certa humanidade ou demonstra uma certa essência de inteligência, combinei essas camadas", explica ela.
Conforme a série avança, ouvimos cada vez mais sua orquestra de 50 músicos. Ela gostou particularmente de usá-la na trilha sonora de "Shelter Moon", a novela de ficção científica que assombra Murderbot. "Sempre quis escrever algo assim", diz ela. "É muito no estilo de Bernard Herrmann, e foi divertido escrever algo nesse estilo, num fluxo de consciência." Ela também compôs a música para a letra de Chris Weitz para o tema de "Shelter Moon".
Um dos temas mais marcantes do ano foi o acompanhamento vocal silencioso da palavra "Pluribus" que abriu a série da Apple TV em que Rhea Seehorn interpreta uma sobrevivente de uma invasão de inteligência alienígena dirigida contra todos os habitantes da Terra.
É obra de Dave Porter, compositor de longa data da série criada por Vince Gilligan (Breaking Bad, Better Call Saul). A harmonia a duas vozes é interpretada pela mesma cantora, Kenya Hathaway. "Ela tem uma inocência infantil que muitos cantores profissionais não possuem, e um pouco de sensibilidade, o que lhe conferiu uma qualidade humana e evocou empatia, algo que eu realmente gostei", diz Porter.
Como a história se desenrola em meio a uma catástrofe global, o compositor exigiu uma orquestra de 50 músicos. No entanto, ele afirma que, em alguns momentos, "reduzi o número de músicos para um terço para garantir que não estivéssemos abafando a história", que acompanha principalmente a vida solitária da escritora de Albuquerque, Carol (Seehorn), e suas tentativas de confrontar a "mente coletiva" que domina o mundo.
Sua orquestra é composta exclusivamente por instrumentos de corda e metais graves. Porter acrescenta: "Os outros não são apresentados como vilões. Queríamos mostrar isso de forma muito sutil, destacando todas as facetas de suas personalidades, tanto positivas quanto negativas.".
A série também conta com um coro de nove vozes, cujo som foi composto para ser "o mais complexo e frequentemente percussivo possível. Eu também queria que soasse natural, especialmente no contexto dos relacionamentos com os Outros, porque tudo lhes é fácil." Porter trabalhou na série de nove episódios ao longo de 18 meses.
Encontrar a abordagem musical certa para o thriller de oito episódios "All Her Fault", da Peacock, não foi fácil, admite o compositor Jeff Beal (House of Cards). Mas ele diz que "não conseguia parar de ler" e que o roteiro e a atuação (especialmente da atriz principal Sarah Snook, que interpreta a heroína cujo filho é sequestrado, e de Sophia Lillis, que interpreta a babá suspeita) foram de primeira qualidade.
«"A música desempenhou um papel importante devido às emoções que evoca. Por um lado, é um ótimo thriller de gênero, mas, por outro, é uma estranha jornada emocional sobre casamento, confiança e traição", diz Beale. Variedade . "Perdi minha mãe pouco antes de começar a filmar esta série, então pensei muito sobre o forte laço entre uma mãe e um filho.".
A trilha sonora de Beale é composta principalmente para cordas e piano. "Eu simplesmente adoro como as cordas podem ser misteriosas, ou cheias de paixão e uma beleza peculiar", diz ele. "Um soprano infantil também toca sobre o tema principal", que é o tema de Milo, a criança desaparecida. "De certa forma, ele é o personagem mais importante, porque sua ausência realmente impulsiona a trama.".
Instrumentos de percussão e alguns elementos eletrônicos também entram na narrativa — "um som mais ousado", diz ele — para o detetive de Chicago (Michael Peña) que investiga o crime. No geral, "não se tratava tanto dos personagens, mas sim das questões de alienação que às vezes surgem entre eles. E você nunca sabe o quão complexo o mistério será, ou o quanto ele representará uma traição espiritual.".
O compositor quebequense Cristóbal Tapia de Veer (White Lotus) discutiu "O Senhor das Moscas" com o diretor Marc Munden vários anos antes do início das filmagens da minissérie da Netflix. Foi de Veer quem sugeriu o uso extensivo de obras clássicas de Benjamin Britten e Olivier Messiaen para retratar as origens inglesas dos coristas que sobrevivem a um acidente de avião em uma ilha do Pacífico.
Quando a pós-produção de Munden começou, de Veer já havia composto a trilha sonora original. O primeiro episódio, segundo ele, apresenta "sons sintéticos e abstratos que prenunciam os horrores que estão por vir". "Mas nos episódios seguintes, a música clássica vai desaparecendo gradualmente e [a música] se torna cada vez mais caótica.".
«"Meu objetivo era mostrar a consciência que os meninos tinham de seu primitivismo e sua propensão à violência", diz de Veer. "Então, comecei a usar sons distorcidos de instrumentos como o clarinete baixo e o violoncelo para refletir a transformação pela qual esses meninos estavam passando.".
Surpreendentemente, ele usou apenas "sete ou oito" músicos e três vocalistas para toda a sua música. Os vocais incluem "gritos, lamentos e até choro. Eles ficam muito infernais, podem ser comoventes, mas ao mesmo tempo, eu acho, vulneráveis", diz ele.
No terceiro episódio, de Veer observa: "Eu tinha coros sobre uma batida eletrônica e tambores com um som mais tribal, expressivo e dinâmico, porque estamos no auge da intensidade da loucura da selva." Ele passou três meses compondo a trilha sonora.
O mais recente Homem-Aranha é o Spider-Noir, estrelado por Nicolas Cage como o detetive particular dos anos 1930, outrora conhecido como O Aranha (com todos os superpoderes familiares). "O desafio desta série", diz o compositor Chris Bowers, "é como torná-la contemporânea, ao mesmo tempo que presta homenagem à sonoridade noir que inspirou o roteiro e a filmagem.".
Ele se juntou a seu colaborador de longa data, Michael Dean Parsons (eles trabalharam juntos em Bridgerton, Invasão Secreta e outros projetos); os dois compuseram a música para todos os oito episódios da série da Amazon Prime, totalizando cerca de quatro horas e meia.
«Chris e eu fizemos um estudo exaustivo das trilhas sonoras da época», diz Parsons, «participando dessa tradição (principalmente filmes como Double Indemnity), mas modernizando-a para uma «abordagem totalmente nova», incorporando elementos eletrônicos e até guitarra elétrica«.
Todos os personagens principais têm seus próprios temas: Ben Reilly (Cage), seu amigo jornalista Robbie Robertson (Lamorne Morris), o chefe do crime Silvermane (Brendan Gleeson), a femme fatale Kat Hardy (Li Jun Li), o vilão Sandman (Jack Huston) e outros.
Bowers e Parsons também contavam com uma orquestra de 50 músicos, embora todas as partes de piano jazz da trilha sonora tenham sido executadas por Bowers, um músico de jazz experiente. Os instrumentos de percussão eram, em sua maioria, "sons encontrados" — ruídos incomuns (como os sons da câmera e do jornal para a personagem de Robertson) que foram alterados e processados em seus estúdios, observa Parsons.
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