Quando o aclamado compositor Brett James, vencedor do Grammy, faleceu em um acidente de helicóptero em 18 de setembro do ano passado, a comunidade musical de Nashville lamentou a perda de um grande compositor — James escreveu canções como "Jesus, Take the Wheel", "When the Sun Goes Down" e "Blessed" —, mas para o cantor e compositor Kip Moore, a perda foi especialmente dolorosa.
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«"Não sei se houve alguém na minha vida adulta que tenha tido uma influência mais profunda em mim", diz Moore sobre James. "Brett e eu éramos inseparáveis durante os primeiros quatro anos em que trabalhei na Cornman [editora de James]. Houve um período de dois anos em que acho que não passamos um dia sequer separados, apenas compondo músicas e andando de moto. O que mais me lembro sobre Brett é que ele me ajudou a acreditar em mim mesmo quando eu não acreditava.".
James morreu enquanto Moore gravava seu novo álbum. Razão para acreditar , Lançado na sexta-feira (29 de maio) por meio de sua parceria global com o Virgin Music Group, o álbum ganhou novo significado e relevância para Moore após sua morte. Suas 13 canções, todas coescritas por ele, exploram temas como fé, amor, luto e a passagem do tempo.
Quinze anos atrás, Moore fez sua estreia na música country com seu álbum Acordado a noite toda , que incluía a música de sucesso "Somethin' Bout a Truck" Outdoor Country Airplay, além dos sucessos que chegaram ao top 3, "Beer Money" e "Hey Pretty Girl".
Seguiram-se vários outros sucessos radiofônicos pela MCA Nashville, mas o estilo hard rock e a voz rouca de Moore não se encaixavam muito bem com o som pop do country. Em 2025, ele lançou seu primeiro projeto, Trilhas Solitárias , em sua própria gravadora Slowheart, via Virgin. O álbum As músicas do Reason to Believe continuam bombando, mas distinguem-se pelo seu som e ritmo intrigantes.
Desde que iniciou sua carreira solo, Moore se sente livre das amarras que antes impunha a si mesmo dentro do sistema das grandes gravadoras. "Estou completamente livre agora", diz ele. "Escrevo o que sinto.".
Embora a popularidade de Moore nos EUA nunca tenha diminuído, ela cresceu internacionalmente, particularmente na África do Sul, onde ele será a atração principal do SuperSport Park em Pretória no dia 17 de outubro, seguido por dois shows na GrandWest Arena da Cidade do Cabo nos dias 23 e 24 de outubro.
A África do Sul se tornou um segundo lar para Moore, e ele está ativamente envolvido em trabalhos de caridade. Ele conta que isso incluiu recentemente a construção de casas de acolhimento na África do Sul. "Acabamos de construir uma casa enorme que pode acomodar 100 crianças.".
Moore evita ao máximo as redes sociais e tem pouco interesse em se envolver nos debates políticos atuais, preferindo deixar que suas ações falem por si. "Eu sei o quanto me importo com a humanidade e estou participando disso", diz ele. "Recuso-me a entrar em discussões, então deixo que as pessoas gritem enquanto eu apenas permaneço em segundo plano, e é assim que prefiro viver.".
A seguir, Moore analisa cinco faixas principais de álbum Reason to Believe.
«Barragem»
Sempre adorei Creedence. Provavelmente começo a maioria das músicas que componho com riffs de guitarra, mas aquele riff [de introdução] foi feito pelo Hank Bourne, meu guitarrista. Eu literalmente toquei os dois primeiros versos em cerca de 60 segundos.
[Essa música] definitivamente nunca teve a intenção de ser política, embora no clima atual eu tenha certeza de que poderia ser interpretada dessa forma. Agora é expressa Frustração com o clima político, com a forma como os cidadãos seguem as ordens dos nossos políticos e com a maneira como o diálogo civil é conduzido hoje em dia. Luke Preston, com quem escrevi a maior parte do álbum, estava em turnê comigo no dia em que escrevi os primeiros versos durante a passagem de som. Luke veio falar comigo depois e disse: "Cara, eu sei exatamente como você se sente em relação a esses versos". Luke e eu nem sempre concordamos, e tudo bem. Ele é uma das minhas pessoas favoritas. Acho que ambos estávamos frustrados com todo o barulho constante e a arrogância que vemos todos os dias. Há uma atmosfera tão condescendente e hostil na fala de todos hoje em dia que me faz pensar que as pessoas não querem mais se unir. Elas nem querem ouvir o que você tem a dizer a menos que você esteja do mesmo lado, vendo as coisas da mesma perspectiva. Há uma arrogância na crença de que não há outra maneira de encarar uma situação. Pessoalmente, não quero fazer parte desse ciclo vicioso. Procuro evitar julgar tudo da mesma maneira. As pessoas podem interpretar isso como incapacidade de tomar partido e inconsistência, mas eu vejo como um desejo humano de não permitir que nenhum grupo ou lado o controle. Simplesmente acho esse ruído irritante e me recuso a me envolver nele.
«Escuridão»
Compus essa música na varanda dos fundos da minha casa em Nashville. É uma das minhas favoritas que já escrevi. Eu tinha uma gravação inicial da minha voz cantando essa melodia e letras fragmentadas, apenas experimentando com esse riff em afinação padrão, e então o [co-produtor] Andrew DeRoberts a levou para essa afinação maluca, e foi aí que a música realmente ganhou vida. Eu estava meio travado no que queria dizer, e no momento em que ele a levou para essa afinação monótona que eu nunca tinha tocado antes, de repente meu cérebro se abriu na direção certa. [Essa frase, "A escuridão simplesmente me ama demais"] é exatamente com o que eu estava lutando na minha cabeça e no meu coração naquela noite. Muitas vezes eu sentia que estava fazendo de tudo para fugir disso. Isso não quer dizer que eu não tenha momentos bonitos na minha vida, mas por muito tempo na minha vida adulta, eu senti esse urso me perseguindo. Vou me afastar dele por dias, e então sentirei que ele está vindo em minha direção novamente, mas me recuso a ceder. Aquela noite foi uma daquelas noites em que acho que percebi que essa seria uma luta para a vida toda. Meu verso favorito, "Acho que estou perdendo a voz antes que eu possa pedir ajuda", é a base de toda a música.
«Fé no Vento»
Sempre tive uma sede de viajar. Sinto isso mais do que nunca agora, e na maioria das vezes nem sei o que estou procurando. Acho que vem da percepção de que o tempo está sempre se esgotando. Existem tantas maneiras de viver a vida, e eu me pergunto constantemente: "Estou onde preciso estar agora?". Algumas pessoas acham isso loucura, porque consegui o que estava procurando e amo isso mais do que nunca. Eu simplesmente nunca me acomodo. Amo tanto que isso me prejudica, e acho que é isso que gera muita escuridão dentro de mim. Sou tão dura comigo mesma que nunca me sinto boa o suficiente quando termino. Acredito nisso desde que me tornei adulta. E estou onde acredito que Deus quer que eu esteja agora. Estou constantemente em busca. E acho que aquele dia estava predestinado.
«Faróis»
Eu já tinha a melodia na cabeça quando entrei na sala e toquei o verso e o refrão para o [co-produtor] Andrew [DeRoberts], e ele adorou na hora. Foi ele quem disse: «Estou me agarrando a você, você está se agarrando a mim», e eu realmente adorei isso. E foi aí que começamos a trabalhar. Naquele momento, eu estava me conectando com meus sentimentos sobre quando duas pessoas finalmente terminam um relacionamento e você percebe que talvez nunca mais veja aquela pessoa. Mas aí, depois que o Brett morreu, a música tomou uma forma completamente diferente. Mas eu queria manter a essência da canção porque é a mesma coisa quando você se importa muito com alguém — seja um relacionamento amoroso ou uma amizade — e de repente essa pessoa está escapando por entre seus dedos, e há um fim nisso. Essa música é sobre o fim definitivo — seja lá o que for. E isso é muito difícil. Quando eu ouço aquele [solo final], há uma crueza tão grande naquela parte que me dá vontade de gravar um álbum inteiro com um som tão cru quanto aquele.
«Razão para acreditar»
Brett achava que essa música deveria estar em Up All Night. Ele disse: «É um sucesso enorme. Você é louco de não colocá-la no álbum… A melodia é tão forte que, mesmo que você erre o ritmo, ainda vai ficar bom.» E eu disse: «Não, cara, tem que combinar.» Eu provavelmente a toquei ao vivo umas cinco vezes. Todo mundo vem aos shows com cartazes de «Reason to Believe» (Razão para Acreditar). É a única música antiga do álbum, mas parecia certo. Tudo sobre essa música, e o que ela significou desde o início, era que o mundo vai te derrubar, e você precisa ter um motivo para acreditar. E depois que Brett morreu, senti que era a hora. Ele foi a pessoa que mais acreditou em mim neste planeta. Tudo me pareceu apropriado, não só finalmente incluir essa música, mas também dar ao álbum um nome que refletisse o que ele significava para mim.
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