Foram lançados tantos álbuns excelentes este ano que foi realmente difícil montar uma lista como esta.
O resultado é um verdadeiro caleidoscópio de rock, música alternativa, pop, alt-country, jazz e até música clássica de todo o mundo, desde veteranos consagrados da indústria até uma nova geração de artistas que desafiam as fronteiras dos gêneros musicais no melhor sentido da palavra.
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A$AP Rocky se apresenta durante o Lollapalooza no Grant Park em 3 de agosto de 2025 em Chicago, Illinois. (Foto: Ryan Bakerink)
Aqui estão nossos favoritos atuais, listados em ordem alfabética pelo nome do artista.
7 , 77º
Álbum "« 7"» , Disponível em vinil com sete faixas, CD com dez faixas ou download digital com onze faixas, The 77s oferece tudo o que sempre tornou a banda especial: canções de rock arrebatadoras («Saddle Up»), pop arrebatador («Heart Back», «Hand to God»), desespero desenfreado («Weedzlers») e sabedoria («Be Still»). Isso não significa que o álbum tenha sido fácil de fazer. Entre projetos de covers como «Edifício do Espírito Santo» и «Me dê um impulso inicial» , Michael Rowe, Mark Harmon e Bruce Spencer trabalharam nele intermitentemente durante 13 anos. — Arsenio Orteza
LP4, futebol americano
Já disse antes que o American Football talvez atinja seu auge em seus álbuns pares, e eu estava certo. Muito já foi dito sobre a profundidade emocional deste álbum. E embora possa parecer fácil cair no estereótipo do "rock de pai divorciado", acho que é melhor explorar o tema do crescimento pessoal aqui. Este quarto álbum contém tudo o que os fãs procuram. primeiro Guitarras cintilantes, ritmos intrincados e letras frequentemente autodepreciativas e vulneráveis — mas tudo parece um pouco exagerado. Canções como "Bad Moons", um single de oito minutos, se encaixam igualmente bem em tardes ensolaradas e noites escuras.
— Brendan Menapace
No livro "A Era dos Dragões"« Tori Amos
Há alguns anos, em um podcast que promovia Tori Amos como uma possível candidata ao Hall da Fama do Rock and Roll, eu disse que achava que ela seria uma ótima personagem da Marvel, com seu escudo adornado com teclas de piano em preto e branco. Ela desafiaria as tendências da indústria, as restrições sociais, a autoidentidade e os estereótipos estruturais — como tem feito ao longo de sua carreira. Não consigo imaginar uma musicista tão implacavelmente ousada. E seu público está preparado para o inesperado. Então, quando ela lançou seu 18º álbum de estúdio em 1º de maio, Em Tempos de Dragões , Tori nos presenteou com mais uma trilha sonora para nossos tempos turbulentos na forma de um álbum conceitual, uma história fascinante sobre uma mulher que escapa de uma situação perigosa para embarcar corajosamente em uma jornada desconhecida. Ao longo do caminho, ela encontra personagens cativantes, e a música narra a história, às vezes profunda e sombria ("In Times of Dragons"), às vezes otimista ("Fanny Faudrey"). Esta obra, digna da grandeza de Grieg, é um turbilhão, uma epopeia moderna atemporal. Tudo nela é belo, intenso e magistral. — Lisa Lentini
Não seja estúpido, A$AP Rocky
A$AP O primeiro álbum de Rocky em mais de oito anos, Não seja tolo , era para ser o sucesso absoluto ou um fracasso total. Após seu lançamento, Testando Em 2018, o rapper do A$AP Mob teve três filhos com Rihanna, tornou-se sinônimo de alta moda e sobreviveu a um julgamento público por agressão (foi considerado inocente). Parecia que a música era a última coisa em que ele pensava. Mas, após uma série de falsos começos, Rocky apresentou o single principal, "Punk Rocky", em janeiro, com uma atmosfera melancólica e quase fantasiosa, e de repente tudo se tornou real. Rocky estava de volta, mas desta vez diferente. Com participações do compositor Danny Elfman, Thundercat, Gorillaz, Doechii, will.i.am, Imogen Heap e Tyler, the Creator, a maturidade musical do álbum surpreendeu até os fãs de rap mais céticos. De "Helicopter" a "Stole Ya Flow" e "STFU", Álbum Don't Be Dumb — É uma jornada selvagem e que desafia gêneros, que vale a pena ouvir novamente. — Kyle Eustis
Nem aqui, nem aqui. , Blackwater Hollight
Com a chegada do tempo quente, é fácil esquecer o Nem aqui, nem sumiu Por Blackwater Holylight. Esses nativos de Portland não fazem música para ouvir em um piquenique ou relaxando na praia. No entanto, quando você está sozinho, triste e o sol se pôs, talvez não haja trilha sonora melhor para uma noite escura da alma este ano. Ao longo de 10 faixas sombrias, os vocais melancólicos de Allison "Sunny" Faris se elevam sobre um baixo estrondoso e guitarras melancólicas. Este é um álbum sobre saudade, sobre tristeza, sobre isolamento. Quando você já se cansou do sol, Blackwater Holylight é o que você precisa. — David Harris
Meus dias aos 58 anos , Bill Callahan
A cada novo álbum, Bill Callahan nos permite conhecê-lo melhor. Embora o músico texano tenha passado as últimas duas décadas abandonando as letras deliberadamente obscuras que caracterizavam seus lançamentos pela gravadora Smog, «Meus dias aos 58 anos» — seu álbum mais descontraído e acolhedor até hoje. Talvez problemas de saúde, a aproximação da meia-idade e a paternidade tenham suavizado o compositor, mas há aqui um sentimento terno e compassivo que faltava em seus primeiros trabalhos. Há até uma música chamada "Simpatia". "Agora estou quase com 60 / Tenho dois filhos / Imagino o que eles pensarão de mim quando crescerem", reflete Callahan. Se ele continuar fazendo álbuns como este, Callahan será muito respeitado. — David Harris
Dói demais , Charlotte Cornfield
O sexto álbum de Charlotte Kornfield pode ser considerado a trilha sonora perfeita para debates sobre qual álbum de Neil Young é o melhor. Ele narra as primeiras e empolgantes faíscas de um novo relacionamento avassalador, mas também mergulha o ouvinte em uma vida vivida através da música e para a música: não apenas tocando-a, mas ouvindo-a obsessivamente e discutindo-a constantemente. Ela escreveu a melhor música de todos os tempos sobre uma melodia que gruda na cabeça, de uma banda que fez apenas um show antes de se separar, e a música mais ácida sobre perceber que seu ídolo do indie rock se tornou um cara 30 anos mais velho e infinitamente mais assustador do que qualquer outra pessoa na festa. «Dói demais »"É repleto de humor sutil, refrões inteligentes e confissões comoventes, incluindo cada verso de 'Living With It'. Tudo isso, aliado aos vocais envolventes de Kornfield e à levada country natural de sua banda, faz dele o melhor álbum de cantora e compositora do ano." — Steven Deusner
Jogue comigo , Kim Gordon
Kim Gordon continua sendo uma artista que se mantém confiante na vanguarda. Jogue comigo — o terceiro álbum de uma série de colaborações marcantes com o produtor Justin Risen, é uma mistura volátil de texturas hip-hop e vanguarda ruidosa. Em seus 30 minutos de duração, o álbum reflete sobre o romance moderno na energética espiral de "Girl With a Look", e depois aborda os tecnocratas e os imperativos digitais na sinistra e repleta de glitches "Black Out", onde Gordon gagueja: "Standby AI... AI... AI". Em "Dirty Tech", ela critica a elite corporativa que reduz drasticamente a força de trabalho em nome dos lucros trimestrais: "Chefe, ei, chefe / Destruindo com mão de ferro". Batidas trap e elementos eletrônicos pulsantes estão presentes por todo o álbum, e Dave Grohl entrega uma parede de bateria orgânica e impactante em "Busy Bee". Este álbum apresenta menos dos solos de guitarra incisivos de Gordon que caracterizaram o trabalho anterior, embora eles permeiem a melancolia ansiosa de "Not Today", onde ela canta: "Há um buraco no meu coração... Não importa a bagunça, é só o meu vestido/Não é uma bagunça, com você." Quinze anos após o fim de sua trajetória com o Sonic Youth, Jogue comigo Representa um álbum de uma artista que está novamente arriscando, alçando voo com confiança para uma nova era, sem esquecer o passado, mas vivendo plenamente sua constante evolução. — Steve Appleford
Honora , Pulga
O primeiro álbum solo de Flea parece ter sido criado desde o início dos tempos. Bem diferente do funk rock de platina dos Red Hot Chili Peppers, o baixista mergulha com paixão em seu amor genuíno pelo jazz. Não se trata de uma brincadeira, mas sim de uma obra musical sincera e magistralmente elaborada — um legado merecido do enteado de um músico de jazz que fazia turnês e cujo enorme baixo era seu companheiro constante. Flea também retorna ao trompete, seu primeiro instrumento na adolescência, e cria linhas melódicas requintadas e emotivas acompanhado por um talentoso grupo de músicos, incluindo o produtor Josh Johnson (saxofone e teclados), o baterista Deantoni Parks e, no contrabaixo, Anna Butters. Esta primeira gravação de jazz não eclipsará Coltrane ou Don Cherry na história da música, mas a experiência de Flea na produção de álbuns proporciona a esta coleção de composições originais uma paixão e confiança genuínas. Suas raízes boêmias e punk ficam evidentes em "A Plea", onde, sobre uma linha de baixo pulsante, Flea clama por humanidade em tempos sombrios: "Construam uma ponte, acendam as luzes! ... Vivam em paz, vivam pelo amor!" Ele toca trompete com carinho no clássico do P-Funk "Maggot Brain" e transforma a música funky "Thinkin Bout You", de Frank Ocean, no equivalente discreto de um abraço terno e caloroso. De forma comovente, um Nick Cave melancólico interpreta "Wichita Lineman" (Cave novamente se inspira no repertório de Jimmy Webb), enquanto Flea entrega um solo de trompete melancólico. Aos 63 anos, a produção do álbum Honora — É um florescimento bem-vindo de suas inclinações musicais mais amplas e, com sorte, um sinal de muito mais por vir. — Steve Appleford
Estrela de reality show , Prancha de surf
Dani Miller aprendeu a lidar com um mundo que enlouqueceu. Estrela de reality show , Em Surfbort, seu terceiro álbum, a cantora compartilha sua sabedoria, paixões intensas e divagações bizarras sobre os riffs impactantes de sua banda de punk rock deliciosamente excêntrica. A maioria das músicas tem pouco mais de dois minutos e é poderosa, começando com «Lucky», onde Miller compartilha uma filosofia divertida: «Eu adoro quando você me liga / E me diz que viu um OVNI… A vida é linda se você simplesmente a deixar fluir». É um punk rock artesanal que evita clichês do hardcore, mas o álbum ainda oferece rajadas rápidas de melodias estridentes em «Hot Chicks Cold Beer» e «FUGOMF» (uma sigla conveniente para «Fuck You Get Out of My Face», ou «Saia da Minha Cara»). A formação da banda de Los Angeles permanece em constante mudança, construindo sobre a base estabelecida pelos membros fundadores Miller e o baterista Sean Powell, com o novo guitarrista Adam Laidlaw contribuindo com riffs cativantes. "Notorious Brat" apresenta linhas de guitarra e vocais ao estilo Pixies, com Miller cantando: "Enganosamente apaixonado pela vida / Meu coração está vazio, mas continuo dando". Sábias palavras do underground faça-você-mesmo. — Steve Appleford
Montanha , Gorillaz
Álbum "The Mountain"« é sobre luto. Ambos os membros do Gorillaz, em três dimensões, vivenciaram a perda de familiares antes de gravar este álbum, e isso se reflete em músicas como "Orange County", com seu verso repetido: "A coisa mais difícil é dizer adeus a alguém que você ama". Agora, o verdadeiro feito que eles conseguem é traduzir o luto da vida real para os personagens animados que essencialmente compõem o universo do Gorillaz, sem perder nada de sua humanidade. A ambição nunca foi um problema para Damon Albarn e Jamie Hewlett. Algo tão grandioso e explicitamente temático poderia ter soado piegas e, bem, caricato. Em vez disso, o Gorillaz mostrou seu lado humano, em grande parte por meio de colaborações com colegas vivos e falecidos. — Brendan Menapace
LK99 , Leven Kali
Leven Kali, compositor, produtor e multi-instrumentista nascido na Holanda e radicado na Califórnia, trabalhou em álbuns importantes para estrelas como Beyoncé e Drake. No entanto, como artista solo, Kali permanece subestimado e relativamente desconhecido do público em geral, assim como a banda de seu pai, os pouco conhecidos roqueiros funk dos anos 70, Mother's Finest. Em seu terceiro álbum e primeiro lançamento completo pela Def Jam, Kali transita habilmente da sincopação jazzística de "Are U Still" para faixas suaves e mais lentas como "Remedy", equilibrando técnicas de estúdio de ponta com uma alma íntima e singular. — Al Shipley
Ricky e Mau , Mau e Ricky
Após mais de uma década de trabalho conjunto, a dupla Mau y Ricky volta-se para o seu mundo interior no seu quarto álbum. Os astros venezuelanos refletem sobre a sua relação como irmãos e parceiros musicais neste trabalho. Ricky e Mau . O LP abre com a emocionante "Las Flores", onde Mau y Ricky encontram um momento para expressar sua admiração mútua. Esse reencontro rende algumas das canções pop latinas mais frescas e vibrantes da dupla, como "Diamantes", com influência da bachata, e "007", produzida por Stromae. Mau y Ricky também contaram com a colaboração do ícone pop nova-iorquino Marc Anthony na deslumbrante "Recordando". — Lucas Villa
Megadet , Megadet
O Megadeth precisou de apenas 17 álbuns e 41 anos para chegar ao topo da Billboard 200. Parece que Dave Mustaine precisou ameaçar que o álbum autointitulado da banda seria o último para finalmente alcançar esse marco. Na realidade, quase meio século depois do início de sua carreira, Mustaine se tornou ainda mais autêntico. Sua verdade crua, transmitida por riffs precisos e intrincados e pela arte intransigente exigida por uma formação de banda em constante mudança, é melodicamente envolvente e catártica. Álbum do Megadeth Ele se despede em grande estilo thrash metal, encerrando o álbum com um cover de "Ride the Lightning", música que coescreveu durante seu breve período com o Metallica. — Lily Moayeri
Pouco bem aberto , Kevin Morby
Parecia que o cantor e compositor de Kansas City, Kevin Morby, teria dificuldades para superar seu último álbum, o épico Isto é uma fotografia. 2022. Esse disco tinha um ótimo trecho sobre o virtuosismo de Sugar Ray Leonard no boxe e, no geral, Kevin não deveria ser subestimado. Em Little Wide Open O músico transita do folk para o country (parcialmente inspirado por sua parceira Katie Crutchfield, também conhecida como a heroína indie Waxahatchee) e presta homenagem ao estado do Kansas. Graças ao produtor Aaron Dessner, o som é incrivelmente discreto, e as canções — especialmente o single principal, "Javelin", que será um sucesso de arena se houver justiça no mundo — estão entre as melhores que Morby já escreveu. Como ele disse recentemente à SPIN. : «Tenho alguns álbuns que poderiam ser considerados «o álbum definitivo», mas acho que...” Pouco bem aberto "Definitivamente um forte candidato a melhor." — Jordan Bassett
Ruído de Nove Polegadas, Nine Inch Nails e Boys Noize
Alguns de nós ainda estamos extasiados com as duas performances incríveis do Nine Inch Noize no Coachella em abril, e tudo bem. Esse coletivo criativo, formado pelos membros do Nine Inch Nails, Trent Reznor e Atticus Ross, e pelo produtor germano-iraquiano Boys Noize, literalmente explodiu o deserto com sua blitzkrieg sonora, reimaginando as músicas do NIN em um delírio hipereletrônico. Sem mencionar o ataque zumbi, o show de luzes deslumbrante e os efeitos angulares no palco que nos fizeram desejar que um futuro apocalipse pudesse ser assim. Mas a questão do Nine Inch Noize é que este não é o fim, mas sim um novo começo e a continuação do legado dos pioneiros da música industrial. Reznor nunca foi de se acomodar ou ficar complacente (basta ver todas as direções que ele tomou nas últimas duas décadas), e em sua mais recente reinvenção criativa, uma colaboração com um novo artista oferece uma nova perspectiva sobre "Parasite", "Copy of A" e "Closer" — músicas que (felizmente) já estão gravadas em nossos ouvidos. Outra grata surpresa é o retorno de Mariqueen Maandig, esposa de Reznor e sua companheira de banda no How to Destroy Angels, que traz um mistério feminino a canções como "Heresy". Embora a colaboração com a Nine Inch Noize tenha começado com trilhas sonoras de filmes, «Desafiantes »" E «Tron: Ares» e continuou dentro da estrutura Turnê "Peel It Back" do NIN« Em 2025, essa música continua viva neste álbum gravado, que demonstra claramente que Reznor ainda não terminou. Nem de longe. — Selena Fragassi
Música em movimento contínuo , Bill Orcutt
Foi um ano de sucesso para os membros do quarteto de guitarras de Bill Orcutt, com Shane Parish e Wendy Eisenberg explorando novos e empolgantes territórios (covers de Autechre para guitarra solo e canções de vanguarda no estilo art song, respectivamente), e Ava Mendoza lançando um álbum ao vivo de grande sucesso. Em meio a tudo isso, Orcutt, ex-membro da lendária banda de noise dos anos 90, Harry Pussy, lançou um sucessor para o álbum solo instrumental que deu origem ao BOGQ., — Música para quatro guitarras 2022. Como o nome sugere, Música em Movimento Contínuo Dando continuidade à linha de seu antecessor, o Orkutt combina camadas de partes de guitarra em composições curtas e interconectadas que equilibram um primitivismo rústico com uma precisão pictórica. Combinando a riqueza não convencional da música para guitarra de compositores como Glenn Branca e Rhys Chatham com o misticismo espacial de músicos orquestrais mais tradicionais como Arvo Pärt, o Orkutt criou uma linguagem tonal vibrante e alegre, e uma abordagem organizacional livre, porém rigorosa, que inspira outros músicos e abre portas para os ouvintes. — Reed Jackson
Sunny, eu estava enganado. , Joe Pernice
Joe Pernice passou 30 anos como vocalista dos Pernice Brothers e dos Scud Mountain Boys, e durante esse tempo ele foi tão fervoroso quanto seus contemporâneos em sua admiração por Burt Bacharach e Jimmy Webb quanto em sua admiração por Gram Parsons e Ian Curtis. «"Sunny, eu estava errado", Em seu primeiro álbum de material inédito sob seu próprio nome, Webb se consagra como um dos maiores músicos de sua geração: um classicista do pop que cria melodias brilhantes como veículo para memórias sombrias. É um álbum repleto de arrependimentos ternos e decepções devastadoras: tantos bolos deixados na chuva. A melhor delas é a faixa de encerramento, "It Got Away from Me", na qual o próprio Webb toca piano e oferece um encorajamento compassivo. — Stephen Deusner
Gêmeos: Peças para Piano , Anthony Phillips
Em julho de 1970, atormentado por ansiedade e um pavor de palco debilitante, o cantor e guitarrista Anthony Phillips deixou o Genesis, com quem havia gravado dois álbuns. Em retrospectiva, esse evento traumático deu origem a uma brilhante e duradoura carreira solo, transitando com fluidez do art rock não convencional para a música eletrônica exuberante, instrumentais bucólicos e trilhas sonoras. Phillips já havia demonstrado talento para a poesia ao piano na balada "Collections", de sua obra-prima de 1977. «Os Gansos e o Fantasma» . Agora, aos 74 anos, ele demonstra o quão expressiva se tornou sua maneira de tocar piano neste álbum duplo, repleto de composições solo imbuídas de nuances impressionistas e melodias pós-românticas. Uma obra contida de beleza estonteante, é uma das mais agradáveis surpresas do ano. — Ernesto Lechner
¡VIDA MÉXICO! , Carlos Rivera
Carlos Rivera transforma seus altos e baixos pessoais em seu álbum mais vibrante até o momento. Inspirado pela cultura mexicana, o astro do pop latino celebra a vida e a morte em um álbum com forte influência do mariachi. ¡VIDA MÉXICO!. Rivera lamenta a perda do pai na emocionante "Almas" e compõe um novo hino para o Dia dos Mortos na comovente "Calavera". Tendo se tornado pai, ele também brinda ao dom da vida na apaixonada "Larga Vida". Rivera combina lindamente seu pop com alma com a essência da música mexicana em um álbum que serve como uma carta de amor ao México. — Lucas Villa
Ganchos de tenda , Silversun Pickups
Tenho um pouco de vergonha de admitir, mas nunca tinha ouvido falar do quarteto de rock de Los Angeles, Silversun Pickups, até publicarmos uma entrevista com eles em fevereiro sobre o novo álbum da banda., Ganchos de tenda . Depois disso, não consegui mais me afastar deles. Comecei a descobrir a música deles no rádio, ouvi novos singles como "Thorns and All" e "The Wreckage" e me apaixonei. Ouça Ganchos de tenda É como ir ao cinema; é uma imersão cinematográfica, com camadas sombrias de sintetizador, guitarras distorcidas em duelo com linhas de baixo poderosas e a voz onírica de Brian Obert. É o resultado de uma banda que está junta há mais de 25 anos; um som mais contido, controlado e maduro do que seus trabalhos anteriores. Enquanto alguns fãs de longa data o consideram um "retorno às origens", outros o acham um pouco discreto. Eu? Acho que é a melhor coisa que ouvi em 2026. — Charles Moss
Sanções , Americano de Alma
O mundo mudou desde os despreocupados anos 90. álbum Sanções , No primeiro álbum do Souled American desde 1996, a banda de alt-country se reduziu a um duo e soa tão desencantada quanto aqueles de nós que vivenciamos o 11 de setembro, os desastrosos oito anos de Bush Jr., a ascensão e queda da esperança sob Obama e o domínio absoluto de Donald Trump no noticiário. Imagine um mundo onde o Uncle Tupelo não tivesse se dividido em Wilco e Son Volt, mas desaparecido por três décadas. Essa é a melhor maneira de descrever o retorno inesperado do Souled American. A pausa valeu a pena, porque Sanções Não decepciona. Temas de isolamento e tristeza permeiam este ciclo de 12 canções. Joe Adducci e Chris Grigoroff soam como pessoas fora de seu tempo. Mas em um mundo repleto de tristeza e dor, precisamos de músicos dispostos a mergulhar na escuridão para encontrar os poucos vislumbres de luz que ainda restam. — David Harris
Resumo , Gromokot
É incrível que o mesmo cara que tocava no Suicidal Tendencies esteja criando algumas das composições de funk-jazz mais sofisticadas da nossa época, mas Thundercat não é um músico comum. Em seu mais recente álbum solo, Distraído Este baixista virtuoso demonstra sua maestria em 15 faixas, explorando temas como desilusões amorosas, relacionamentos fracassados e a ansiedade gerada pela vida moderna. Participações especiais — como Tame Impala, A$AP Rocky, Lil Yachty e Flying Lotus — destacam suas raízes em Los Angeles e adicionam uma vibe eclética, mas é sua colaboração com o falecido Mac Miller em "She Knows Too Much" que nos lembra da profundidade dos sentimentos de Thundercat. Embora a música seja inegavelmente animada, o fato de Thundercat ter usado outro verso de Miller para homenagear seu falecido melhor amigo (algo que ele vem fazendo desde a morte de Miller em 2018) sugere que os últimos oito anos foram um período de cura, que ele percorre através de linhas de baixo funky e uma introspecção aparentemente infinita. —Kyle Eustis
Amor e Droga , Tokisha
A rebelde dominicana Tokisha emergiu do "bajo mundo" de Santo Domingo — uma gíria para os bairros pobres onde cresceu — para festejar com Madonna, colaborar com grandes nomes da música latina, sentar na primeira fila da Semana de Moda e se tornar uma das titãs modernas do dembow. Seu tão aguardado álbum de estreia solo chega após anos de expectativa construída sobre controvérsia, trabalho árduo e abstinência de álcool. Combinando uma sensibilidade pop com uma abordagem punk que desafia gêneros, o primeiro álbum de Tokisha finalmente apresenta ao mundo uma artista sensível e completa, que é mais do que apenas uma participação especial garantindo diversão desenfreada; felizmente, em «Amor e Droga» ainda há muito "perreo sucio en el callejón". -ER Pulgar
Bimbo Esotérico Deluxe , Cereja Chola
No ano passado, a diva venezuelana-australiana Cherry Chola uniu-se ao artista mexicano underground Chico Sonido para lançar um álbum. Bimbo Esotérica . Esta obra-prima do neo-perreo da nova onda, injustamente negligenciada, não recebeu o reconhecimento que merecia após seu lançamento no ano passado, apesar da abundância de sucessos aos quais foi associada. alguém poderia "queimar e chorar" »Neste álbum de remixes, a original faz (mais?) aplicações de Botox, cola de volta os cílios postiços que caíram no vaso sanitário e toma um comprimido para dormir antes de voltar para a pista de dança. O baixo preciso e os arranjos de cordas cintilantes de Chico Sonido são levados ao ápice da música eletrônica, enquanto Cherry ri e rebola no vazio. Existencialismo ao estilo bimbo.« era Está na moda, e muito bem poderia se tornar sua trilha sonora. - E. R. Pulgar
Khazna , Complexo "Beijo"«
O mundo criado pela cantora e compositora emiradense-egípcia Maya Alkhateri e pelo produtor underground Salvador Navarrete (também conhecido como Sega Bodega) em seu duo de shoegaze árabe é envolto em um esoterismo requintado e um erotismo de queima lenta. Os vocais etéreos, porém emotivos, de Alkhateri lhe renderam comparações com a ícone pop libanesa Haifa Wehbe, trazendo um som inovador para o gênero indie contemporâneo. Álbum de estreia dueto foi gravado em sua antiga residência parisiense, um apartamento em Montmartre onde o artista Georges Seurat morou. Assim como o cenário onírico em que foi criado, o álbum Khazna (Significando "tesouro" em árabe e urdu), a voz de Alkhateri permeia todos os meios imagináveis em canções repletas de uma saudade pungente, canalizada através de violinos, baterias eletrônicas e guitarra. Esta é uma canção para os apaixonados que aguardam na fila do Silencio, e para flâneurs , que vagueiam por horas com fones de ouvido e a cabeça nas nuvens. — E. R. Pulgar
Apambichao , Manuel Turizo
Manuel Turizo atingiu o auge de sua carreira com seu quinto álbum. Apambichao O galã colombiano abraça suas raízes e exibe o carisma de um costeño, ou seja, alguém que vive no litoral caribenho da Colômbia. Na cativante faixa-título, Turizo se une ao ícone colombiano Maluma para um merengue dominicano. Ele também retorna à bachata, gênero que o consagrou, e em "Por Un Pendejo No Se Llora", infunde esperança em um ouvinte de coração partido, ajudando-o a parar de chorar por um idiota. Turizo também surge como um charmoso Casanova costeño no reggae sensual de "Cosas De Enamorao". — Lucas Villa
É uma longa despedida. , tristeza crepuscular.
Todos nós passamos por diferentes provações. Todos nós temos altos e baixos. Todos nós sofremos. Todos nós nos machucamos. E, ao longo das últimas duas décadas, parece que Twilight Sad capturou os contornos da dor de um coração partido como nenhuma outra música, mas álbum É o Longo Adeus Não se limita a descrever a dor. Ela a encara de frente. Já se passaram sete anos desde o último álbum, e nesses sete anos, o vocalista James Graham se tornou pai, perdeu a mãe para a demência e lutou contra seus próprios problemas de saúde mental. Sete anos de vida, condensados em 10 canções, que ele e o cofundador Andy MacFarlane, juntamente com o amigo próximo e lenda do rock Robert Smith, destilaram em um dos álbuns mais poderosos de sua carreira e um dos discos mais comoventemente humanos feitos em muito, muito tempo. — A.J. DiCosimo
Schubert: Sonata para piano nº 17 em Ré maior/Schumann: Kinderszenen , Arkady Volodos
Assim como muitos músicos de rock que gravam dezenas de canções e depois selecionam apenas as melhores para o próximo álbum, Robert Schumann escolheu 13 das 30 peças que compôs originalmente para o ciclo para piano "« Cenas infantis » ( Kinderszenen ) 1838. Estas são miniaturas delicadas e graciosas — a maioria com duração de um a dois minutos — imbuídas de um senso etéreo e exótico de Romantismo. Talvez a versão mais poética até agora tenha sido gravada pela pianista e maga argentina Martha Argerich em 1984, mas esta nova interpretação do pianista russo Arkady Volodos é igualmente impressionante. Em "Sono" ("Träumerei"), quase se sente o tempo parar, enquanto ela transmite uma nostalgia avassaladora por humores da infância que jamais retornarão. Schumann tinha apenas 28 anos quando compôs esta magnífica coleção de música. Ele morreu aos 46. — Ernesto Lechner
Sonhadores no exílio , Voxtrot
O sonho do blog rock continua vivo em Voxtrot. Nos anos 2000, essa banda de Austin, similar a Belle & Sebastian, teve uma série fenomenal de EPs aclamados. Mas quando seu álbum de estreia foi lançado com uma recepção mais morna, eles decidiram encerrar as atividades. Agora, 16 anos depois, eles estão de volta com um álbum magnífico do começo ao fim. Da vibrante faixa de chamber pop "Esprit de Coer" à dramaticamente energética "My Peace" e à balada onírica e envolvente "The Times", o Voxtrot 2.0 ainda tem o dom de fazer melodias impecáveis e instrumentais complexos parecerem leves como merengue. Mas agora, combinadas com letras mais introspectivas que refletem a perspectiva inicial da banda, as músicas se tornaram mais fortes, soando menos como simples e alegres canções indie-pop dançantes e mais como ligações agridoce de um amigo que se foi há muito tempo... mas que você ainda pode dançar ao som delas. — Brendan Hay
Dance! Pule! Baixe! Quarteto Tomeka Reid
A violoncelista de jazz Tomeka Reed participou de pelo menos dois outros excelentes álbuns este ano, seja como co-vocalista principal ou musicista convidada. — Arquivos de Sonhos com o pianista Craig Taborn e o baterista Ches Smith, bem como Transcender trompetista Dave Douglas. Mas ela brilha mesmo quando lidera seu quarteto de longa data. Tocando percussão em pizzicato com a mesma frequência que o arco tradicional, Reed infunde suas longas composições rítmicas com muita energia, vivacidade e brilho, focando na ação sincopada em vez da melancolia textural. Ela também dá bastante espaço para seus músicos, especialmente para a guitarrista Mary Halvorson, cujo pontilhismo implacável combina com a determinação habilidosa de Reed, enquanto o baterista Thomas Fujiwara e o baixista Jason Roebke criam grooves alegres que, de alguma forma, mantêm tudo coeso. Barulhenta, alegre, furiosa e livre, Álbum Dance! Skip! Hop! Possui todas as qualidades necessárias. - Reed Jackson
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