Existem artistas que passaram a maior parte da vida em frente às câmeras, e existem aqueles como Cole Sprouse, que trabalham como atores com oito meses de idade .
Junto com seu irmão gêmeo, Dylan, Sprouse começou sua carreira em Hollywood seguindo padrões comuns para jovens estrelas: atuando em filmes como "O Paizão", na popular série do Disney Channel "Zack & Cody: Gêmeos em Ação" e até mesmo em sua própria marca de produtos (que vendia de tudo, de roupas a histórias em quadrinhos). Os Sprouses eram extremamente atores mirins de sucesso, marcas da Disney altamente lucrativas e até mesmo os adolescentes mais ricos do mundo.
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Ao chegarem à adolescência, as carreiras de atores dos gêmeos ficaram em segundo plano em relação a outras paixões, incluindo os estudos na Universidade de Nova York (Cole se formou em sistemas de informação geográfica com arqueologia, e Dylan em design de videogames). Embora o retorno à atuação após a faculdade não tenha sido planejado, Sprouse revelou recentemente à IndieWire que estava aberto a tentar mais uma temporada de pilotos. E conseguiu o papel de Jughead Jones em Riverdale — um trabalho que, segundo ele, reacendeu um amor pela atuação que ele nem sabia que tinha.
Atualmente, Sprouse está focado em uma invejável lista de filmes, muitos deles independentes. Recentemente, ele teve seu filme "The Long Haul", de David Drake, exibido no Festival de Cinema de Tribeca e estrelado por Margo Martindale. No início deste mês, ele concluiu as filmagens de "A Hot Year", de Roxy Sorkin. Sua agenda futura inclui ( Respire fundo. "Os Rivais de Amzia King", de Andrew Patterson, "Corações Elásticos", de Milad Schwartz Avaz, "A Garota do Adeus", de Oran Zegman, "Despertar", de Devon Michaels, e o filme ultrassecreto "Violência Retrô", de Yevgeny Kotlyarenko.
Essa agenda lotada não é coincidência, porque, como Sprouse nos contou em uma entrevista recente, ele pode muito bem... Um pouco Ele está obcecado em encontrar seu próximo trabalho. Resumindo, se Cole Sprouse gostar do seu trabalho, provavelmente entrará em contato por e-mail. O ator geralmente busca parcerias criativas de longo prazo e gosta de persegui-las. E parece que está funcionando.
A entrevista abaixo foi editada e condensada para maior clareza e concisão.
IndieWire: Você está muito ocupado com o trabalho, и Você logo se tornará tio.
Cole Sprouse: Em breve serei tio, o que é ótimo. Estamos todos muito, muito animados. [Dylan e sua esposa, Barbara Palvin] estão reformando a casa deles agora, então todos nós vamos morar na minha casa por um tempo, o que será muito bom. E eu vou dormir no sofá por um tempo.
Você trabalhou praticamente a vida inteira e, olhando para o seu trabalho de fora, é fácil dizer em que estágios você estava em qualquer momento, mas eu realmente gostaria de saber o que você sentiu durante aqueles momentos aparentemente importantes de evolução.
Por favor!
Voltando ao início, quando você e seu irmão pararam de trabalhar em projetos como Zack & Cody: Gêmeos em Ação, você se lembra do que queria fazer? Você tinha algum plano? Você foi para a faculdade. Esse era o seu plano?
Sinceramente, não foi algo consciente. Eu não planejava voltar a atuar. Depois de me formar, fui para a pós-graduação, estudando arqueologia e, simultaneamente, me dedicando à fotografia. Meu agente na época me ofereceu a oportunidade de fazer um teste para um piloto, e eu disse: "Ok, mas se eu não for selecionada, paro com isso". E então fui escolhida para Riverdale. Então, aceitei.
Quanto ao meu irmão e eu trabalharmos juntos, acho que quando éramos muito jovens, podíamos trocar de papéis, o que não estava necessariamente relacionado à direção artística. Era mais uma brecha econômica ou relacionada ao trabalho. Conforme fomos crescendo, deixamos de ser tão parecidos, então começamos a interpretar papéis lado a lado.
Depois fomos para a faculdade. As pessoas estavam pensando em nos escalar para interpretar gêmeas novamente, mas, conforme você envelhece, isso parece meio brega — terminar as frases uma da outra e fazer isso na tela. Simplesmente parou de funcionar e paramos de receber papéis interessantes de gêmeas. Não existem muitos. Eu diria que os papéis de gêmeas mais interessantes geralmente são aqueles com atores famosos interpretando ambas as gêmeas.
Ambos os papéis são interpretados por Robert De Niro e Tom Hardy.
Exatamente. Não estávamos tentando evitar trabalhar juntos de propósito, simplesmente aconteceu. E aí Riverdale fez sucesso e abriu caminho para isso. Eu só continuei trabalhando.
Se Riverdale não tivesse acontecido, você teria desistido de atuar?
Sim. Quer dizer, acho que só me apaixonei por atuar de novo, ou pelo menos não percebi isso, quando estava no set de Riverdale. Para crianças que começam a trabalhar muito cedo, é essencialmente um empreendimento econômico, então começar algo que deveria começar com paixão é bem difícil. Tudo começa com uma reserva financeira, e acho que leva muito tempo para construí-la.
Mesmo agora, minha relação com a atuação é muito melhor do que era antes, mas levei muito tempo para realmente amá-la. Eu sempre a amei. executar . Mas a realidade da atuação é que você precisa equilibrar uma enorme quantidade de percepção e atenção. O lado da fama na atuação foi certamente algo muito difícil para mim quando eu era muito jovem, adolescente, e depois no início dos meus vinte anos. Mas eu sabia que amava atuar.
Muita coisa mudou desde o surgimento das redes sociais. Quando eu era mais jovem — e o Big Daddy é um bom exemplo disso — o trabalho era desempenho . O trabalho consistia no que você fazia quando chegava ao set, terminava as filmagens e, na maior parte das vezes, limpava tudo depois. Era um prato principal, e como atividade secundária, você aparecia em uma estreia e no tapete vermelho, ou participava de um ou dois programas de entrevistas, ou algo do tipo.
Na era das redes sociais, a salada se tornou um alimento básico. Acho que o maior desafio para muitos jovens atores atualmente é descobrir como equilibrar a fama e a exposição pública com a atuação, que, na minha opinião, é o que traz mais alegria para a maioria das pessoas.
O nível de visibilidade e percepção que as redes sociais proporcionam é simplesmente… antinatural. Não deveríamos ser vistos assim, desse jeito. Não deveríamos ser vistos por tantas pessoas.
Não acho que o cérebro humano tenha evoluído para sentir que está sendo visto pelo mundo. Mas também não sei o quão tangível é a visibilidade real nas redes sociais. Não tenho tanta certeza de que seja equivalente ao número de pessoas nas arquibancadas. Acho que é isso que estamos tentando definir como indústria agora, e o que estávamos tentando definir há cinco ou dez anos, e com o que ainda estamos lutando: como se manifesta o interesse real em um artista? O quanto isso se traduz em presença nas redes sociais?
Atualmente, você está trabalhando em vários filmes, a maioria independentes. Há alguns projetos de maior escala, mas são principalmente filmes independentes. O que te atrai nesse tipo de produção?
Isso sempre me atraiu. Quando se trata de roteiros originais, é aí que a vida acontece. É aí que reside o risco. Acho que você está constantemente cercado por departamentos e pessoas criativas cheias de entusiasmo, e acredito que esse entusiasmo seja uma parte realmente importante do processo criativo na produção de filmes ou séries de TV.
Minha capacidade de me dedicar a projetos independentes é, sem dúvida, uma consequência da estabilidade financeira que conquistei após Riverdale, e levei bastante tempo para alcançá-la. Poder me dedicar ao cinema independente sem qualquer ônus financeiro é um privilégio, e acho importante reconhecer isso. … Minha trajetória nessa indústria está tão intimamente ligada à minha situação financeira como filho de trabalhador que sinto que é importante reconhecer isso.
Acho que o trabalho muitas vezes é um equilíbrio entre arte e comércio e, felizmente, tive tempo suficiente na indústria da televisão para ter estabilidade financeira e poder dizer: "Sim, é isso que eu quero fazer. É esse tipo de trabalho que eu quero fazer." Passei a maior parte da minha vida, basicamente até os 30 anos, trabalhando no lado comercial da indústria do entretenimento, e agora consigo fazer filmes independentes incríveis, um após o outro, e correr riscos. E isso é maravilhoso.
Trabalhar em filmes independentes também oferece a oportunidade de colaborar com estrelas em ascensão do cinema, diretores que já fizeram um, dois, talvez , inclusive três filmes. Você acabou de concluir projetos com Roxy Sorkin, Milad Schwartz Avaz e Devon Michaels. O que te atrai em trabalhar com pessoas assim?
O risco é o que realmente me empolga. Como artista, agora tenho confiança suficiente na minha capacidade de navegar no ambiente profissional e me sentir confortável, não importa o quão caótica seja a situação. Minha missão após Riverdale não é tanto buscar papéis ou histórias específicas, mas sim estabelecer conexões com um grupo de jovens criativos com quem colaborarei em diversos projetos de forma contínua.
Se analisarmos as carreiras de atores mais bem-sucedidas dos últimos 50 anos, veremos que foram justamente esses atores que cultivaram uma espécie de relação musical com diretores e autores talentosos. Esse é o objetivo: encontrar dois ou três diretores promissores, criativamente dotados e com quem seja um prazer trabalhar.
Assim como na série Leo e Marty.
Com certeza. Existem muitos exemplos, mas você precisa confiar no seu próprio gosto, pesquisar as informações a fundo, entrar em contato com as pessoas com antecedência, monitorar tudo o que elas fazem e, então, interagir ativamente e construir conexões. Eu me comunico com muitas pessoas por e-mail. Acompanho quase tudo e acho que isso exige um certo nível de tempo, atenção e preparação. Se você não tiver paciência ou tempo, pode ser muito difícil.
Minha compreensão da atuação realmente mudou com o tempo. Não que eu tenha percebido sua impotência, mas passei a aceitar a passividade do ator no processo criativo e sua beleza. Podemos sempre ter nossas próprias ideias para cenas e roteiros, mas, no fim das contas, você não é quem dirige a edição. Você não é quem escolhe os ângulos de câmera. Você não é quem determina as performances dos atores nas tomadas. Você precisa confiar de verdade nos outros departamentos criativos responsáveis pela sua imagem.
Eu vim de uma série de TV onde filmávamos episódios isolados. Tínhamos um diretor diferente para quase cada episódio, e às vezes você percebia que eles priorizavam a tomada que parecia melhor em detrimento da atuação. A única maneira de realmente impactar sua carreira é construir relacionamentos sólidos com as pessoas que te apoiam. É exatamente isso que eu tento fazer no cinema independente.
Você gostaria de escrever e dirigir seu próprio longa-metragem?
Ainda sinto que tenho muito a aprender. Mesmo tendo crescido cercada por departamentos incrivelmente talentosos e pelas pessoas que trabalham neles, ainda sou um pouco controladora. Já fiz muita fotografia e alguns comerciais, mas quando se trata de um longa-metragem ou mesmo um curta, e de quanto controle consigo manter após a produção, é disso que realmente preciso... Ainda tenho um longo caminho a percorrer para aprender isso. [Risos]
Como conciliar uma situação em que você se considera perfeccionista e trabalha no projeto de outra pessoa? Como você disse, o trabalho está feito, suas mãos estão limpas e você está indo embora. Essas duas coisas parecem contraditórias.
Quer dizer, é verdade. Acho que essa é a beleza da coisa... meio que te faz dizer: "Ei, seu trabalho está feito". Eu tenho uma tendência a me apegar a coisas com as quais sinto uma forte conexão criativa, e acho que foi isso que causou as dificuldades que tive como ator por muito tempo.
Quando você é jovem, quando é ator mirim, e depois na adolescência, o público e o estúdio ou empresa com quem você trabalha meio que controlam sua imagem pública. Eu realmente não gostava disso quando era criança. Ainda estou trabalhando nisso, mas levei 30 anos para perceber: "Ei, Esse "Meu trabalho. Relaxar. Só isso. Abandone o controle. Fique no meio do barco. Você está exatamente onde deveria estar.".
É muito benéfico para a saúde.
Eu gostaria de poder fazer meu eu de 15 anos enxergar a realidade, mas...
Um dos seus filmes recentes que parece que será lembrado por muito tempo é Lisa Frankenstein. Foi um projeto maior, com um orçamento maior, mas foi dirigido por uma estreante, e obviamente foi muito pessoal tanto para Zelda [Williams] quanto para Diablo [Cody].
Era uma questão muito pessoal para mim. Entrei no projeto bem no início. Zelda e eu já queríamos trabalhar juntas há muito tempo. Éramos amigas há quase dez anos naquela época.
Quando criança, eu não entendia muito bem o que era atuar, mas meu sonho de infância era: "Quero ser aquele cara na fantasia do Godzilla". Eu não sabia o que isso significava naquela época, mas sabia que queria interpretar um monstro. É um sentimento tão infantil, mas sempre fui um grande fã de efeitos especiais e efeitos práticos. Foi como dar um "toca aqui" para o meu eu mais jovem. Eu me apaixonei completamente por esse projeto desde o momento em que li o roteiro e realmente queria fazer parte dele. E então escalamos a Catherine. Eu praticamente implorei para que a Catherine participasse porque ela é absolutamente incrível.
O filme não foi um grande sucesso nos cinemas. Foi um fracasso financeiro completo. Só quando chegou às plataformas de streaming é que se tornou o que é hoje. Sou muito grato por as pessoas o terem descoberto e adorado. É uma dinâmica interessante lidar com a criação que você concebe no set, porque quando as pessoas a descobrem, você já está de luto. Acho que todos nós queremos que um filme em que investimos muito esforço seja um sucesso desde o início, e que as pessoas digam: "É, esse mesmo..."«
A bilheteria arrecadou 100 milhões de dólares no primeiro fim de semana de lançamento!
Luzes enormes, enormes mesmo, e tudo mais! Mas quando não funciona, Então Quando uma obra encontra sua voz ou seu público, você já fica um pouco triste por não ter dado certo como esperava. Essa foi minha primeira experiência, e sou muito grata por as pessoas terem descoberto. Participo de convenções de vez em quando, e teve um ano em que metade da sala era ocupada só pela Lisa e pela Creature. Foi incrível.
Outro projeto seu que será lançado em breve é "Amzia King's Rivals", que fez grande sucesso no SXSW do ano passado e parece já ter gerado bastante repercussão.
Vi o filme "The Vastness of Night", de Andrew Patterson, no Slamdance e entrei em contato com ele imediatamente. Simplesmente disse: "Cara, eu topo." Todos , "Só para estrelar seus filmes." É engraçado, mas o papel que eu interpretei, embora pequeno, foi aprovado, mas o ator não pôde participar. E Patterson me ligou e disse: "Por favor, preciso de ajuda." No dia seguinte, eu já estava em um avião.
Acho que existe um maravilhoso elemento de aleatoriedade envolvido. Sou um grande crente nos deuses do cinema que acreditam que se algo está destinado a acontecer, acontecerá, e que existe alguma aleatoriedade ou algum tipo de ação mecânica que, em última análise, te leva ao lugar certo na hora certa, e você só precisa aceitar o resultado, seja qual for.
Você mencionou a serendipidade, mas também falou muito sobre como, quando você vê algo que gosta, você se conecta com esses cineastas e criadores. Você prepara o terreno para essa serendipidade. Você dá o primeiro passo.
Estou na indústria há tempo suficiente para me sentir humilde diante do meu ego. Já enviei muitos e-mails que nunca recebi resposta, mas também já acertei em cheio quando a oportunidade surgiu, e às vezes, caramba, você acerta em cheio e realmente funciona, mas não há necessidade de arrogância. Sou fã. Chego para alguém e digo: "Sou fã". Sem ego. "Quero trabalhar com você". Sem ego. Envio e-mails e tudo fica em silêncio. Assisto a tudo que posso. É isso que quero dizer com "deuses do cinema": quando algo tem que funcionar, funciona.
Certamente existe uma maneira de aumentar suas chances de sucesso. Você não pode obrigar um cavalo a beber água arrastando-o até o bebedouro. Eu não posso obrigar alguém a me ver como parte de sua criação, mas pelo menos posso deixar que saibam que existo.
O que você gostaria de fazer que ainda não foi feito? Existe algum gênero específico que lhe interesse?
O melhor de Riverdale era que era tão…
Você deve fazer tudo.
Você tem que experimentar de tudo! Sinto que pelo menos tentei de tudo, então não trabalho mais dessa forma. Se leio algo, gosto, sinto uma conexão emocional com aquilo, e tem algo naquilo que se aplica à minha vida, ou se gosto muito de um diretor ou roteirista, simplesmente sigo essas emoções.
Se for um papel tecnicamente desafiador que exige muito desenvolvimento de personagem, treinamento físico, sotaque ou canto, tento me cercar dos profissionais certos que me ajudarão a dar o meu melhor na atuação, mas é realmente uma questão emocional. Se eu me conecto com as pessoas, então me conecto com elas e simplesmente sigo esse sentimento.
Você tem uma agenda muito ocupada, mas qual projeto você gostaria de promover especialmente agora?
Estou muito animado com o próximo filme em que trabalhei recentemente com Evgeniy Kotlyarenko. realmente encantada com ele.
Não consegui encontrar muita informação sobre isso.
Eu sei. [Risos]
Isso é feito de propósito!
[Acena com a cabeça] E não vou falar muito sobre isso, mas o Eugene é incrível. Acho que ele tem um estilo incrivelmente único. Tive a sorte de trabalhar com o Sean Price Williams, que eu adoro. Foi muito especial. Foi muito divertido. Estou muito animada. Acho que as pessoas vão gostar muito.
Todo o resto que você tem é muita informação. O elenco. Um resumo da trama. Mas não é só isso. Eu tive que pesquisar.
Tudo está sendo mantido em segredo absoluto. Acho que eles vão começar a trabalhar na edição final nos próximos dias. Então, com certeza, logo começaremos a ouvir algo a respeito.